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Emmanuel Macron a été diagnostiqué positif au Covid-19 
Le président de la République s'est placé en isolement, mais « continuera de travailler ». Le premier ministre, Jean Castex, s'est lui aussi isolé.

Le Monde avec AFP et Reuters
Publié aujourd'hui à 10h43, mis à jour à 14h28 

Emmanuel Macron a été diagnostiqué positif au Covid-19, a annoncé l'Elysée jeudi 17 décembre. Le président de la République va s'isoler pendant sept jours.

 

Après le diagnostic établi par « des tests RT-PCR réalisés dès l'apparition de premiers symptômes », le chef de l'Etat « s'isolera pendant sept jours », mais « continuera de travailler et d'assurer ses activités à distance », ajoute la présidence dans un communiqué. Un fidèle d'Emmanuel Macron se veut rassurant sur son état de santé. « Il n'est pas abattu, il va bien et n'a que des légers symptômes. Il continue à bosser. Ce matin, il a même organisé des visios à distance », confie cette source. Brigitte Macron, cas contact mais qui « ne présente aucun symptôme », s'est elle aussi placée en isolement. Elle était négative au Covid-19 mardi 15 décembre, selon les résultats d'un test avant une visite dans un service pédiatrique de l'hôpital Saint-Louis à Paris.

 

 

Un dîner politique s'est tenu à l'Elysée mercredi soir autour d'Emmanuel Macron, comme l'a révélé Le Point, au sujet de la préparation des élections régionales. Etaient présents le premier ministre, Jean Castex, le président de l'Assemblée nationale, Richard Ferrand, le président du MoDem, François Bayrou, le délégué général de LRM, Stanislas Guerini, les conseillers politiques d'Emmanuel Macron, Thierry Solère et Stéphane Séjourné, le président du groupe LRM à l'Assemblée nationale, Christophe Castaner, celui du groupe Modem, Patrick Mignola, et le secrétaire général de l'Elysée, Alexis Kohler. « Les règles de distanciation ont été respectées », rapporte un participant, qui assure que le chef de l'Etat ne présentait alors « aucun » symptôme. Les personnes présentes ne sont pas pour autant considérées comme cas contacts, assure-t-on au sommet de l'Etat, « car il y avait de la distance et les masques entre les plats ». « Sauf peut-être les voisins de table », précise un conseiller.

 

 

Emmanuel Macron et Jean Castex s'étaient par ailleurs vus en tête à tête pour un café mardi soir. C'est pour cette raison que le chef du gouvernement a été considéré comme un cas contact. Un test PCR a été réalisé jeudi matin et s'est révélé négatif. Le premier ministre doit cependant rester en isolement pendant sept jours après le dernier contact avec Emmanuel Macron, conformément au protocole sanitaire.

 

« Son agenda va être adapté de manière à ce qu'il puisse travailler en distanciel pendant les sept prochains jours », a expliqué Matignon. Le chef du gouvernement a donc renoncé à présenter au Sénat le plan de stratégie vaccinale jeudi matin – c'est le ministre de la santé, Olivier Véran, qui a prononcé le discours à sa place. Il a dit avoir une « pensée particulière » pour le président de la République.

 

Le président de l'Assemblée nationale, Richard Ferrand, est également considéré comme cas contact et s'est lui aussi placé en isolement. Certains présidents de groupes politiques, comme Valérie Rabault (PS) ou Olivier Becht (Agir ensemble), qui comme le président de l'Assemblée nationale, ont déjeuné mardi avec le chef de l'Etat, ont annulé leurs rendez-vous ou se sont isolés, ont fait savoir des sources parlementaires. Le secrétaire général de l'Elysee, Alexis Kohler, est également cas contact de M. Macron et doit lui aussi s'isoler, a fait savoir l'Elysee.

 

 

nt pas considérés comme cas contacts, car ils portaient des masques et se trouvaient à distance », selon un conseiller de l'exécutif. Le dernier conseil des ministres de l'année, prévu lundi 21 décembre, se déroulera en visioconférence.

 

 

Le chef du gouvernement espagnol, Pedro Sanchez, qui a rencontré M. Macron lundi à Paris, a fait savoir jeudi qu'il se mettait en quarantaine jusqu'au 24 décembre à la suite de l'annonce du test Covid-19 positif du président français. Les deux hommes se sont vus à l'occasion du 60e anniversaire de l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE).

 

Le premier ministre du Portugal, Antonio Costa, s'est lui aussi placé en « isolement préventif » après s'être entretenu mercredi avec M. Macron. Il s'est soumis à un test Covid-19 dans la matinée de jeudi.

 
 


 

Le premier ministre britannique, Boris Johnson, lui aussi touché par le coronavirus en avril, a souhaité jeudi un prompt rétablissement à Emmanuel Macron dans un message en français sur Twitter :

La chanteuse israélienne Rika Zaraï est morte à l'âge de 82 ans 
L'ambassade d'Israël à Paris a annoncé mercredi la mort de la chanteuse, très populaire en France des années 1960 aux années 1980.
 

Par Edouard Pflimlin

 

La chanteuse populaire israélienne est morte à l'âge de 82 ans, a annoncé mercredi 23 décembre l'ambassade d'Israël en France. Rika Zaraï est née Rika Gozman le 19 février 1938, à Jérusalem, d'un père russe et d'une mère polonaise. La jeunesse de Rika Zaraï est studieuse, la jeune fille menant de concert sa scolarité et ses études musicales. Dès l'âge de 7 ans, elle prend des cours de piano, et se révèle douée et travailleuse. Elle décroche ainsi, à 17 ans, le premier prix de piano au conservatoire de Jérusalem. Sur le plan scolaire, elle obtient une licence d'enseignement pour enfants handicapés.

 

 

L'année de ses 17 ans, elle part au service militaire où elle est chargée de diriger une comédie musicale, Cinq sur cinq, qui remporte rapidement un vif succès. L'armée l'autorise à se produire aussi pour le civil. Sa carrière artistique commence, elle a tout juste 19 ans. Elle épouse bientôt le parolier du spectacle Johann Zaraï, avec qui elle a une fille, Yaël, en 1959.

 
 

Elle commence par se produire dans des cafés-théâtres, en interprétant en hébreu les textes de chanteurs français. C'est ce qui la fait remarquer par un imprésario qui lui suggère d'aller en France se présenter au patron de l'Olympia, Bruno Coquatrix. Ce dernier lui conseille de revenir lorsqu'elle maîtrisera le français. Rika Zaraï, qui s'est séparée de son mari, vit alors des mois difficiles, devant subvenir aux besoins de sa jeune enfant.

 

Sa carrière démarre enfin lorsqu'elle rencontre Eddie Barclay, qui produit les plus grands interprètes français. Elle enregistre sous l'un de ses labels, Bel Air, avec lequel elle restera jusqu'en 1965, des chansons qui deviendront des tubes comme Hava Naguila, reprise d'une chanson folklorique en hébreu.

 

 

Pendant ces années, elle fait la première partie de Jacques Brel à l'Olympia, signe chez Philips, rencontre son futur mari, le musicien Jean-Pierre Magnier, et effectue une grande tournée, avec Gilbert Bécaud en vedette. Elle sort aussi ses premiers gros tubes, dont Casatschok, puis Alors je chante.

 

 

Mais, en 1969, elle est victime d'un très grave accident de voiture. Les médecins pensent qu'elle ne pourra plus marcher. Cependant, à force de détermination et de patience, avec l'aide de son ami Raymond Dextreit, adepte de la médecine naturelle, elle récupère l'usage de ses jambes au bout de trois ans. Rétablie, elle retrouve le chemin des studios pour enregistrer de nouveaux tubes comme Tante Agathe, Ma Poupée de France, ou encore Sans chemise, sans pantalon, et se produit de nombreuses fois sur la scène de l'Olympia, dès... mars 1970.

 

 

 

Sa carrière est couronnée par plusieurs disques d'or (cinq au total). Au début des années 1980, elle sort encore un dernier disque, Tout va très bien, puis se sépare, en 1983, de sa maison de disque Philips.

 

Elle arrête alors ses activités artistiques et promeut la médecine par les plantes en publiant une série de livres dont certains, comme Ma médecine naturelle (Editions Carrère/Michel Lafon, 1985), sont de grands succès en librairie. Mais son incursion dans la médecine naturelle – elle commercialise ses plantes dans les supermarchés – est contestée par le conseil de l'ordre des pharmaciens et elle se retrouve, le 10 janvier 1989, inculpée de complicité d'exercice illégal de la pharmacie. L'affaire, qui s'est soldée par un non-lieu, est largement relayée dans les médias, affectant son image.

 

Suit une longue traversée du désert durant laquelle elle ne sortira qu'un album, en 2000, composé de plusieurs reprises. Six ans après, elle publie ses mémoires, L'espérance a toujours raison (Michel Lafon, 2006). Puis, en 2008, elle fête ses 50 ans de carrière dans la chanson, avec la sortie d'un nouvel album, Quand les hommes, mêlant des reprises de Georges Brassens et d'Yves Duteil, et des inédits. Mais le 3 juillet 2008, elle est victime d'un grave accident vasculaire cérébral. Après cinq années de rééducation, elle sort un double album, Anthologie 1960-1982, qui met en évidence sa riche carrière durant laquelle elle aura vendu plus de 29 millions de disques.

 
Le pays comptait 66,73 millions d'habitants au 1er janvier 2018, selon l'Insee. Mais, entre 2013 et 2018, le solde naturel s'est dégradé dans la plupart des régions. Les aires des grandes métropoles, elles, attirent toujours plus.
 

 

Par Muryel Jacque

Publié le 29 déc. 2020 à 12:00 Mis à jour le 29 déc. 2020 à 12:44

Le pays compte près de 209.000 habitants de plus en un an. D'après les derniers chiffres détaillés du recensement publiés par l'Insee ce mardi, 66.732.538 personnes très exactement vivaient en France, hors Mayotte, au 1er janvier 2018, dont moins de 1,9 million dans les départements d'outre-mer. Indéniablement, « la dynamique démographique faiblit », relève l'institut. La croissance moyenne de la population n'a été que de 0,4 % par an entre 2013 et 2018, contre 0,5 % sur les cinq années précédentes (et 0,7 % sur la période 1999-2007). La population croît toujours, mais de moins en moins vite.
 
La Guyane et Paca : deux exceptions
 
Alors que le solde migratoire « apparent » est désormais proche de zéro (contre +0,3 % au début du siècle), le solde naturel - moteur historique de l'accroissement de la population en France - tourne au ralenti. Sur 2013-2018, il « se dégrade dans presque toutes les régions », souligne l'Insee, précisant que « l'excédent naturel atteint son niveau le plus bas depuis 1945 ».
Une baisse due à la fois au plus grand nombre de décès, avec l'arrivée à des âges élevés des générations nombreuses du baby-boom, et au recul des naissances , explique Vincent Vallès, du service du Recensement national. Sur 2013-2018, le solde est même devenu négatif en Nouvelle Aquitaine et en Corse, et nul en Bretagne et en Bourgogne-Franche-Comté.
 
Au final, le taux de croissance de la population n'a augmenté que dans deux régions : la Guyane et Provence-Alpes Côte d'Azur. Mais parce que ces régions ont accueilli plus de monde qu'il n'en est parti, et non parce que le solde naturel y a fait un bond.
 

A y regarder de plus près, l'Insee note que de plus en plus de départements ont une population en baisse. Le recul est d'au moins 0,2 % par an dans vingt départements, contre onze seulement entre 2008 et 2013. Sur la dernière période, « seuls neuf départements connaissent une croissance très dynamique, contre dix-sept sur la période précédente », détaille Valérie Roux, la chef du département Démographie.
 
Paris, « cas extrême »
 
C'est à Paris, en Dordogne et dans le Territoire de Belfort que le déclin est le plus vif. La capitale perd annuellement 0,5 % de ses habitants entre 2013 et 2018 alors qu'elle en gagnait 0,2 % par an durant les cinq années précédentes. Car si la ville enregistre bien plus de naissances que de décès, elle accuse un « important » déséquilibre migratoire, un déséquilibre « qui s'aggrave » entre les deux dernières périodes. L'Insee considère Paris comme un « cas extrême ».
 

La population baisse aussi « fortement » dans le Cher, l'Orne, les Vosges, la Haute-Marne et la Nièvre, « qui cumulent déficits migratoire et naturel ». A l'opposé, parmi les départements gagnants figurent la Haute-Savoie, l'Hérault, la Haute-Garonne, la Gironde et la Loire-Atlantique, qui tous profitent de l'attrait d'une grande métropole.
 
Métropolisation
 
A l'exception de Paris, les aires de plus de 700.000 habitants connaissent en effet en moyenne « le plus fort dynamisme démographique », souligne l'Insee, de l'ordre de +0,9 % par an. « Cette forte croissance de population s'observe le long du littoral atlantique et jusqu'au sud de la France », décrit Valérie Roux.
 
Cette dynamique des grandes aires urbaines s'est d'ailleurs maintenue sur les dix dernières années. En tête, la partie française de Genève-Annemasse remporte la palme, suivie de Nantes, Montpellier, Bordeaux, Toulouse et Rennes . A l'inverse, l'Insee relate que plus la taille des aires urbaines diminue, moins la population y a augmenté.
 
Réparties majoritairement le long d'une ligne qui va des Ardennes à la Creuse, ainsi qu'en Normandie et dans les Hauts-de-France, la moitié des aires de moins de 50.000 habitants perdent au moins 0,2 % de leur population. Une confirmation de la « métropolisation » de la France où la dynamique de population se fait aujourd'hui autour des grandes agglomérations.

Muryel Jacque

Robert Hossein, acteur et metteur en scène de la démesure, est mort 
L'artiste, mort ce jeudi 31 décembre à l'âge de 93 ans, acquiert sa notoriété avec la série des « Angélique, marquise des anges » dans les années 1960. Passionné de scène, il dirige celle de Reims de 1971 à 1976, avant de se lancer dans des superproductions théâtrales qui connaîtront un énorme succès.
 

Par Brigitte Salino

Il aimait les loups et se voyait tel un loup dans la steppe, aux aguets, traqué par on ne sait quelle peur, courant toujours, éperdument. Le jeudi 31 décembre 2020, au lendemain de son anniversaire, sa course s'est arrêtée : Robert Hossein est mort à l'hôpital à la suite d'« un problème respiratoire », à 93 ans, a annoncé son épouse, la comédienne Candice Patou. « La seule chose que je laisserai, disait-il, c'est la balafre de Joffrey de Peyrac dans Angélique, marquise des anges. Parfois peut-être une jeune fille viendra poser une rose sur ma tombe, en souvenir. » La balafre, oui, mais aussi la belle gueule cassée, et la voix rocailleuse disant à Michèle Mercier : « Madame, je ne force jamais une biche aux abois. »

 

En parlant ainsi de lui-même, Robert Hossein se laissait aller à une coquetterie pardonnable. Il savait bien que son rôle d'acteur dans la série triomphale des années 1960 n'effacerait pas tout à fait celui de metteur en scène, et qu'il resterait dans le théâtre comme un créateur de la démesure, inscrit au livre Guiness des records pour des chiffres de fréquentations inégalés : 700 000 spectateurs pour Jésus était son nom, une de ses productions pharaoniques, en 1991.

 

 

Car Robert Hossein voyait tout en grand. Excessif et impétueux, idéaliste et exaspéré, croyant et blasphématoire, il était « trop », pour employer le langage d'aujourd'hui. Mais on ne pouvait en vouloir à cet homme qui savait se montrer insupportable mais délicieux, et portait haut une grande qualité : Robert Hossein avait la générosité chevillée à l'âme, cette âme slave à laquelle il revenait toujours, dans les conversations.

 

Il faut dire que ses parents lui ont légué une malle remplie d'imaginaire, de musiques et de saveurs. Son père venait de Samarcande, en Asie centrale, sa mère de Kiev, en Ukraine. Ils se rencontrent à Berlin dans les années 1920, où le père abandonne ses études de médecine pour la musique. La mère, elle, veut être comédienne.

 

Quand Robert Hossein naît, le 30 décembre 1927, ils vivent à Paris, et tirent le diable par la queue. Un logement au dernier étage, rue de Vaugirard, avec les toilettes quelques étages plus bas. Un fils qu'ils envoient dans des pensions d'où il se fait renvoyer, parce qu'ils ne peuvent pas payer. Robert Hossein arrête l'école après le certificat d'études primaires, et il regrettera toute sa vie de ne pouvoir s'appuyer que sur sa formation d'« autodidacte ».

 

Heureusement, il y a les cinémas de quartier, où le jeune homme se gave de films, et la rue, les cafés, les rencontres. A la fin de la seconde guerre mondiale, Robert Hossein navigue à Saint-Germain-des-Prés, croise Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Boris Vian, cherche à se lancer dans le métier de comédien. Il a suivi des cours chez Simon, qui lui a conseillé d'en donner lui-même à des héritières, pour gagner un peu d'argent, et il commence à obtenir de petits rôles au cinéma, à partir de 1948 (on le voit en silhouette dans Le Diable boiteux, de Sacha Guitry).

 

En 1949, il se fait remarquer avec Les Voyous, une première pièce qu'il écrit et met en scène au Théâtre du Vieux Colombier. A l'écran, il fait son chemin, avec des rôles de plus en plus importants, aux côtés de stars, Brigitte Bardot dans Du rififi chez les hommes, de Jules Dassin (1955) ou Sophia Loren dans Madame Sans-Gêne, de Christian Jaques (1961). En 1964, le voilà star à son tour, avec le premier des cinq films consacrés à « Angélique » par le réalisateur Bernard Borderie, d'après les livres d'Anne et Serge Golon : Angélique marquise des anges, puis Angélique et le roy (1965), Indomptable Angélique et Merveilleuse Angélique (1967), Angélique et le sultan (1968).

 

« Ce mélodrame où l'érotisme s'interpose à tout moment est à déconseiller », tranche la Centrale catholique à la sortie du premier film. Les spectateurs font fi de l'anathème. Le succès de la jeune et belle Angélique Sancé de Monteloup, cédée par son père vénal à un mari vieux, boiteux et laid, Joffrey de Peyrac, dont au début la simple vue du visage balafré la repousse, ce succès donc s'amplifie à chaque nouvel épisode, et s'amplifiera encore avec les multiples retransmissions à la télévision, au cours des décennies suivantes.

 

Pour Robert Hossein comme pour Michèle Mercier, c'est la gloire. Pendant cette période faste, l'acteur réalise ses propres films (il en retenait Toi, le venin et Le Vampire de Düsseldorf), et il tourne beaucoup, avec ses amis Roger Vadim (Le Repos du guerrier, Le Vice et la Vertu...) ou Christian Marquand (Les Grands Chemins), mais aussi avec Marguerite Duras, dans La Musica, en 1967. Sur le plateau, avant le « moteur », ce n'est pas la joie : « Concentrez-vous ! Pour vous, Hossein, ça sera plus long », lance Marguerite Duras, qui dit à son acteur : « Vous êtes un Don Juan de bazar, un Casanova pour midinettes, mais je ferai de vous quelqu'un d'intelligent. » Robert Hossein se rappelait en avoir eu « gros sur la patate », mais il reconnaissait n'avoir jamais eu d'aussi bonnes critiques que pour La Musica.

 

Et puis, sur le fond, il s'en moquait. Il avait d'autres préoccupations : « Je voulais devenir riche, avoir de belles voitures, voyager à travers le monde et descendre dans les palaces. » Vivre ce qu'il n'avait pas vécu, avoir ce qu'il n'avait pas eu dans l'enfance : Robert Hossein se « vautre », telle est son expression, dans la jet-set. Jusqu'au jour où il en a assez. Son désir d'absolu et son impulsion le poussent ailleurs, loin de Saint-Tropez et de Gstaad où sa place est acquise.

 

 

En 1971, Robert Hossein part diriger une scène publique à Reims. Ses amis n'y croient pas : « A la semaine prochaine », lui disent-ils quand il s'en va. Il reviendra à Paris cinq ans plus tard, après avoir mené une expérience en accord avec sa passion déferlante pour le théâtre, qu'il veut avant tout populaire. Jean Vilar, Roger Planchon ou Patrice Chéreau l'impressionnent, mais Robert Hossein ne se reconnaît pas dans leurs esthétiques. La sienne doit, dit-il, à celle des films de son enfance dans les cinémas de quartier qui sentaient le crésyl. Elle se fonde sur le partage de l'émotion, la simplicité du propos, la force du spectaculaire. Son slogan, à Reims, est explicite : « Du théâtre comme vous n'en voyez qu'au cinéma. »

 

Dostoïevski (Crime et châtiment), Gorki (Les Bas-Fonds), Shakespeare (Roméo et Juliette) : Robert Hossein donne le ton dès ses premières mises en scène, qui attirent des cars entiers de gens peu ou jamais venus au théâtre. Dans la même journée, certains dimanches, ils visitent la cathédrale et le musée, puis assistent à une représentation. En 1973, ils peuvent voir Isabelle Adjani dans La Maison de Bernarda, de Lorca. Robert Hossein l'avait repérée dans un café proche du Conservatoire, à Paris. Il a convaincu ses parents de la laisser venir à Reims, où pour elle tout a commencé.

 

Isabelle Adjani n'est pas la seule que Robert Hossein engage : Isabelle Huppert (Pour qui sonne le glas, d'après Hemingway), Anémone (La Prison, d'après Simenon), Jacques Villeret (Les Fourberies de Scapin, de Molière) et Jacques Weber (Crime et châtiment et Les Bas-Fonds) comptent parmi les comédiens dirigés par le metteur en scène, qui ouvre une école et invite des spectacles de Roger Planchon, Marcel Maréchal ou la Comédie-Française.

 

 

Tout cela coûte cher, Robert Hossein ne lésine pas sur les dépenses. Il revendique le luxe : « Je suis né pauvre avec une cervelle de riche », dit-il pour justifier des sommes qu'il juge nécessaires à l'édification d'un théâtre populaire. Mais les pouvoirs publics ne le suivent pas. Faute d'argent, il quitte Reims en 1976.

 

Découragé, mais incurablement optimiste, Robert Hossein crée sa compagnie, et s'appuie sur des producteurs et des mécènes pour mener ses projets. A lui désormais les grandes salles parisiennes, qu'elles soient à l'italienne ou, ce qu'il préfère, anonymes comme le Palais des sports, où il crée La Prodigieuse Aventure du Cuirassé Potemkine, dès 1975. Ce n'est pas une pièce, mais ce que Robert Hossein lui-même appelle un « grand spectacle ». Soit une superproduction, avec un cuirassé sur l'immense plateau, des voix sonorisées, des comédiens inconnus, peu de texte, des images en technicolor et des musiques expressives, de Chostakovitch à Jean Ferrat.

 

Pour « Potem », comme l'appelle Hossein, qui coupe tous les mots, Alain Decaux et Georges Soria ont veillé sur la partie historique. Avec André Castelot, ils accompagneront Robert Hossein dans ses plus grandes productions Notre-Dame-de-Paris (1978), Danton et Robespierre (1978), Les Misérables (1980), Un homme nommé Jésus (1983), La Liberté ou la Mort (1988), Je m'appelais Marie-Antoinette (1993), 1940-1945 : de Gaulle, celui qui a dit non (1999).

 

Souvent dans les chroniques, ces spectacles sont résumés en chiffres : nombre de comédiens et figurants (en moyenne, pas loin de cent), puissance des projecteurs et de la sonorisation (960 kw et 20 000 watts pour Un homme nommé Jésus), coût du montage (44 millions de francs pour La Liberté ou la Mort), et évidemment, nombre de spectateurs (par centaines de milliers). Ce qui semble avant tout compter, c'est l'exploit. Le « trop » façon Hossein : gigantisme et émotion.

 

Sur le fond, les avis sont résolument partagés entre ceux qui pensent qu'il y a là du vrai théâtre populaire, et ceux qui, non sans raison, jugent démagogiques les tableaux vivants et l'imagerie de confiserie, les personnages linéaires et les propos simplistes. « Je travaille avec ma mythologie héritée de l'enfance, répond Robert Hossein, et je raconte l'histoire des humiliés, des offensés, des laissés-pour-compte de l'avidité humaine. » Il est vrai que l'homme enrage de ne pouvoir changer le cours du monde : croyant, il vit dans l'espoir de Dieu ; autodidacte, il veut se battre pour la connaissance ; citoyen, il rêve d'être « ministre de la Misère. L'Etat serait ruiné », dit-il, toujours avec son sens épuisant de la nuance, et son regard noir anxieux à la Raskolnikov, un de ses héros.

 

Dans ces années-là, rien ne semble devoir arrêter la frénésie d'entreprises de Robert-le-loup, comme l'appelait son grand ami Frédéric Dard. L'époque s'y prête : pas de crises majeures, pas encore de report massif de l'attention sur Internet, pas de débats religieux sévères. En 1987, une nouvelle étape est franchie avec L'Affaire du courrier de Lyon : cent spectateurs, les premiers à avoir levé le doigt, forment un jury populaire ; ils prennent place sur le plateau, et, le procès achevé, ils ont dix secondes pour voter en appuyant sur un bouton : vert, c'est l'innocence de Joseph Lesurques ; jaune, la complicité ; rouge, la culpabilité. Grâce à Hewlett-Packard, qui a mis à disposition un dispositif informatique, le vote s'affiche sur des écrans.

 

 

Six ans plus tard, il n'y a plus de jurés pour Je m'appelais Marie-Antoinette ; à l'entracte, tous les spectateurs sont invités à voter : liberté, exil, prison ou mort pour la reine. La plupart du temps, ils choisissent l'exil, mais c'est par la scène de la guillotine que s'achève le « show », pour bien montrer la réalité. Robert Hossein reprendra ce procédé en 2010 pour L'Affaire Seznec, un procès impitoyable, et c'est l'innocence qui sera votée.

 

Mais il ne faut pas croire que Robert Hossein gagne à tous les coups. Quand il met en scène Jules César, en 1985, les spectateurs ne le suivent pas sur le terrain de Shakespeare ; quand, en 1989, il aborde la Résistance, avec Dans la nuit, la liberté, de Frédéric Dard (son indéfectible ami depuis les années 1950, qu'il pleure tous les jours), une partie du public n'a pas envie d'entendre parler de cette période, l'autre pense que les maquisards ne sont pas assez glorifiés.

 

Et quand il porte à la scène Angélique marquise des anges, en 1995, c'est la bérézina : un fauteuil sur quatre est vide. Il faut dire que Robert Hossein, à quelques jours de la première, a fait recouvrir de noir tout le décor, et qu'il apparaît en personne en Joffrey de Peyrac tel qu'il est, à 68 ans. Et puis, il y a cet automne-là les attentats et la grande grève. Le siècle tourne, et avec lui les riches heures des superproductions. S'il continue sur sa voie dans les années 2000, avec Jésus, la résurrection (2000), C'était Bonaparte (2002), On achève bien les chevaux (2004), et un gigantesque Ben-Hur avec une course de sept chars tirés par vingt-huit chevaux au Stade de France (2004, 500 figurants, 13 millions d'euros), Robert Hossein n'est plus porté par le vent de l'époque.

 

L'ayant senti venir, il a bifurqué vers le Théâtre Marigny, à Paris, dont il est devenu directeur artistique, en 2000. L'industriel François Pinault, mécène de nombre de ses spectacles, lui ouvre les portes de la salle des Champs-Elysées, qui appartient à la Mairie de Paris, mais dont il détient la concession. Entièrement rénové, le Marigny devient le « Marigny-Robert Hossein ». Il rouvre en 2000 avec Isabelle Adjani dans La Dame aux camélias, mise en scène par Alfredo Arias.

 

Comme au Théâtre Mogador, où, au début des années 1980, l'avait invité Fernand Lumbroso, le producteur de ses premiers grands spectacles, Robert Hossein monte des pièces de facture classique. Il revient à ses premières amours (Huis clos de Sartre, et Crime et châtiment, d'après Dostoïevski), et retrouve le plateau où il avait dirigé Jean-Paul Belmondo dans Kean, d'après Dumas, et Cyrano de Bergerac, de Rostand (1987 et 1990).

 

En 2008, Robert Hossein quitte la direction artistique du Marigny. Il a 80 ans, ses préoccupations le portent plus que jamais vers la foi, comme en témoignent ses deux derniers spectacles : N'ayez pas peur ! Jean Paul II, en 2007 au Palais des sports, et Une femme nommée Marie, créé pour un seul soir d'août de 2011, et joué devant 25 000 spectateurs et 1 500 malades, à Lourdes. Lui qui avait écrit plusieurs livres de souvenirs (La Sentinelle aveugle, La Nostalgie...) signe un dernier ouvrage avec François Vayne, en 2016 : Je crois en l'homme parce que je crois en Dieu (Presses de la Renaissance). Mais le loup de la steppe disait que, « au moment de crever », son dernier mot serait sûrement : « Ah, marquise... » « La Marquise des anges, c'est mon Rosebud. »

 

30 décembre 1927 Naissance à Paris

1964 « Angélique marquise des anges », de Bernard Borderie

1973 Dirige Isabelle Adjani dans « La Maison de Bernarda », à Reims

1987 Met en scène « L'Affaire du courrier de Lyon », au Palais des sports

1990 Dirige Jean-Paul Belmondo dans « Cyrano de Bergerac »

1993 Met en scène « Je m'appelais Marie-Antoinette », au Palais des sports

2020 Mort à 93 ans

 

 
La Rédaction (La Rédaction), Mis à jour le 11/01/21 18:36

 

 

Georges Pernoud est mort. Le présentateur de Thalassa est décédé dimanche 10 janvier 2021, a annoncé sa fille aînée Fanny Pernoud à l'AFP ce lundi : "Il est décédé dans un hôpital en région parisienne des suites d'une longue maladie", sans préciser laquelle. Il avait 73 ans.

 

De nombreuses personnalités rendent hommage à Georges Pernoux ce lundi 11 janvier, suite à l'annonce de son décès. Parmi les noms connus qui ont eu une pensée pour le présentateur du magazine de la mer, on compte le président de la République Emmanuel Macron, qui a salué sur Twitter un homme qui "a transmis aux Français son amour de la mer et des paysages. À notre génération, aujourd'hui, de protéger cette nature qu'il nous a appris à connaître. Pensées pour ses proches et pour ses collègues." Celle qui lui a succédé en 2017, Fanny Agostini, s'est quant à elle souvenue d'"un grand monsieur et une source d'inspiration. C'est avec émotion que je lui dis un dernier 'bon vent'." De son côté, Nicolas Hulot a estimé sur France 3 qu'il a "contribué aux premiers pas de l'écologie".

 

 

 

Georges Pernoud a présenté Thalassa de 1975 à 2017. D'abord voix off, il est ensuite apparu à l'écran, son visage devenant indissociable du magazine de la mer. Ses "bons vents" à chaque fin d'émission ont d'ailleurs marqué des générations, l'émission rassemblant des millions de téléspectateurs. Georges Pernoud présente Thalassa pendant 42 ans, jusqu'en 2017, une longévité exceptionnelle pour un animateur et une émission TV. Deux reportages de Thalassa avaient d'ailleurs été récompensés par le prix Albert-Londres.

 

France 3 prévoit un hommage à Georges Pernoud. Stéphane Sitbon-Gomez, numéro 2 de France Télévisions et directeur des antennes et des programmes, a annoncé au micro d'Europe 1 que France 3 préparait un hommage pour celui qui a travaillé auprès de la troisième chaîne pendant plus de quarante ans. France Télévisions "lui rendra un hommage spécial vendredi soir sur France 3, là où il avait habituellement rendez-vous avec les Français", car Thalassa était diffusée le vendredi soir.