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Du rififi à Paname est un film de Denys de La Patellière, sorti en 1966.



Paulo les Diams, son ami Walter, Jack de Londres et un Munichois pratiquent allègrement le trafic d'or. Un jour une bande rivale, celle de Mario, les attaque. Les correspondants deLondres et de Munich disparaissent. Paulo est sauvé par un faux journaliste mais vrai policier américain, qui se trouve promu garde du corps du gangster. Lorsque le dernier associé est mitraillé à mort, Paulo se fâche. À ce moment un délégué du syndicat propose une transaction. Paulo s'incline, prépare sa vengeance mais est coiffé au poteau par celui qu'il ne soupçonnait pas.


Fiche technique

Réalisation : Denys de La Patellière
Scénario : d'après le roman d'Auguste Le Breton (Éditions Plon)
Adaptation : Denys de La Patellière, Alphonse Boudard
Dialogue : Alphonse Boudard
Assistants réalisateur : Roberto Bodegas, Franco Contini, Jean-Claude Guiliani, Ludwig Krewinkel
Images : Walter Wottitz
Opérateur : Charles-Henri Montel, assisté de Jean Castagnier, Jean-Claude Gaillard
Conseiller couleurs : Jacques Fonteray
Son : Jean Rieul, assisté de Vartan Karakusian
Perchiste : Marcel Corvaisier
Décors : Robert Clavel, assisté de Marc Desages, Jacques Bernaccio
Montage : Claude Durand, assisté de Florence Renard, Vincenzo Tomassi
Musique : Georges Garvarentz (Nouvelles Éditions Eddie Barclay)
Orchestration : Maurice J. Helison et Mario Bua
Costumes, habilleuses : Nanda Belloni, Micheline Bonnet, Jeanne Vergne
Coiffures : Marc Blanchard
Photographe de plateau : Marcel Dole
Maître d'armes : Benito Stefanelli
Bijoux : Van Cleef & Arpels
Fourrures : Chombert
Script-girl : Colette Crochot
Régisseur général : Paul Dufour, Marc Goldstaub, assistés de Pierre Darcay
Régisseur extérieur : Jean Nossereau
Accessoiriste : Maurice Terrasse, Jean Vergne
Administrateur : Maurice Otte
Ensemblier : Pierre Charron
Maquillage : Jacky Bourban, Roger Chanteau, Yvonne Fortuna, Yvonne Gasperina
Pellicule : 35mm, Franscope, procédé Eastmancolor
Enregistrement : Westrex, société S.O.R
Tirage : Laboratoire Éclair à Epinay-sur-Seine
Production : Les Films Copernic (Paris), Gloria Films (Berlin), Fida Cinematografica (Rome) -Franco Germano Italienne
Distribution : Comacico
Chef de production : Maurice Jacquin
Directeur de production : Ralph Baum
Producteur délégué : Raymond Danon
Générique : Jean Fouchet
Affichiste : Clément Hurel
Genre : Policier
Sortie : 2 mars 1966
Durée : 100mn


Distribution


Jean Gabin : (Paul Berger, dit : Paulo les diams)
Gert Fröbe : (Walter, l'antiquaire)
Nadja Tiller : (Irène, la femme de Walter)


Mireille Darc : (Lili Princesse, une entraîneuse)
Claude Brasseur : (Giulio)
Daniel Ceccaldi : (Le commissaire Noël)
Claudio Brook : (Mike Coppolano, le faux journaliste)
Marcel Bozzuffi : (Marque Mal)
George Raft : (Binnagio)
Jean-Claude Bercq : (Jo le Pâle)
Dany Dauberson : (Léa)
Claude Cerval : (René)
Carlo Nell : (Sergio)
Mino Doro : (Tony Ballesta)
Franco Ressel : (Mario Capergna)
Olivier Mathot : (Félix)
Anthony Stuart : (Jacques de Londres)
Lutz Gabor : (Terence de Londres)
Christa Lang : (La fille avec Mario)
Katia Christina : (La secrétaire de l'ambassade)
Yves Barsacq : (Le quinquagénaire)
Philippe Clair : (Le blessé)
Maurice Jacquin Jr : (Le jeune voyou)
Pierre Leproux : (Un inspecteur à Orly)
Alain Bouvette : (Le chasseur de la boîte de nuit)
César Torrès : (Mahmous de Beyrouth)
Daniel Croheim : (Hermann de Munich)
Fernand Berset : (Le client mécontent)
Jo Warfield : (Le contact de Tokyo)
Benito Stefanelli : (Le truand au Royal Monceau)
Jo Dalat : (Le chauffeur de Paulo)
Maurice Auzel : (Un truand)
Marc Arian : (Un client du cabaret)
Marius Gaidon : (Un agent de police)
Roger Rudel : (Le docteur)
Yvon Sarray : (Le réceptionniste)
Lucien Desagneaux
Pierre Paulet
Alexander Allerson
Pierre Parel
Bob Smart
Charles Aïche
Claude Laugier
Anne-Marie Blot
Eric Saint-Clair
Félicitas Ferber
Franco Balducci
Tomasso Alveri

Marginal est un film français réalisé par Jacques Deray avec Jean-Paul Belmondo, sorti en 1983.


Les premières images du film

Le commissaire Philippe Jordan est un flic aux méthodes expéditives et encombrant pour ses supérieurs comme pour ceux qu'il traque. Notamment pour ses méthodes peu en rapport avec la légalité, mais ne manquant pas d'efficacité. Récemment muté à Marseille, il veut mettre hors d'état de nuire Sauveur Meccaci, un trafiquant de drogue pour qui Jordan éprouve de la rancœur. Pour cela, après une poursuite en hélicoptère puis en sautant sur un bateau, il saisit deux cents kilos d'héroïne et les jette à la mer. Mais Jordan est renvoyé suite à la découverte du cadavre d'un indicateur dans son living pour le faire tomber. Jordan se retrouve dans un commissariat de police parisien, un « placard à balais », où il fait équipe avec l'inspecteur Rojinski, l'un de ses amis dans le commissariat.
Mais Jordan s'est toujours fixé un objectif : coincer Meccaci. Et il ne néglige aucune piste pour obtenir des témoignages contre lui. Il fréquente donc les lieux les plus mal famés de la capitale, se liant au passage avec Livia Maria Dolores, une prostituée qu'il défend contre ceux qui lui reprochent de parler à un flic. Il compte aussi sur ses vieilles connaissances : Francis Pierron, patron d'une salle de boxe qui s'occupe aussi de machines à sous ; « Tonton », qu'il a mis à l'ombre, mais qui le renseigne à condition qu'il arrache sa fille au squat des Antillais. Ainsi Jordan arrive-t-il à « Freddy le chimiste », ancien complice de Meccaci. Contre une somme rondelette, Freddy accepte de témoigner, mais un sbire de Meccaci le tue. Jordan rattrape le tueur, qui ne dit rien. Puis Meccaci fait abattre Francis car il a refusé sa « protection ». Jordan se venge en neutralisant les tueurs lors d'une course-poursuite en voiture.
Contacté par un certain Baldi, Jordan doit arriver jusqu'au caïd, mais il déjoue un piège en neutralisant les tireurs, qui tuent Baldi sur leur passage. Avec l'arme de Baldi, Jordan va à la rencontre de Meccaci et le tue. Plus tard, Rojinski annonce à Jordan l'assassinat de Meccaci. Le commissaire prend un air étonné.



Les premières images du film

Trois ans après la mort de Steve McQueen, Belmondo réédite les cascades en Ford Mustang avec l'aide de Rémy Julienne.

Jean-Paul Belmondo : Commissaire Philippe Jordan




Henry Silva (VF : Jacques Deschamps) : Sauveur Mecacci



Carlos Sotto Mayor : Livia Maria Dolores



Pierre Vernier : Inspecteur Rojinski



Maurice Barrier : Tonton


Claude Brosset : Antonio Baldi


Tchéky Karyo : Francis Pierron



Jean-Claude Dreyfus : un travesti

Ysabelle Lacamp : une prostituée
Jean-Louis Richard : Antoine


Michel Robin : Alfred Gonet, dit Freddy le chimiste
Jacques Maury : Maître Cappa
Didier Sauvegrain : Assassin d'Alfred
Stéphane Ferrara : L'indic assassiné
Roger Dumas : Inspecteur Simon
Maurice Auzel : Rosenberg
Jean-Roger Milo : Gardien du squatt
Gabriel Cattand : Contrôleur Dumas
Henri Attal : Georges, le serveur
Jacques David : Garnier
Laetitia Gabrielli : Catherine, la fille (camée) de Tonton
Jean-Hugues Lime : Speed
Michel Berreur : Un des frères Tourian
Fatiha Chriette : La pakistanaise.

Le Marginal marque les retrouvailles entre Jean-Paul Belmondo et le réalisateur Jacques Deray treize ans après Borsalino. Ils se retrouveront trois ans plus tard pour Le Solitaire.
La scène de la poursuite entre les bandits qui roulent dans une Plymouth Volare 1976 et le commissaire Jordan dans sa Ford Mustang 1967 survitaminée se veut un hommage à la scène de poursuite de Bullitt et à Steve Mac Queen (décédé trois ans plus tôt). Elle a été tournée à Aubervilliers mais aussi dans le 19e arrondissement, le long du bassin de la Villette et dans le 13e arrondissement sur le boulevard Auguste Blanqui, Entre les Stations de Métro Corvisart et Glacière. Deux Ford Mustang ont été utilisées pour la poursuite. L'une des deux Mustang a été préparée par Joe Cote à Villepinte. Elle est dotée de pneus plus larges et disposait d'environ 400 chevaux, elle a été rachetée par un collectionneur, elle a servi pour les plans fixes. La deuxième Mustang, qui a été endommagée par Jordan lors de la poursuite, est une Mustang classique avec les pneus d'origine ; elle fut longtemps entreposée à La Ferté Alais dans le parking de Rémi Julienne avant d'être détruite car elle a été endommagée durant la scène de la poursuite; elle fut ferraillée il y a une quinzaine d'années.
Jacques David (ici dans le rôle de Garnier, le supérieur du commissaire Jordan) avait déjà tourné aux côtés de Belmondo dans le film Le Corps de mon ennemi (1976) où il tenait le rôle de l'avocat général.



Voitures du film

Philippe Jordan : Renault 18 break (Millésime 83), Talbot Horizon (Millésime 81).
Inspecteur Rojinski : Renault 18 break (Millésime 83).
Inspecteur Simon : Peugeot 504 (1977).
Francis Pierron : Ford Mustang Luxury (1967). Voiture utilisée lors de la poursuite.
Sauveur Mecacci : Cadillac Fleetwood Limousine (1977).
Hommes de main de Mecacci : Chrysler 180 (1973),Plymouth Volare(1976)(Voiture utilisée lors de la poursuite).
Maitre Cappa: BMW Série 7 (type E23)(1979) .
Antonio Baldi: Citroën CX (Millésime 83).

Des pirates informatiques s'attaquent aux différentes infrastructures des États-Unis dans le but d'entamer une liquidation des biens américains. Elle débute par la coupure des communications, et le piratage du système informatique du FBI. Ensuite, c'est au tour du marché économique de sombrer et enfin aux diverses installations électriques et de gaz.



Comme pour le 3e volet de la saga, ce gigantesque plan n'est qu'un camouflage de leurs véritables intentions. John McClane et Matt Farrell, un jeune hacker (et cryptographe), vont tenter d'apporter leur aide au gouvernement, mais cela ne tourne pas comme prévu et ils doivent prendre la fuite.



Fiche technique

Titre original : Live Free or Die Hard (Die Hard 4.0 pour la distribution internationale)
Titre français : Die Hard 4 : Retour en enfer
Titre québécois : Vis libre ou crève
Réalisation : Len Wiseman
Scénario : Mark Bomback et Roderick Thorp (collaboration), d'après l'œuvre de John Carlin et sur une idée de Mark Bomback et de David Marconi
Musique : Marco Beltrami
Direction artistique : Beat Frutiger, Troy Sizemore
Décors : Patrick Tatopoulos
Costumes : Denise Wingate
Photographie : Simon Duggan
Montage : Nicolas De Toth
Producteurs :
Arnold Rifkin, Bruce Willis, John McTiernan, Michael Fottrell
Stephen J. Eads (co-producteur)
William Wisher Jr., Arnold Rifkin (exécutif)
Sociétés de production : 20th Century Fox, Cheyenne Enterprises, Dune Entertainment
Distribution :
Twentieth Century Fox Film Corp
Twentieth Century Fox France
Budget : 110 000 000 $
Pays d'origine : États-Unis
Genre : Action, policier
Durée : 130 minutes

Dates de sortie :

12 juin 2007, première à Tokyo
22 juin 2007, première à New York


Box-office

Mondial 383 277 179 USD - 101e au total
États-Unis / Canada 134 529 403 USD - 205e au total
France 2 252 199 entrées 9 sem. 15e (2007) au 04/09/07
Suisse 258 455 entrées - 183e au total



Distribution

Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : John McClane
Justin Long (VF : Patrick Mancini) : Matt Farrell
Timothy Olyphant (VF : Jean-Pierre Michaël) : Thomas Gabriel
Cyril Raffaelli (VF : Cyril Raffaelli) : Rand
Maggie Q (VF : Yumi Fujimori) : Mai Lihn
Mary Elizabeth Winstead (VF : Alexandra Garijo) : Lucy McClane
Kevin Smith (VF : Sylvain Lemarie) : The Warlock (le Sorcier)
Cliff Curtis (VF : Joël Zaffarano) : Bowman
Yancey Arias (VF : ?) : Agent Johnson
Allen Maldonado (VF : ?) : Barbiche
Yorgo Constantine (VF : ?) : Russo
Chris O'Brocki (VF : ?) : Civil furieux
Chris Palermo (VF : ?) : Del
Tim Russ (VF : Thierry Desroses) : Agent Chuck Summer
Jonathan Sadowski (VF : Éric Herson-Macarel) : Trey
Jack Van Landingham (VF : ?) : Membre du S.W.A.T.
Andrew Friedman (VF : ?) : Casper
Sung Kang (VF : ?) : Raj
Zeljko Ivanek (VF : Daniel Lafourcade) : Molina
Christina Chang (VF : ?) : Taylor
Jake McDorman (VF : ?) : Jim
Rosemary Knower (VF : ?) : Mme Kaludis
Gerald Downey (VF : ?) : Agent Hoover
Jim Cantafio (VF : ?) : Propriétaire du restaurant
Chris Ellis (VF : ?) : Scalvino
Regina McKee Redwing (VF : ?) : Agent tout proche
Tony Colitti (VF : ?) : Agent chef Hazmat
Tim deZarn (VF : ?) : Sergent de police
Kurt David Anderson (VF : ?) : Miller
Matt O'Leary (VF : ?) : Clay
Nadine Ellis (VF : ?) : Teller
Ethan Flower (VF : ?) : Le trader
Nick Jaine (VF : ?) : L'homme au téléphone
Joe Gerety (VF : Patrick Bethune) : Jack Parry
David Walrod (VF : ?) : Client du restaurant
Edoardo Costa (VF : ?) : Emerson
John Reha (VF : ?) : Gamin fainéant
Rick Cramer (VF : ?) : Rodriguez
Vito Pietanza (VF : ?) : Inspecteur
Dennis Depew (VF : ?) : Inspecteur
Howard Tyrone Ferguson (VF : ?) : Inspecteur
Diana Gettinger (VF : ?) : Dispatcher FBI
Melissa Knowles (VF : ?) : Journaliste sur l'autoroute



Autour du film
Le nom original est une référence à la devise nationale de l'État américain du New Hampshire, « Live Free or Die ».
Le tournage a commencé le 30 septembre 2006.
Beaucoup de changements sont intervenus dans le script, mais peu d'informations circulent. Pour interpréter le rôle de la fille de John McLane, les noms de Britney Spears et Jessica Simpson avaient circulé, mais c'est finalement Mary Elizabeth Winstead qui l'a obtenu.
Le mercredi 24 janvier 2007 à Los Angeles, Bruce Willis a reçu un coup à la tête alors qu'il tournait une des scènes de combat du film. L'acteur s'en est apparemment sorti avec une entaille au-dessus de l'œil droit. Il était de nouveau au travail dès le lendemain matin.
Le réalisateur français Florent Emilio Siri avait été un temps pressenti pour la réalisation du film, avant que ne soit engagé Len Wiseman.
Dans la version originale, les méchants parlent un français parfait sans accent.
L'avion de chasse visible dans une scène de poursuite sur l'autoroute est un Lockheed F-35 Lightning II.
Le film a été officiellement projeté la première fois le 4 juillet, jour anniversaire de l'indépendance des États-Unis
On peut y voir l'acteur-cascadeur français Cyril Raffaelli, qui joue le rôle de l'un des sbires de Gabriel]



La saga

1988 Piège de cristal Die Hard John McTiernan
1990 58 Minutes pour vivre Die Hard 2 Renny Harlin
1995 Une journée en enfer Die Hard with a Vengeance John McTiernan
2007 Die Hard 4 : Retour en enfer Live Free or Die Hard Len Wiseman

Une journée en enfer ou Marche ou crève : Vengeance définitive au Québec (Die Hard with a Vengeance) est un film d'action américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1995. C'est le troisième opus de la saga Die Hard.

En 1995, il a été le plus gros succès mondial au box-office, avec des recettes cumulées dépassant les 366 millions de dollars

 

New York, 1995. Un magasin est soufflé par l'explosion d'une bombe. L'attentat est revendiqué par un inconnu se faisant appeler Simon. Celui-ci exige que le lieutenant John McClane, alors suspendu de ses fonctions, se livre à un périlleux « Jacques a dit » à travers toute la ville. S'il n'obéit pas aux directives de Simon, d'autres bombes exploseront. Zeus Carver, un électricien et antiquaire afro-américain que McClane a rencontré à Harlem, est embarqué contre sa volonté dans cette journée infernale.

 

 

Titre original : Die Hard with a Vengeance

Titre français : Une journée en enfer

Titre québécois : Marche ou crève : Vengeance définitive

Titre de travail : Die Hard: New York

Réalisation : John McTiernan

Scénario : Jonathan Hensleigh, d'après certains personnages créés par Roderick Thorp

Musique : Michael Kamen

Photographie : Peter Menzies Jr.

Montage : John Wright

Décors : Jackson DeGovia

Production : Debbie Allen, John McTiernan et Michael Tadross

Production déléguée : Buzz Feitshans, Joe Gareri, Andrew G. Vajna et Robert Lawrence

Sociétés de production : 20th Century Fox et Cinergi Pictures

Distribution : Gaumont Buena Vista International (France), 20th Century Fox (États-Unis)

Format : Couleurs (Technicolor) - DTS / Dolby Digital / SDDS - 2,35:1 - 35 mm

Budget : 90 millions de dollars

Pays d'origine :  États-Unis

Langue originale : anglais

Genre : action, policier

Durée : 128 minutes

Dates de sortie :

 États-Unis : 15 mai 1995 (première à New York), 19 mai 1995 (sortie nationale)

 France : 2 août 1995

Film classé Tous publics lors de sa sortie en salles, mais déconseillé aux moins de 12 ans à la télévision

 

 

 

Bruce Willis : le lieutenant John McClane

Jeremy Irons : Simon Peter Gruber

Samuel L. Jackson : Zeus Carver

Larry Bryggman : l'inspecteur Walter Cobb

Graham Greene : le détective Joe Lambert

Colleen Camp : le détective Connie Kowalski

Anthony Peck : l'inspecteur Ricky Walsh

Nick Wyman : Mathias Targo

Sam Phillips  : Katya, la compagne de Simon

Kevin Chamberlin : Charles « Charlie » Weiss

Sharon Washington  : l'officier Jane

Stephen Pearlman : Dr. Fred Schiller

Michael Alexander Jackson : Dexter, le neveu de Carver

Aldis Hodge : Raymond, le neveu de Carver

Mischa Hausserman : Mischa

Edwin Hodge : l'ami de Dexter

Robert Sedgwick : Rolf

Tony Halme : Roman

Bill Christ : Ivan

Charles Dumas : Andy Cross

Michael Cristofer : Bill Jarvis

John Doman : le contremaître du chantier

Richard E. Council : Otto

Damien Demento : Erik 

Ivan Skoric : l'homme de Targo

Richard Russell Ramos : le chef du FBI

Antonia Rey : Mme Stella

 

 

Deux scénarios ont d'abord été envisagés avant celui utilisé ici. Le premier, écrit par James Haggin est titré Troubleshooter, voyait John McClane en croisière aux Caraïbes avec sa famille aux prises avec de nouveaux terroristes. L'idée est abandonnée quand Piège en haute mer avec Steven Seagal entre en préproduction en 1992. Le second script, écrit par Doug Richardson (scénariste du précédent volet) et John Fasano, avait pour toile de fond la prise de contrôle du métro de Los Angeles. Mais Bruce Willis s'y opposa, jugeant que l'action était trop proche de celle du film précédent, 58 minutes pour vivre, voulant un lieu plus vaste pour l'action principale. Le script utilisé est préalablement nommé Simon Says. Le personnage qui sera plus tard Zeus est alors un personnage féminin. Le producteur Joel Silver a un temps voulu utiliser l'intrigue pour L'arme fatale 3. Le script est ensuite réadapté au style de la série Die Hard. Jonathan Hensleigh déclare cependant que toute la première heure est quasiment mot pour mot ce qu'il avait écrit à l'origine. Une journée en enfer est alors le premier film de la saga basé sur une script original et non d'après un roman.

Après avoir finalisé le script, Jonathan Hensleigh est longuement interrogé par le FBI, inquiet des précisions présentes dans le scénario concernant la vulnérabilité de la réserve fédérale d'or, la proximité du métro ou l'utilisation de l'aqueduc par les camions, toutes bien trop véridiques à leur goût.

Le poste de réalisateur est proposé à Danny Cannon, mais il préfère se consacrer à Judge Dredd (1995). John McTiernan, réalisateur du premier film, revient finalement pour ce troisième volet. Il refuse quant à lui de mettre en scène Batman Forever pour faire ce film.

 

 

 

 

Sean Connery est pressenti pour incarner le méchant Simon Gruber mais l'acteur décline l'offre, trouvant la cruauté du personnage trop élevée. Les scénaristes se sont par la suite tournés vers un autre acteur britannique, David Thewlis, avant que le rôle ne soit finalement décroché par Jeremy Irons. L'acteur Anthony Peck, qui tient ici le rôle de Ricky Walsh, était déjà présent dans le premier volet, Piège de cristal où il incarnait un policier (on le voit notamment aux côtés d'Al Powell et Dwayne Robinson pendant les négociations). Il joue ici aussi le rôle d'un policier, peut-être le même, mais rappelons que dans Piège de cristal il incarnait un policier de Los Angeles, or ici, il incarne un policier de New York.

L'acteur Laurence Fishburne est le premier choix pour incarner Zeus. Le rôle revient finalement à Samuel L. Jackson. Il est suggéré par Bruce Willis, avec lequel il vient de tourner Pulp Fiction (1994). Le scénariste Jonathan Hensleigh avait écrit le rôle en pensant à Brandon Lee.

Bonnie Bedelia, qui incarne Holly la femme de John McClane dans les deux précédents films, a refusé d'apparaître dans ce troisième film.

La chanteuse Sam Phillips (en) est choisie pour incarner Katya après qu'un producteur ait vu l'une de ses pochettes d'album.

Anthony Peck, qui incarne ici Ricky Walsh, jouait un tout autre rôle dans le premier film.

John McTiernan Sr., le père du réalisateur, incarne ici un pêcheur.

 

 

 

 

Le film a été tourné du 30 juillet au 21 décembre 1994. Il se déroule principalement à New York, notamment à Manhattan (Central Park, Federal Reserve Bank of New York, Broadway, East Village, Tompkins Square Park), dans le Bronx (Yankee Stadium) et à Brooklyn. Des scènes sont également tournées dans d'autres États : dans le Connecticut (Comté de Fairfield), dans le Maryland (Jessup) et en Caroline du Sud (Beaufort, comté de Berkeley, Charleston, Dorchester).

Durant le tournage, le panneau sandwich que porte Bruce Willis vers le début du film était vierge. Cette décision avait été prise par la production afin de n'offenser personne et de ne pas rencontrer d'obstacle lors de sa diffusion télévisée. Puis, une inscription a finalement été inscrite « I hate every body » (« je hais tout le monde »). Cette première inscription a servi durant la version initiale du tournage. Finalement, en postproduction, l'inscription a été transformée en « I hate niggers » (« je hais les nègres »). Cette dernière inscription a été définitive puisque c'est celle qui est visible dans la version finale du film. La Fox voulait supprimer cette scène du scénario mais est finalement revenue sur sa décision lorsque le scénariste Jonathan Hensleigh menaça de vendre le scénario à un autre studio

 

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Michael Kamen revient pour la 3e fois (et dernière) comme compositeur. En plus de ses compositions, la bande originale comprend également des symphonies de Ludwig van Beethoven, ainsi que Les Fonderies d'acier d'Alexandre Mossolov. Dans le film, on peut entendre à plusieurs reprises When Johnny Comes Marching Home, issue du folklore américain, notamment lors de l'attaque de la banque.

En décembre 2012, La-La Land Records réédite une version limitée double album

 

 

Summer in the City – The Lovin' Spoonful (2:44)

Goodbye Bonwits (6:28)

Got it Covered – Fu-Schnickens (4:13)

John and Zeus (3:19)

In Front of Kids – Extra Prolific (2:44)

Papaya King (5:20)

Take A-nother Train (2:55)

The Iron Foundry – Alexandre Mossolov (3:08)

Waltz of the Bankers (4:13)

Gold Vault (march of the ants) (3:45)

Surfing in the Aqueduct (2:30)

Symphony No. 1 (4th Mvmt., Excerpts) – Johannes Brahms (15:00)

Symphony No. 8 (4th Mvmt., Excerpts) – Ludwig van Beethoven (9:46)

 

 

John McTiernan voulait repousser la sortie du film car il pensait que le public américain pourrait être sensible à certaines scènes d'action à la suite de l'Attentat d'Oklahoma City survenu en avril 1995, environ un mois seulement avant la sortie américaine du film.

En France, Une journée en enfer est sorti pendant la vague d'attentats sanglants à Paris courant juillet 1995. Cela n'a pas annulé ou reporté sa sortie, malgré toutes les affiches présentes pour l'occasion à Paris et montrant Bruce Willis devant une explosion avec le sous-titre « Un été explosif ! »

 

 

Lors de sa sortie en salles, Une journée en enfer obtient un accueil mitigé des critiques : dans les pays anglophones, il obtient 51 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 45 critiques et une moyenne de 5,7⁄1010 et un score de 58⁄100 sur le site Metacritic, pour 19 critiques.

 

 

Le film n'est pas un immense succès sur le sol américain (100 millions de dollars pour 90 millions de budget). Cependant, le film est un succès total à l'international : il est le meilleur film de l'année 1995 dans le monde en termes de recettes

 

 

Pays ou régionBox-office Total mondial 366 236 538 $--

 

 

 

 

Ce troisième volet de la série dispose d'une fin alternative, disponible sur le DVD. Elle n'a pas été ajoutée à la version finale du film car John McTiernan jugeait que McClane était présenté sous un angle trop cruel et menaçant ce qui ne correspond pas à sa personnalité. Dans celle-ci, Simon Gruber est parvenu à échapper aux autorités et coule désormais une retraite tranquille dans un pays d'Europe de l'Est. John McClane, au chômage, le retrouve et, après une discussion, le force à jouer à un jeu d'énigmes avec un M72 LAW dépourvu d'organes de visée : s'il ne trouve pas la réponse, il doit actionner la détente. Sans la visée, il est impossible de distinguer l'avant de l'arrière. Après quelques tours, Simon finit par échouer et retourne l'arme contre McClane. Croyait-il.

 

 

 

 

Le nom du Dr. Fred Schiller est une allusion à Friedrich von Schiller, qui a écrit le poème utilisé dans Ode à la joie de Ludwig van Beethoven, présent à plusieurs reprises dans Piège de cristal.

Un clin d'œil y est fait à Predator 2 lorsque McClane téléphone à une ambulance qui dit qu'il y a deux policiers à terre, un peu plus tard on y entend brièvement la musique du film.

Un clin d'œil est fait au film Les Dents de la mer de Steven Spielberg : une affiche montre un requin quand McClane est dans le métro quand il voit la bombe.

Une référence faite lors du signe de croix "nord, sud, est, ouest" est à s'y méprendre au film Le Bon, la Brute et le Truand quand Tuco, incarné par Eli Wallach, fait exactement le même signe de croix en rapidité.