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Le Crazy Horse Saloon ou Crazy Horse est un cabaret parisien créé en 1951 par Alain Bernardin et porte le nom anglais du célèbre chef sioux Thašunka Witko.
Installé dans d'anciennes caves réunies, le cabaret est situé au 12, avenue George-V dans le 8e arrondissement de Paris, sur l'un des côtés du Triangle d'or et à deux pas de la Seine. Depuis 2001, un cabaret semblable a été également ouvert à Las Vegas (États-Unis), au MGM Grand. Un spectacle inspiré de celui de Paris y est présenté. Un troisième Crazy Horse permanent de 450 places sur le Clarke Quay de Singapour, avec bar, restaurant et boutique, inauguré le 1er décembre 2005 a fermé le 31 janvier 2007, les objectifs de fréquentation n'ayant pas été atteints. Outre les deux spectacles des cabarets permanents actuels, un troisième spectacle, intitulé Forever Crazy fait l'objet d'une tournée internationale (Genève, Madrid, Londres, Vienne, Montréal, Moscou...).

Les tableaux des spectacles du Crazy Horse sont entrecoupés de numéros traditionnels de cabaret, des variétés comme des magiciens, des ventriloques, etc. Ces variétés sont toujours des hommes : à l'exception des danseuses et de guest stars privilégiées, aucune femme ne peut être sur scène.

Le fondateur du cabaret, Alain Bernardin, décida de donner un nom de scène à chaque danseuse. Nombre d'entre elles acquirent dans ce lieu une certaine notoriété, en particulier des solistes comme Lova Moor (qu'il épousa), Rosa Fumetto, Polly Underground ou Diva Terminus, ou encore la coco-girl Fenella Masse Mathews, plus connue au Crazy Horse sous le nom de Fifi Standby. Désormais, périodiquement, les cabarets de Paris ou de Las Vegas ouvrent leur spectacle à des guest stars, des « femmes d'exception dans un lieu d'exception ». Dita von Teese a été la première (2006 et 2008), suivie par Arielle Dombasle (2007), Pamela Anderson (2008) ou encore Clotilde Courau (2010). Pendant quelques semaines, ces guest stars ont été les pivots du spectacle du Crazy Horse où elles apparaissaient dans trois ou quatre tableaux.

Inauguré le 21 septembre 2009, le spectacle actuellement présenté à Paris est Désirs, créé par Philippe Decouflé et Ali Mahdavi. La mélodie du tableau final a été composée par Philippe Katerine. L'affiche du spectacle est de Hilton McConnico. Du 5 mars au 31 mai 2012, le chausseur Christian Louboutin participe à la mise en scène de plusieurs tableaux.

"Nous retrouvons ici les codes emblématiques du Crazy, à savoir la cambrure, les talons et le graphisme..." commente le photographe. Une signature devenue synonyme de sensualité et de strass. Un X se dessine. "Alain Bernardin était passionné d'Art. La raison pour laquelle, sans doute, les tableaux qui composent le spectacle sont très graphiques" ajoute Antoine Poupel. Dans cette photo des répétitions, on perçoit une incroyable rigueur !



Photo : ©Antoine Poupel

Au coeur de la photo, la perruque ! Autre accessoire emblématique du Crazy. Là, on peut sentir l'ambiance des loges, joyeuse, comme une préparation à la note festive du spectacle. "On y découvre les accessoires, le maquillage, son visage dans le miroir étoilé... le maquillage est une étape clé, visage, corps et pubis sont soigneusement mis en scène" confie le photographe. La position pourrait être impudique, mais la note amusante du costume en supprime toute vulgarité... Il ajoute : "J'ai voulu montré tout ce travail de préparation en amont, où la beauté la joie, et la concentration sont fortement présentes".


Photo : ©Antoine Poupel

L'érotisme ici se joue autour de peu d'artifices : un bas, une culotte, des talons et un éclairage spécifique au Crazy... La cambrure aussi, est centrale... "On n'y voit pas le haut du corps, ce numéro très graphique s'apparente à un trou de serrure" décode le photographe. Et toutes les autorisations de voyeurisme qu'il renferme. Ambiance feutrée, lenteur de l'effeuillage autour d'une culotte...



Photo : ©Antoine Poupel

Prise à l'improviste dans les loges, cette photo dégage une charge érotique qui présage du numéro à venir... Le photographe plante le décor : "La danseuse-secrétaire est en train de s'habiller, d'ailleurs elle ne le fait pas toute seule, puisqu'on peut apercevoir deux autres mains sur ses hanches, tandis que les siennes semblent agrafer son corsage". L'érotisme provient du mystère de la situation, du découpage de ses fesses et de ses cheveux attachés...



Photo : ©Antoine Poupel

Au XVIIe siècle, les crèches quittent les églises pour décorer les fastueuses demeures aristocratiques de style baroque.

Dans ce domaine les crèches produites à Naples restent un modèle du genre.

Elles sont riches, élégantes et sont très demandées dans toute l'Europe au XVIIIe jusqu'au milieu du XIXe siècle.