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L'usine Zippo a plus de 500 millions de Zippo appréciés par les utilisateurs et les collectionneurs. La forme n'a pratiquement pas changé, mais il y a eu beaucoup d'évolutions mécaniques, notamment pour la pierre à feu et l'apparence du boîtier. Toutefois des répliques des anciens styles (Zippos « vintage » style 1935 et 1941) sont toujours en vente.


Usine Zippo en Pennsylvanie, environ 1930-1945

La société Zippo essaya de se diversifier en 1962. Aujourd'hui, elle produit des couteaux, des ustensiles d'écriture, des porte-clés. Zippo a consolidé ses ventes en installant un réseau de distribution national et international. Dans plus de 100 pays, le nom de Zippo est devenu une garantie de qualité. Sa grande force réside dans sa réputation « Made in U.S.A. », sa solidité, mais surtout sa flamme qui peut résister à des conditions climatiques extrêmes.
Chaque briquet métallique Zippo est toujours réparé gratuitement. Zippo ne facture rien, et ceci indépendamment de l'état du briquet. Cela n'est toutefois pas valable pour son apparence extérieure. Des musées regorgent de pièces insolites réparées (après passage sous rouleau compresseur...).

De 1955 à 1965, les Zippo fabriqués sont datés sous le briquet avec un système de points.
De 1966 à 1985, les Zippo fabriqués sont datés sous le briquet avec un système de barres verticales.
De 1986 à 2000, les dates sont codifiées, de chaque côté de la marque sous le briquet, d'abord en lettres pour les mois de fabrication et ensuite en chiffres romains pour les années (mais actuellement, par les deux derniers chiffres de l'année) en clair :


Un Zippo de septembre 1994


A : janvier, B : février, C : mars, D : avril, E : mai, F : juin, G : juillet, H : août, I : septembre, J : octobre, K : novembre, L : décembre.
II : 1986 (Pour 1986 la firme évita le I pour ne pas confondre avec le I de septembre et commença donc directement par le II), III : 1987, IV : 1988, V : 1989, VI : 1990, VII : 1991, VIII : 1992, IX : 1993, X : 1994, XI : 1995, XII : 1996, XIII : 1997, XIV : 1998, XV : 1999, XVI : 2000.
Exemple : un Zippo marqué L VI date de décembre 1990.
Depuis 2001 : 01 : 2001, 02 : 2002, 03 : 2003, 04 : 2004, 05 : 2005 : 05, 06 : 2006, 07 : 2007, 08 : 2008, '09 : 2009, 10 : 2010, etc.
Exemple : un Zippo marqué F 07 est de juin 2007.
Le logo a changé trois fois de style : en 1932, en 1958 et en 1980.

Paul Strauss demande l'introduction de l'enseignement ménager obligatoire dans les écoles primaires, <<que chacune des élèves, des filles suivent un cours de cuisine et apprenne le maniement du fer à repasser. Car le logis mal tenu est plus accessible à la maladie, il contribue dans une large mesure au relâchement des liens de la famille, au vagabondage des enfants, à l'alcoolisme du père.

De plus, les féministes les plus hardies n'oseraient contester la légitimité de cette initiation spéciale qui n'a pas pour but de relèguer la femme à la cuisine, mais lui assure au contraire la réalité d'un gouvernement fait pour elle, sans la détourner de la haute culture intellectuelle>>

(Source L'aventure du XXe SIECLE)


Paul Strauss 1913


Paul Strauss est un homme politique français né le 23 septembre 1852 à Ronchamp (Haute-Saône) et décédé le 22 février 1943
Sénateur radical puis radical indépendant de la Seine de 1897 à 1936, il préside le groupe de l'Union démocratique et radicale au Sénat.
Ministre de l'Hygiène, de l'Assistance et de la Prévoyance sociales du 15 janvier 1922 au 28 mars 1924 dans le gouvernement Raymond Poincaré.
Son nom a été donné au centre régional de lutte contre le cancer d'Alsace situé à Strasbourg.

Spagna, née Ivana Spagna le 16 décembre 1956 à Valeggio sul Mincio dans la province de Vérone en Italie, est une auteur-compositeur-interprète, productrice et écrivain italienne. Avec plus de dix millions de disques vendus partout en Europe, mais aussi aux États-Unis, au Japon, au Canada et en Australie, celle qui a fait carrière sous de multiples identité demeure une valeur sûre de la musique italienne, récompensée en 2006 pour l'ensemble de sa carrière par un disque d'or. La proximité avec le public de cette artiste tour à tour italo disco, pop-rock et de variété, ne s'est jamais démentie.



Dès son plus jeune âge, Spagna suit des cours de piano avec son frère, Giorgio Theo Spagna. Elle participe également à de nombreux concours de chant. C'est dans l'un de ces concours qu'elle est remarquée par un producteur qui, séduit par sa voix, lui propose d'enregistrer un premier disque à l'âge de quinze ans. Ce sera la reprise en italien de Mamy Blue, chanson créée au début des années soixante en France par Nicoletta. Le 45 tours connaît un petit succès d'estime l'année de sa sortie en 1971 et sera suivi par un deuxième 45 tours Ari Ari en 1972. La même année, la chanson sera présentée au Festivalbar ce qui donnera lieu à un nouveau pressage comprenant en face A, l'enregistrement de la prestation en public au festival et, en face B, une reprise en anglais de Rocket man, chanson créée par Elton John. Mais le succès même limité effraye l'artiste qui s'estime trop jeune et inexpérimentée pour donner suite à ce début de carrière. Néanmoins, accompagnée de son frère et de Larry Pignagnoli, elle créera le groupe Opera Madre au milieu des années soixante dix qui, jusqu'au début des années quatre-vingt, se forgera une petite notoriété dans les discothèques et dans les bals italiens.



En 1982, l'italo disco pointe le bout de son nez dans toute l'Europe. Des artistes tels que Den Harrow, Valerie Dore, Stargo ou encore Baltimora vont connaître un succès aussi fulgurant qu'éphémère, souvent juste le temps d'un ou deux 45 tours. De cette période, seuls deux artistes majeurs émergeront et connaîtront par la suite une longue et belle carrière : Raf (ou Raff) et Ivana Spagna.
En 1983, Ivana Spagna collabore à l'écriture du titre Take me to the top de Betty Miranda. C'est un succès en Europe, sa réputation de créatrice de tubes est lancée. Jusqu'en 1986, elle collaborera avec Baby's Gang, Hot cold, Silver Pozzoli et même Boney M, pour le titre Happy song. Ivana Spagna est également créditée pour les titres Voice of the dark de Mike Cannon et Hallucination de Theo S. Ces deux interprètes ne font en réalité qu'un seul, il s'agit des pseudonymes derrière lesquels se cache Giorgio Theo Spagna, le frère d'Ivana. Celui-ci ne poursuivra guère sa carrière d'interprète.
Souvent, Ivana Spagna ne se contente pas d'être l'auteure ou la compositrice de chansons à succès, elle participe également à leur enregistrement en tant que choriste. On la retrouve par exemple aux côtés de Brando sur le titre Rainy day et sur les disques de son frère. Elle aurait été en outre choriste de Paul Young. Cette expérience de choriste l'incite à devenir l'interprète principale des chansons qu'elle contribue à créer. Ainsi, à cette période, Ivana Spagna va connaître plusieurs identités artistiques.
Elle sera d'abord connue sous le pseudonyme de Carol Kane (à ne pas confondre avec l'actrice du même nom), le temps d'un 45 tours intitulé I don't believe, sorti en 1983, pas vraiment resté dans les mémoires. Puis Ivana Spagna deviendra Mirage, le temps de Woman, un autre 45 tours présenté la même année.
Ivana Spagna connaîtra en revanche en 1984 un vrai succès sous le nom d'Yvonne Kay : les deux 45 tours Rise up (for my love) et I've got the music in me seront tous les deux disque d'or en Italie (50 000 exemplaires vendus). Mais la notoriété naîtra surtout du duo Fun Fun, qui connaîtra deux succès européen en 1984, Color my love et Happy station. Le duo est composé de deux jeunes femmes italiennes... qui ne chantent pas : les voix sont celles d'Angela Parisi, d'Antonella Pepe et d'Ivana Spagna. La pratique qui consiste à différencier les artistes présentés au public de leur voix est courante dans le monde de l'ItaloDance :
Baltimora : voix de Mauricio Bassi, plastique de Jimmy McShane ;
Den Harrow : on connaît la plastique « blond aux yeux bleus et pectoraux bien dessinés » de Manuel Stefano Carry Zandri, mais moins celles des quatre voix qui se sont succédé (Thomas Hooker Beecher, Enrico Ruggeri, Chuck Rolando et Silvio Pozzoli).
Cette pratique a d'ailleurs perduré jusqu'à la grande époque de l'eurodance italienne : ainsi la voix de Corona (The rhythm of the night) n'était pas celle de la jolie brésilienne Olga de Zouza Faria mais celles de Giovanna Bersola et de Sandra Chambers. De même, il n'est pas certain que la voix féminine de Cappella (U got to let the music, Move on baby, U & me) fut celle de Kelly Overett, c'est du moins ce qu'a laissé entendre son producteur. Sur l'album de Fun Fun, Spagna place cinq titres qu'elle écrit et / ou compose. Durant cette période, elle compose également des jingles pour la télévision anglaise.