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Gérard Blanchard naît à Tours le 7 février 1953. Il grandit à Saint-Pierre-des-Corps. S'intéressant très tôt à toutes les formes d'art, de la peinture à la musique, il apprend l'accordéon et se met à s'en servir comme d'un orgue afin d'y jouer du rock. À la fin de ses études, le certificat d'études en poche, il rentre dans un CET afin d'y apprendre le métier de carreleur mais son goût du dessin amène son instituteur à pousser sa mère à l'inscrire aux Beaux-Arts en 1967. Il en devient le chef de la fanfare. Il obtient le CAFAS à 18 ans.

Après son service militaire à Châteaudun en 1971, sans projet, il rentre chez lui mais repart en 1973 pour s'installer un peu plus loin. Il commence une série de petits boulots (vendeur d'huîtres, ouvrier dans une fabrique de miroirs, professeur de dessin...). Intéressé par la musique, il ressort son accordéon mais il joue mal ; de plus, il ne considère guère cet instrument et ne s'en sert que pour faire rire ses amis. Ceux-ci l'emmènent animer un jour un bal populaire dans la campagne tourangelle, afin de le persuader d'abandonner l'instrument. Mais, si effectivement il y massacre le Petit Vin Blanc et Vient Poupoule, il assure également l'ambiance. Finalement, il écrit et compose ses premières chansons.

Son premier groupe, Roxy Musette (rock décadent) dure un peu plus de deux ans. Puis, attiré par la montée du mouvement punk en 1977, il remonte un nouveau groupe, Gueule d'Amour, où il délaisse son accordéon. Plus violent, avec des textes plus durs (sa lecture à l'époque était d'ailleurs du Louis-Ferdinand Céline), la période " gueule d'amour " ne dure qu'un mois et trois jours. En parallèle, toujours dans le dessin, il sort un album de dessins à compte d'auteur la même année, dessiné intégralement au stylo à bille de marque BiC d'où une première idée de titre : Crotte de Bic, finalement abandonné au profit de Tête à Claques Mais Sans Plus. Il dessine aussi l'après punk avec Ian Dury (Sex, Drug & rock'n'roll), c'est le retour à un certain humour que Gérard affectionnait quand il écoutait Frank Zappa. Avec tout ça, il monte encore un groupe, Jo BB Folk, qui connaît un plus grand succès et connaît une audience nationale. Ils font notamment une première partie de Starshooter, ex-groupe du chanteur Kent avant de se séparer finalement au bout d'un an et demi.
Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d'acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu'au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l'une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia.

En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés.

C'est en 1981 que sort son premier album Troglo dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hit-parades pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l'accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ».
Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès.

En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d'un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ».

Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l'écriture de la musique du film qu'elle réalise, Sac de nœuds.

Il gardera une mauvaise expérience de ses quelques années dans le show-business : des vedettes qu'il fréquentait entre 1981 et 1983 l'évitent désormais, à partir de 1984, il sera moins invité à la télé, surtout pour les grands shows de variétés, mais pour les programmes régionaux de FR3, il était toujours le bienvenu, et il ferra le tour de France des régions, plaidant pour le retour à la mode de l'accordéon, et des valses musettes. à travers ses revisites du terroir, il va rencontrer un public fidèle, mais exigeant,

Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d'Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l'Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. Les années du show-business de 1981-1983 étaient déjà pour lui déjà loin, mais l'album de 1987 était un dernier baroud d'honneur, surtout pour montrer qu'il était toujours un artiste qui comptait, mais qui avait décidé d'orienter sa carrière en restant loin d'un certain milieu, et des décideurs Parisiens, visibles dans l'"institution" des "victoires de la musique", par exemple. Gerard Blanchard se revendique comme un auteur/compositeur singulier, et indépendant.

L'année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris.

Il change de label en 1991 pour aller chez EMI France où il enregistre son sixième album, Clochard Milliardaire et la tournée qui s'ensuit. Parallèlement, en 1992 et 1993, il s'investit de plus en plus dans la peinture et sort un recueil de dessins consacrés à l'accordéon, intitulé Branle Poumon en janvier 1994, en même temps que son septième album du même nom (celui-ci est une désignation argotique de l'accordéon). Son répertoire lorgne de plus en plus vers certains accents jazz ou blues, tout en conservant un son plus populaire. En septembre 1994, sort le deuxième single tiré de l'album, Johnny Revient de la Guerre.

Malgré les succès mitigés de ses derniers albums, très loin du fameux Rock Amadour, qu'il ne renie pourtant pas, il sort le 11 mars 1997 Blanchard s'la joue solo, une compilation qui reprend d'anciens titres, mais cette fois-ci dans une veine plus réaliste, sobre, grave et drôle.

Les deux titres inédits implémentés dans la compilation annoncent la sortie d'un nouvel album et c'est début 1998 que sort celui-ci, nommé Taciturne Cromagnon, produit à compte d'auteur.

Juin 2000, sortie d'une chanson pour Paris Port de Pêche. Mais ce n'est qu'en 2003 que sort son dixième album Migraine du Moineau. Il y rend hommage à ses deux références en matière de composition : Boby Lapointe dont il reprend Aragon et Castille et Alain Bashung dont il réorchestre la Nuit je mens. Aragon et Castille est également présent sur l'album Boby Tutti-Frutti - L'hommage délicieux à Boby Lapointe de Lilicub sorti en 2002.
Sollicité par son ami accordéoniste Jean-Michel Moal, il participe en 2008 à l'album Le Banquet de cristal de Red Cardell, puis prend part à la tournée des quinze ans du groupe breton en compagnie de nombreux invités (Stéfane Mellino, Thomas Fersen, Yann Tiersen, Jimme O'Neill, Dan Ar Braz...). On le retrouve également sur le live La Fête au village qui sort en 2009 chez Keltia musique.
Le 26 juin 2010, Gérard Blanchard revient sur scène avec la Lyscène, un festival place Strasbourg à Tours.

Le 18 juin 2011, à Vix (Vendée), il donne un concert seul avec sa voix et son accordéon. Produit par l'association "Matière d'Art" devant un public rural durant lequel il reprendra, outre les grands classiques tels que Troglo dancing, Rock amadour, quelques chansons de Georges Brassens et de Bashung.

Deux nouveaux albums auto-produits sortent en 2011 : un album de 13 titres inédits, La Peau du Cancre, et un album de 17 reprises de chansons de Georges Brassens, G. Blanchard chante G. Brassens.

Le 24 juin 2013, Gérard Blanchard, présenté par le producteur Jean-Claude Camus, se produit sur la scène du Théâtre du Petit Saint Martin à Paris.

Un coffret 4 CD comprenant les albums Troglo Dancing, Version Pauvre du Lac des Cygnes (pour la première fois en CD), Amour de Voyou et Moteur la Vie est sorti le 30 septembre 2013.


Discographie

Albums studio

1981 : Troglo dancing
1983 : En matinée & soirée
1984 : Version pauvre du Lac des Cygnes
1987 : Amour de voyou
1989 : Moteur la vie
1991 : Clochard milliardaire
1994 : Branle poumon
1998 : Taciturne cromagnon
2003 : La migraine du moineau
2011 : La peau du cancre
2011 : G. Blanchard chante G. Brassens

Coffret et Compilations
1991 : Master Serie
1991 : "Coffret Branle Poumon" (CD + albums de dessins)
1997 : Blanchard s'la joue solo - Enregistrement Public
2003 : CD Story
2013 Coffret 4 CD Troglo Dancing, Version Pauvre du Lac des Cygnes, Amour de Voyou, Moteur la Vie

Bande originale de film
1985 : Sac de nœuds de Josiane Balasko
1986 : Y'a pas l'feu de Gérard Balducci

Johnny Clegg, alias Le Zoulou blanc, né Jonathan Clegg le 7 juin 1953 à Bacup aux environs de Rochdale près de Manchester au Royaume-Uni, est un auteur-compositeur-interprète sud-africain et danseur zoulou, leader successif des groupes Juluka et Savuka aux chansons principalement axées sur la lutte contre l'apartheid.




Tout commence dans une famille aisée de paysans juifs lituaniens et polonais immigrés en Rhodésie, les Braudo. La mère de Johnny Clegg, Muriel Braudo, qui suit des cours à l'université de Johannesburg, se marie avec un non-juif, Denis Clegg, contre l'avis de son père. Le couple part ensuite en Angleterre pour élever le petit Jonathan Clegg.
Cependant, six mois après cette naissance, le couple divorce et, après un bref passage en Israël, la mère retourne élever seule son enfant dans la ferme familiale à Gwelo, près de Selukwe, en Rhodésie (l'actuel Zimbabwe). Enfant blanc dans l'Afrique du Sud de l'apartheid, Jonathan grandit dans un environnement isolé de toute culture africaine. Malgré cela, il arrive à se lier d'amitié avec le fils du chauffeur de la famille qui l'initie au ndebele, une langue qui tire ses origines du zoulou.



Alors qu'il a six ans, sa mère, qui est chanteuse dans les night-clubs, part en tournée dans le pays et l'envoie dans une pension anglaise réservée aux Blancs à la discipline très stricte dont il garde un très mauvais souvenir.
Un an plus tard, sa mère épouse un journaliste sud-africain, Dan Pienaar, et la famille s'installe pour deux ans dans un appartement au centre de Johannesburg. Écrivain et poète issu d'un milieu ouvrier blanc très pauvre, élevé durement dans une ancienne famille afrikaner, ce beau-père a une forte influence dans l'éducation de Jonathan (qui ne connaîtra son père biologique qu'à 21 ans) et lui fait partager sa passion pour l'Afrique.
La famille part vivre ensuite pendant deux ans en Zambie, où le beau-père de Jonathan a trouvé une place dans un journal de Lusaka et s'en va couvrir la guerre au Congo. Durant ce temps, l'indépendance nouvelle de l'Afrique aidant, Jonathan Clegg entre pour la première fois dans une école multiraciale. Revenu à Johannesburg, son beau-père lui apprend à survivre en pleine nature en l'emmenant tous les week-ends faire du camping sauvage dans la brousse. Alors que le garçon débute son adolescence, son beau-père s'enfuit du jour au lendemain en Australie avec une autre femme, emmenant la demi-sœur de Jonathan qui venait d'avoir trois ans.



Âgé de treize ans, se sentant complètement étranger à la religion et à la communauté juive qu'il juge trop passive face à l'apartheid, il refuse de faire sa bar-mitsva. À quatorze ans, ne supportant plus non plus l'école, il fugue durant trois semaines en territoire zoulou avec deux amis avant d'être retrouvé par la police. De retour à Johannesburg, il commence à traîner dans les rues sans enthousiasme.


Jonathan, que tout le monde commence à appeler Johnny, s'initie à la guitare à quinze ans, ce qui lui permet de rencontrer un musicien de rue zoulou qui jouait près de chez lui, Mntonganazo Mzila. Malgré la barrière du langage, il s'ensuit deux années durant lesquelles Clegg apprend les rudiments de la musique zoulou et le Ihhlangwini, accompagnant Mzila dans tous les « hostels », centres d'hébergements de travailleurs migrants, enfreignant l'interdiction des Noirs et des Blancs de franchir la limite des secteurs réservés. Cela permet à Clegg de se faire une réputation de bon musicien et de comprendre réellement le fossé qu'a creusé l'apartheid.

À la même époque, Sipho Mchunu avait quitté sa terre zoulou natale pour exercer le métier de jardinier à Durban. S'étant taillé une réputation de bon guitariste, et attiré par l'espoir d'un plus haut salaire, il décida de monter vers la grande ville, où il entendit parler pour la première fois d'un garçon blanc au talent de musicien zoulou.

Il se trouva que le quartier de Johnny était également celui où travaillait Sipho. Cela mena à l'inévitable rencontre des deux musiciens. Tout d'abord stimulés par leur envie de comparer leurs talents de guitariste, les deux compères s'associèrent pour former un duo hors du commun, qui allait avoir un succès international. Sipho permit à Johnny de parfaire ses techniques de guitare, de danse, de langue et de combat au bâton zoulou. Johnny permit à Sipho de connaître la musique celte et le rock.

Ensemble, ils firent secrètement la tournée de tous les foyers de travailleurs migrants, enjoignant les autres musiciens à se mesurer à eux. En plein apartheid, cette association improbable provoqua une forte agitation, aussi bien artistique que politique, partageant ceux qui condamnaient cette multi-culturalité et ceux qui l'encourageaient.



En 1976, Johnny et Sipho décrochent leur premier vrai contrat, sous le nom Johnny et Sipho et s'ensuit la sortie de leur premier album Woza Friday (Come Friday) qui stupéfiera le pays tout entier. C'est là que commence le concept de Johnny Clegg de réunir des paroles anglaises et des mélodies occidentales à la musique zoulou. En 1979, le duo change de nom pour devenir Juluka dont le premier album, malgré l'acclamation des critiques, est censuré en Afrique du Sud, toujours sous la coupe de l'apartheid. Leur deuxième album, African Litany, fut leur premier gros succès national, avec notamment leur premier hit Impi. Enfin, le quatrième album marque leur percée sur la scène mondiale. Cinq disques de Juluka deviennent disques d'or et deux, disques de platine.

En 1985, l'aventure Juluka se termine avec le départ de Sipho, retourné apporter de l'aide à sa communauté. Johnny forme ainsi son second groupe Savuka. Johnny Clegg et Sipho Mchunu ne perdront jamais contact et décideront par la suite de refaire une tournée et un nouvel album ensemble.



Le premier album de Savuka, Third World Child (« Enfant du Tiers-Monde », titre qui annonce son engagement) fut un très gros succès, avec plus de deux millions d'exemplaires vendus dans le monde et les titres-phares Asimbonanga (chanson dédiée à Nelson Mandela, alors prisonnier sur l'île de Robben Island au large du Cap) et Scatterlings of Africa, qui a été reprise pour la bande originale du film Rain Man, ce qui atteste de son succès international dès cette époque. Le suivant, Shadow Man permit à Clegg d'entreprendre une tournée mondiale, partageant la scène entre autres avec Steve Winwood aux États-Unis et George Michael au Canada. En 1988, il est le plus gros vendeur de 45 tours en France. Le quatrième album Heat, Dust and Dreams fut nommé dans la catégorie Best World Music et gagna le Billboard Music Award pour le meilleur album du monde en 1993.

Durant toutes ces années, Johnny Clegg n'a jamais cessé de faire des tournées en Afrique du Sud. En 1994, il y part pour faire la promotion de son album de compilation des meilleurs titres In My African Dream. En 1997, Johnny et Sipho se rencontrent pour travailler un nouvel album de Juluka, après une parenthèse de dix ans. Cette collaboration produira l'album Ya Vuka Inkunzi (The Bull has Risen, Crocodile Love).

À noter que le chanteur français Renaud lui dédia la chanson Jonathan dans son album Putain de camion, en 1988. Renaud a d'ailleurs produit l'album One Life en 2006.

Serge Gainsbourg lui a consacré une chanson Zoulou, enregistrée lors des séances de l'album Variations sur le même t'aime de Vanessa Paradis. Elle est encore inédite à ce jour


Johnny Clegg est, depuis mai 2010, citoyen d'honneur de la ville Équeurdreville-Hainneville.



Sorti en 2006, One Life a été produit par Tchad Blake. Y figure notamment une chanson sur les enfants soldats (Boy Soldier). Avec cet album, on découvre aussi un nouveau Johnny Clegg avec une chanson en français Faut pas baisser les bras.

En décembre 2009, la chanson The Crossing (Osiyeza) fait partie de la bande originale du film Invictus, réalisé par Clint Eastwood et qui retrace le parcours de l'équipe d'Afrique du Sud de rugby à XV, championne du monde en 1995.

2010 voit la sortie de Spirit is the Journey, sous-titré « Celebrating 30 years of Johnny Clegg », une compilation réalisée par l'artiste lui-même qui présente une sélection de 17 titres de la période Savuka et 17 titres extraits de la période Juluka ainsi que quelques titres d'albums solos moins connus (New World Survivor, One Life), soit un large échantillon de sa production durant ses trente années de carrière.

2010, c'est aussi l'année de la sortie de l'album Human, produit par Nicolas Fiszman, et d'une tournée européenne et nord-américaine qui l'a conduit dans plus de 35 villes aux États-Unis et au Canada.

Sa chanson Ibhola Lethu qui traite de la ségrégation dans les stades durant l'apartheid, période où dominèrent les équipes du township de Soweto mais où les Noirs étaient interdits de stade au côté des Blancs, a été choisie comme hymne pour le Mondial de Football 2010.


Discographie

Albums studio

1979 : Universal Men (Juluka)
1981 : African Litany (Juluka)
1982 : Ubuhle Bemvelo (Juluka)
1982 : Scatterlings of Africa (Juluka)
1983 : Work For All (Juluka)
1984 : Stand Your Ground (Juluka)
1984 : Musa Ukungilandela / The International Tracks (Juluka)
1985 : Third World Child (solo version) (J. Clegg)
1987 : Third World Child (J. Clegg & Savuka)
1988 : Shadow Man (J. Clegg & Savuka)
1990 : Cruel, Crazy, Beautiful World (J. Clegg & Savuka)
1993 : Heat, Dust and Dreams (J. Clegg & Savuka)
1997 : Crocodile Love / Ya Vuka Inkunzi (Juluka)
1998 : Le Rock Zoulou de Johnny Clegg & Sipho Mchunu (Best Of Juluka)
2002 : New World Survivor (J. Clegg)
2006 : One Life (J. Clegg) produit par Renaud
2010 : Human (J.Clegg)

Albums Live

1981 : The Cologne Zulu Festival (Juluka en duo avec Ladysmith Black Mambazo)
1986 : The Good Hope Concerts (Juluka )
1994 : Live And Rarites (J. Clegg & Savuka)
2003 : A South African Story - Live At The Nelson Mandela Theatre (J. Clegg)
2003 : Best of Live (J. Clegg)

DVD

2003 : Live! and more... (Juluka / J. Clegg & Savuka)

Michael Gordon Oldfield, dit Mike Oldfield, est un musicien multi-instrumentiste et compositeur britannique, né le 15 mai 1953 à Reading, en Angleterre.



Michael Gordon Oldfield est le fils du Dr Raymond Henry Oldfield et de Maureen Bernadine Liston (d'origine irlandaise), il est le dernier de trois enfants ayant tous fait carrière dans la musique : Sally Oldfield (née en 1947) est chanteuse, tandis que Terry Oldfield (né en 1949) compose des musiques de documentaires.
Mike Oldfield a eu sept enfants de différentes unions : Molly (1979), Dougal (1981), Luke (1986), Greta (1988), Noah (1990), Jake (2004) et Eugene (2008).



L'enfance de Mike Oldfield est marquée par la maladie de sa mère, qui fait de fréquents séjours en hôpital psychiatrique. Elle décèdera au début de 1975. Son père lui-même passionné de musique et issu d'une famille de mélomanes lui achète une guitare dès l'âge de 7 ans. Fan de Hank Marvin, le guitariste des Shadows et face aux nombreuses crises de folie de sa mère, Mike Oldfield va développer une personnalité maladivement introvertie et trouvera refuge dans la pratique de la guitare. Il développe une technique de jeu toute personnelle en essayant d'imiter les guitaristes de la musique folk britannique en vogue au début des années 1960 : John Renbourn et Bert Jansch notamment.

À l'adolescence, Mike Oldfield est guitariste dans quelques clubs folks, mais sa carrière débute vraiment lorsqu'à l'âge de 15 ans il forme le duo The Sallyangie avec sa sœur Sally. Ensemble, ils sortent un album intitulé Children of the Sun en novembre 1968, chez Transatlantic. Mike forme ensuite un groupe éphémère avec son frère Terry. À cette période, il fait l'acquisition d'une Fender Telecaster blonde ayant appartenu à Marc Bolan. En février 1971, il rejoint en tant que bassiste, puis guitariste, Kevin Ayers et son groupe : The Whole World, au sein duquel il fait la connaissance du compositeur avant-gardiste David Bedford, qui l'encourage à développer ses premières compositions.

Crises, paru le 27 mai 1983, est le huitième album studio du musicien britannique Mike Oldfield.


Pistes de l'album

No Titre Durée
1. Crises (instrumental) 20:40
2. Moonlight Shadow (Maggie Reilly) 3:34
3. In High Places (Jon Anderson) 3:33
4. Foreign Affair (Maggie Reilly) 3:53
5. Taurus 3 (instrumental) 2:25
6. Shadow on the Wall (Roger Chapman) 3:09




Mike Oldfield : guitare acoustique, banjo, basse, guitares électriques, Fairlight CMI, orgue Farfisa, Prophet V, mandoline, harpe, Oberheim DMX, DSX et OB-Xa, percussions, piano, Roland RS-202, guitare espagnole et chœurs
Maggie Reilly : chant sur Moonlight Shadow et Foreign Affair
Jon Anderson : chant sur In High Places
Roger Chapman :chant sur Shadow on the Wall
Rick Fenn : guitare sur Crises et Moonlight Shadow
Ant : guitare sur Crises et Shadow on the Wall
Simon Phillips : batterie, percussion et effets spéciaux.
Phil Spalding : basse sur Crises et In High Places
Pierre Moerlen : vibraphone sur In High Places




Le titre de l'album dérive du titre du tableau Sea of Crises, de Terry Ilott, commandé par Oldfield pour la couverture de l'album.
Tout comme Platinum et Five Miles Out, Crises est caractérisé par une face A occupée par un instrumental long, tandis que la face B propose des morceaux plus courts. Cependant, l'album possède des sonorités plus pop, certainement dues à l'influence du batteur Simon Phillips.
L'album se caractérise notamment par la chanson Moonlight Shadow, devenue un des plus grands classiques des radios FM depuis plus de 25 ans, et Shadow on the Wall, un tube chanté par Roger Chapman.
Sur la version américaine de Crises, les faces étaient inversées, et l'album débutait par Mistake, une chanson composée en 1982 et interprétée par Maggie Reilly.