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Agnès Souret, née à Bayonne en 1902, habitante d'Espelette lors de son élection et décédée en Argentine en 1928, est un mannequin français. Elle est la première Miss France, élue en 1920, alors appelée « la plus belle femme de France ».




Agnès Souret est née le 21 janvier 1902 à Bayonne, au n° 32, remparts Lachepaillet. Elle est la fille illégitime de Marguerite Souret, âgée de 20 ans sans profession, non mariée, domiciliée dans cette même ville. On note une mention marginale sur l'acte de naissance : « Jeanne Germaine Berthe Agnès Souret, Illégitime, décédée en République argentine en septembre 1928 » (sans précision du jour). Autre mention : « Par acte passé devant Nous, Jeanne Germaine Berthe Agnès dont la naissance est constatée ci contre, a été reconnue pour sa fille naturelle par Marguerite Souret, sa mère à Bayonne le 10 octobre 1907 ».

Agnès Souret porte le patronyme de son grand-père maternel, Henri Souret, un Béarnais agent des douanes dans le village de Bidarray, époux de Jeanne Carrica native du hameau d'Etxavé, au village d'Ossès. Agnès Souret, au moment de son élection, habitait avec sa mère le village d'Espelette, où elle est d'ailleurs inhumée.


En 1920 est créé le concours Miss France, appelé alors celui de « la plus belle femme de France ». Agnès Souret envoie donc une photo d'elle, en communiante avec une courte lettre : « Je n'ai que 17 ans, dites-moi si je dois traverser la France pour courir ma chance ». Il y a alors 2 063 candidates avant les éliminatoires et 49 après.

Agnès Souret est élue par 115 000 voix(ou selon d'autres sources 198 000). Dans Le Figaro, Hervé Lauwick dit d'elle « Le ciel lui avait donné, outre une beauté éblouissante qu'on pouvait ne pas aimer, mais certaine, infiniment de sagesse et de bonté ; elle avait ce don précieux et rare entre tous les dons : un heureux caractère, que nul mouvement d'humeur n'a jamais troublé. Nous ne connaissons guère, pour être dans ce cas, qu'une seule femme illustre par sa beauté, à laquelle on pourrait peut-être en ajouter deux, mais surement pas trois, dans le monde entier. C'est si dangereux d'être trop belle ; et l'orgueil vient si vite au cœur humain ! ».


Comme son idole Sarah Bernhardt, Agnès Souret rêve de la scène. Sa première tentative au cinéma est un premier rôle dans le film Le Lys du Mont Saint Michel, qui est un cuisant échec.

Elle travaille alors comme modiste chez Madeleine et Madeleine. Elle poursuit après sa carrière artistique dans le domaine de la danse. Elle devient alors, comme sa mère avant elle, danseuse au Ballets de Monte-Carlo (qui n'est encore que l'Opéra de Monte-Carlo). Elle est ensuite meneuse de revue aux Folies Bergère, à Paris. La maison de famille d'Espelette est pendant ce temps renommée Ederrena (la plus belle) : entre ses revues et tournées, Agnès Souret revenait de temps à autres dans son Pays basque natal. Elle aimait alors se promener sur la croisette de Biarritz, à cheval ou avec son chien Cricri.

Marcel Périn dit d'elle, en 1929 : « son beau corps si souple, si élégant, ses gestes si gracieux, si chastes, tout en elle permettait la floraison d'une grande artiste ».


Agnès Souret décède d'une péritonite en 1928 alors qu'elle fait une tournée en Argentine. Pour rapatrier sa dépouille et lui offrir un caveau à Espelette, sa mère Marguerite Souret vend alors tous ses biens, dont la maison Ederrena. L'amour de sa mère transparaît dans la tombe qu'elle lui fait construire, dans un marbre pastel, avec un vitrail et comme épitaphe : « À ma fille douce et jolie, elle fut une petite rose sans épines ». Il y a un médaillon du sculpteur Lucien Danglade sur le tombeau.

Il y a quelques années, le maire d'Espelette, alors André Darraïdou, invite l'architecte des bâtiments de France, pour inscrire la tombe à l'inventaire des monuments historiques et donc la restaurer. En 2002, une fête est organisée sur le thème d'Agnès Souret, avec une exposition sur sa vie ; une Miss France est même invitée.

Agnès Souret avait le teint clair, des yeux bruns et des cheveux châtains. Elle mesurait 1 mètre 68


Filmographie
La Maison des pendus d'Henry Houry
Le Lys du Mont Saint-Michel d'Henry Houry

L'aérosol a été inventé par l'allemand Schmauss en 1920. En 1929, un inventeur norvégien, Erik Rotheim fit breveter l'utilisation d'un récipient sous pression muni d'une valve pour la diffusion d'une grande variété de produits.


Bombe aérosol

Ce principe est mis en application en 1941 avec le premier insecticide en aérosol.

Jusqu'aux années 1980, les aérosols libéraient des CFC (chlorofluorocarbures). Les CFC servaient de gaz propulseurs depuis la Seconde Guerre Mondiale en raison de leurs propriétés intéressantes : ils sont ininflammables, inodores et stables. Cependant les CFC détruisant la couche d'ozone, ils sont maintenant interdits (ou en voie d'interdiction) dans les 196 pays signataires du Protocole de Montréal (à l'origine 24 pays en 1987).
Le fréon était utilisé pour les mousses à raser, les désodorisants, les réfrigérateurs, entre autres.
Différents gaz propulseurs sont utilisés, qui n'ont pas d'effet sur la couche d'ozone. Le propane, le butane et l'isobutane sont des hydrocarbures inflammables et explosifs. L'azote (principal composant de l'air) est un gaz propulseur inerte, donc moins dangereux. Le dioxyde de carbone est parfois utilisé.

Le protoxyde d'azote a les mêmes caractéristiques thermodynamiques que le gaz carbonique. Il est plus cher, mais est beaucoup moins corrosif pour le boîtier lorsque le produit actif contient de l'eau.

Le diméthyl éther est un propulseur liquéfié inflammable, mais soluble dans l'eau, ce qui permet d'obtenir des aérosols au danger d'inflammabilité réduit. Il a un très bon pouvoir solvant, ce qui permet son utilisation dans les aérosols de peinture. (R-134a) est un hydrogénofluoré ininflammable. Sa molécule ne contient pas de chlore. Il n'a pas d'action sur la couche d'ozone, mais a un fort effet de serre. On parle de l'interdire ou d'en limiter l'usage, bien qu'il soit le dernier propulseur ininflammable encore autorisé. Il est assez cher, ce qui limite son utilisation.

Il ne faut jamais pulvériser un aérosol sur une flamme ou un point chaud (plaque chauffante, moteur thermique...) à cause de l'inflammation immédiate et du risque d'explosion.

Ipoustéguy, de son vrai nom Jean Robert, né le 6 janvier 1920 à Dun-sur-Meuse dans la Meuse, décédé le 8 février 2006 à Dun-sur-Meuse, est un sculpteur et peintre français.




En 1937, il suit les cours du soir de la ville de Paris. Il abandonne son nom, Robert, pour adopter celui de sa mère, Ipoustéguy.
Il entreprend son apprentissage artistique en 1938 dans l'atelier de Robert Lesbounit. Réfractaire au STO pendant l'Occupation, il trouve à s'employer à la gare de Saintes où il échappe à un bombardement grâce à un soldat allemand qui lui ouvre la porte d'un blockhaus. Il fera don à la ville de Saintes de "La maison de Lénine", visible à la gare.
En 1948, il participe selon les vœux de Robert Lesbounit à une expérience de travail collectif inspirée des chantiers médiévaux. Il a lui-même réalisé deux fresques à l'église Saint Jacques le Majeur de Montrouge.
Il abandonne la peinture en 1953 pour se focaliser sur la sculpture, le dessin et l'écriture.
Il travaille dans son atelier situé quartier des Gondoles à Choisy-le-Roi.
Henri-Georges Adam l'introduit au salon de mai à Paris.




En 1962, il entre à la galerie Claude-Bernard à Paris où il reste vingt-deux ans.
En 1971, il édifie un ensemble de statues monumentales à l'Institut Paul Langevin et Max von Laue à Grenoble appelé Homme forçant l'unité.
En 1975, il réalise Hydrophage, une sculpture commandée par la Ville de Paris qui est exposée en permanence au Musée de la sculpture en plein air.
En 1979, Berlin charge Ipoustéguy d'édifier devant le palais International des Congrès, le plus grand ensemble sculptural exécuté depuis la guerre : L'homme construit sa ville.
En 1982, il réalise un ensemble de quatre sculptures, dont une évocation de Louise Labé pour la place Louis-Pradel à Lyon.
En 1985, devant la bibliothèque de l'Arsenal, place du Père Teilhard de Chardin, il installe son Rimbaud L'homme aux semelles devant.
En 1987, il édifie une Fontaine Béraudier devant la gare de Lyon Part-Dieu.
En 1986, il participe à une exposition de groupe à la Galerie DM SARVER
En 1988 il expose à la Galerie DM SARVER "Aquarelles et Fruits".
En 1989, l'œuvre monumentale À la santé de la Révolution est installée dans le parc Jean Moulin à Bagnolet. et il fait l'objet d'un livre "Artcs et Traits" dessins de 1985 à 1988, livre coédité par Cercle D'art et DM SARVER
En 1990 au Salon SAGA il est représenté par la Galerie DM SARVER
En 1991, il exécute la statue-colonne Nicolas Appert à Châlons en Champagne, commande de l'Association internationale Nicolas Appert.
En 1992, il érige une statue en bronze de 8 mètres de haut Protection de la vie à l'Hôpital d'Osnabrück.
En 1999, il installe Porte du Ciel dans le couvent des Dominicains à Brunswick et une statue monumentale Ciel, Soleil, Lune à Salzgitter.
En 1994, il installe dans l'église de Dun-sur-Meuse sa sculpture monumentale Mort de l'évêque Neumann, réalisée en 1976. Elle avait été refusée par les Américains.
Certaines de ses œuvres sont présentées à Bar-le-Duc et le Centre Culturel Ipoustéguy à Dun-sur-Meuse offre une belle collection, en particulier des marbres.
Son corps a été inhumé le 14 février 2006 au cimetière du Montparnasse (16éme division). Sur sa tombe figure une de ses sculptures :Erose en sommeil.



Ipousteguy reçoit en 1964 le prix Bright à la Biennale de Venise; en 1968, le prix de la ville de Darmstadt; en 1977, le Grand prix national des arts ; en 1984, Chevalier de la Légion d'Honneur ; en 2005 les palmes académiques ; en 2003, le prix de sculpture de la Fondation Simone et Cino Del Duca à Paris. Il a réalisé 600 sculptures. L'écrivain américain John Updike considère dans son ouvrage Un simple regard que c'est le « plus grand sculpteur français vivant ».

Musées

Abu Dhabi, National Museum of Saadiyat Island.
Baltimore, Baltimore Museum of Art.
Bar le Duc, le musée Barois
Berlin, Nationalgalerie.
Bobigny, Fonds départemental d'Art Contemporain.
Châlons en Champagne, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne.
Chicago, Art Institute.
Copenhagen, Carlsberg Glyptotek.
Darmstadt, Hessiches Landesmuseum.
Dun-sur-Meuse, Centre Ipoustéguy
Grenoble, Musée d'Art Moderne.
Hannover, Sprengel Museum.
London, Tate Gallery.
London, Victoria and Albert Museum.
Lyon, Musée des Beaux-Arts.
Marseille, Musée Cantini.
Martigny, Fondation Pierre Gianadda, Parc de sculptures.
Melbourne, National Gallery of Victoria.
New-Orleans, Virlane Fondation.
New York, The Museum of Modern Art.
New York, Solomon R. Guggenheim Museum of Art.
Oberhausen, Museen Ludwig
Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Paris, Musée de la Sculpture en Plein Air.
Pittsburgh, The Carnegie Museum.
Reno, Nevada Museum of Art.
Tokyo, Hakone Museum of Art.
Toulouse, Artothèque.
Troyes, Musée d'Art Moderne.
Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

John C. Kacere (23 Juin 1920, Walker, Iowa - 5 Août 1999, Cedar Rapids, Iowa ) est un artiste américain. A l'origine un résumé-expressionniste , Kacere adopté une photo réaliste de style en 1963. La quasi-totalité de ses peintures hyper réalistes représentent la partie médiane du corps féminin. Il est considéré comme l'un des photo réalistes originaux, bien qu'il ait rejeté le terme.




Kacere peint son premier tableau hyper réaliste en 1969 impliquant le vagin d'une femme vêtue de lingerie. Il était plus de trois fois la taille de la vie. Kacere poursuivit ce type de peinture dans tout le reste de sa carrière, ce qui en fait une icône du mouvement de photo réalisme. Au début des années 1980, il ramifié loin de ce thème et a inclus l'ensemble corps d'une femme dans la lingerie, mais il revient à son tour de taille originale du corps de la femme en 1988. Les peintures de Kacere sont figuratives, mais peuvent encore être considérés comme des natures mortes ou même des paysages.

Lana Turner actrice américaine de cinéma, née le 8 février 1920 à Wallace dans l'Idaho et décédée le 29 juin 1995 à Century City en Californie, à l'âge de 75 ans. Lana Turner fait partie de la mythologie hollywoodienne. Incarnation du glamour hollywoodien, elle fut pendant près de 20 ans une des stars de la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle détient un record pour s'être mariée sept fois. La destinée de Lana Turner a été aussi mouvementée que les scénarios de ses films. Elle n'a que dix ans quand son père, Virgil Turner est assassiné dans une rue de San Francisco. Lana est alors placée dans une institution religieuse avant de revenir rejoindre sa mère, devenue esthéticienne, à Los Angeles. La légende dit qu'un responsable de la revue « Hollywood reporter », Billy Wilkerson, la remarque en 1935, dans un drugstore entrain de déguster un ice-cream, en face de la Hollywood Highschool, où elle suit depuis peu des cours de dactylographie. Il lui suggère de faire du cinéma et l'envoie se présenter aux dirigeants de l'agence de Zeppo Marx. Elle commence à faire de la figuration dans Une étoile est née (1937) de William Wellman, mais surtout elle y rencontre le réalisateur Mervyn LeRoy qui lui donne un second rôle dans le drame social, La Ville gronde (1937). À la demande de LeRoy, la jeune fille se prénomme désormais Lana et se fait surtout remarquer dans ce film par le port d'un sweater qui moule remarquablement ses formes. Grâce à ces pull-overs, trop petits pour elle, on la surnomme « sweater girl », elle devient une idole pour la jeunesse. Elle fera ensuite, deux apparitions dans des films d'époque. Lana Turner est liée à un contrat spécial à Mervyn LeRoy et en 1938, quand le réalisateur quitte la Warner Bros pour la Metro-Goldwyn-Mayer, il emmène avec lui sa jeune protégée. Elle commence alors sa longue et prestigieuse carrière dans la firme du lion. Elle suit des cours de diction, d'art dramatique et de danse à la Little Red School House, l'école de la MGM, en même temps que deux élèves célèbres : Judy Garland et Mickey Rooney. Elle tourne, son premier film MGM, avec ces « deux enfants stars » dans la populaire série des « Andy Hardy », L'Amour frappe Andy Hardy (1938). Mais très vite, Louis B. Mayer comprend que sa nouvelle recrue a tout pour remplacer la star Jean Harlow, qu'il vient de perdre tragiquement, et devenir le nouveau sex symbol de la compagnie. Après avoir participé à plusieurs films de série B, elle éclate dans La Danseuse des Folies Ziegfeld de Robert Z. Leonard qui fut l'un des plus grands succès de 1941. Superproduction, ce film marque un véritable tournant dans la carrière de Lana et elle y éclipse ses partenaires : Judy Garland, Hedy Lamarr et James Stewart. Son salaire monte à 1 500 dollars par semaine et la MGM lui offre désormais des rôles plus étoffés. Elle tourne avec les stars les plus prestigieuses du studio, comme Spencer Tracy dans Dr. Jekyll and Mr. Hyde (où elle devait interpréter le rôle de la prostituée, avant qu'Ingrid Bergman ne le réclame), Robert Taylor dans Johnny, roi des gangsters de Mervyn LeRoy, Walter Pidgeon dans Week-end au Waldorf et surtout Clark Gable où l'alchimie du couple est explosive, il se retrouveront dans plusieurs films dont Franc jeu, Je te retrouverai ou Le Retour qui feront la joie du box office. Pendant la seconde guerre mondiale, Lana sera une des pin-up les plus populaires des GI et elle participera activement aux divertissements destinés au moral des troupes. En 1944, Lana donne naissance à sa fille unique, Cheryl, de son second mari le comédien Stephen Crane. C'est en 1946, avec le sulfureux Le facteur sonne toujours deux fois, qu'elle marquera à jamais la mémoire des cinéphiles. La MGM, pourtant peu habituée aux films noirs, lui donne un rôle de femme fatale. On se souviendra longtemps de la première apparition de Lana, toute de blanc vêtue. Elle nous donne une magnifique interprétation. Lana est l'une des actrices les plus rentables de la MGM, comme le prouve ses succès suivants, le spectaculaire film Le Pays du dauphin vert, Le Retour où elle retrouve Mervyn LeRoy et Clark Gable, deux films de George Sidney Eternel tourment avec Spencer Tracy, et Les Trois mousquetaires où elle incarne la vénéneuse Milady de Winter aux cotés de Gene Kelly. En 1953, elle trouve l'un de ses meilleurs rôles dans Les Ensorcelés, satire du milieu Hollywoodien, sous la direction de Vincente Minnelli. Son rôle de Georgia Lorrison est inspiré plus ou moins de la vie de Diana Barrymore, fille de l'acteur John Barrymore. Le film fut nominé six fois aux oscars et reçu 5 trophées. Elle joue surtout par la suite des personnages romanesque comme Crystal Radek dans la troisième version de La Veuve joyeuse, une biblique grande prêtresse dans Le Fils prodigue, une Lady amoureuse du fils du Maharadjah dans La Mousson jusqu'à la maîtresse du roi Henri II Diane de Poitiers qui sera son dernier film à la MGM après 18 ans de règne. Rendue à la liberté, Lana Turner accepte l'offre du producteur Jerry Wald de tourner Les Plaisirs de l'enfer adapté du best seller Peyton Place, le film est un succès extraordinaire. Il recueille neuf nominations aux Oscars dont, celui du meilleur rôle féminin pour Lana Turner et ce pour la première fois. Un second souffle est donné à la carrière de Lana. Mais une ombre va surgir dans la vie privée de la star. Le 4 avril 1958, la fille de Lana Turner, Cheryl Crane âgée de quatorze ans, assiste à une violente dispute entre sa mère et son amant de l'époque, le gangster Johnny Stompanato. Elle le poignarde, en voulant défendre sa mère terrorisée par celui-ci qui menace de la tuer. Le scandale est énorme. Les journaux et les chaînes de télévision se font les choux gras de cette triste affaire. Cheryl quittera libre le tribunal, l'enquête ayant établi qu'elle avait agi pour protéger sa mère. Le tout Hollywood se demande si sa carrière n'est pas finie. Mais malgré le scandale, Lana effectue une rentrée triomphale avec le flamboyant mélodrame de Douglas Sirk, Mirage de la vie. Les énormes recettes du film remettent à flot les studios Universal Pictures alors en proie aux plus graves difficultés financières et mettent également à l'abri financièrement Lana Turner car elle possède 50% des profits nets du film et elle perçoit onze millions de dollars pour la seule première année d'exploitation. Désormais, Lana tourne peu et ses quelques films sont loin d'être marquants. Elle sera encore remarquable dans Madame X, son dernier grand rôle. Elle travaillera pour le petit écran, notamment dans la série Falcon Crest en 1982 et 1983. Elle s'éteint, victime d'un cancer de la gorge, le 29 juin 1995.



Filmographie
1982 - Les Cadavres ne portent pas de costard
1974 - Persécution
1969 - The Big Cube
1966 - Madame X
1962 - L'Inconnue du gang des jeux
1961 - Par l'amour possédé
1961 - L'Américaine et l'amour
1960 - Meurtre sans faire-part
1959 - Mirage de la vie
1958 - Je pleure mon amour
1957 - Les Plaisirs de l'Enfer
1957 - Escale à Tokyo / Madame et son pilote
1956 - Diane de Poitiers
1955 - Le Renard des océans
1955 - La Mousson
1955 - Le Fils prodigue
1954 - Flame and the Flesh
1954 - Voyage au-delà des vivants
1953 - Lune de miel au Brésil
1952 - Les Ensorcelés
1952 - La Veuve joyeuse
1951 - Laisse-moi t'aimer
1950 - Ma vie à moi
1948 - Les Trois mousquetaires
1948 - Le Retour
1947 - L'Éternel tourment
1947 - Le Pays du dauphin vert
1946 - Le Facteur sonne toujours deux fois
1945 - Week-end au Waldorf
1944 - Le Mariage, une affaire privée
1943 - La du Barry était une dame
1942 - Je te retrouverai
1942 - Johnny roi des gangsters
1942 - L'Amour Travesti
1941 - Franc-Jeu
1941 - Docteur Jekyll et Mister Hyde
1941 - La Danseuse des Folies Ziegfeld
1938 - Les Aventures de Marco Polo
1938 - L'Amour frappe Andy Hardy
1938 - Rich man, poor girl
1938 - Coup de théâtre
1938 - Quatre au Paradis
1937 - Le Couple invisible
1937 - La Ville gronde
1937 - David Garrick

Maureen O'Hara est la fille d'une comédienne et chanteuse irlandaise, très tôt, elle suit les conseils de sa mère et prend des leçons de diction et de danse. Possédant une voix de soprano, elle rêvera longtemps d'une carrière de cantatrice. Son père, Charles FitzSimons, gère une entreprise à Dublin, il est également propriétaire d'une équipe de football « Le Shamrock Rovers ».



Maureen O'Hara dès l'âge de dix ans participe à un show radiophonique. Puis elle se forme au théâtre et à 15 ans elle intègre le prestigieux Abbey Theatre en Irlande où elle pratique le théâtre classique et l'opéra. Son père ne croit pas aux aspirations de sa fille et insiste pour qu'elle apprenne un métier. Elle prend des cours de comptabilité et de dactylo, une compétence qui s'avérera bien utile quand John Ford lui demandera de taper ses notes et le script lors de la mise en chantier de L'Homme tranquille.



Elle est remarquée dans une interprétation d'une pièce de Shakespeare par Harry Richman, un chanteur populaire de music-hall américain. Il la recommande dans un de ses films, pour un petit rôle, Kicking the Moon Around (1938) comédie musicale de Walter Forde.
Le célèbre acteur Charles Laughton la remarque également dans un bout d'essai et est tout de suite séduit par le charisme de l'Irlandaise, ses yeux verts et sa flamboyante chevelure rousse. Il la présente à son associé Erich Pommer le producteur et lui fait signer un contrat de sept ans dans leur société de production Mayflower Pictures Corporation. Sur les conseils de Pommer, Maureen Fitzsimons change son nom en O'Hara.

Elle est tout de suite dirigée aux côtés de Charles Laughton par Alfred Hitchcock, dans sa dernière réalisation britannique, L'auberge de la Jamaïque. Film d'aventures maritimes qui remporte un grand succès commercial malgré de mauvaises critiques. Enthousiasmé par sa prestation, Charles Laughton déclara qu'elle avait fini par voler la vedette à tous les acteurs et que non seulement c'était une comédienne mais de plus une très bonne actrice, il embarque avec la jeune actrice sur le Queen Mary et appareille pour l'Amérique, direction Hollywood pour tourner un nouveau film pour la RKO.

Laughton est désigné pour incarner le Bossu de Notre-Dame et Maureen est proposée par l'acteur pour interprèter le rôle d'Esméralda dans une super production particulièrement coûteuse Quasimodo d'après le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, remarquable adaptation dirigée par William Dieterle. La RKO fit construire d'immenses studios et Van Nest Polglase, le décorateur, reconstitua la façade de Notre-Dame et tout un quartier médiéval avec trois mille cinq cents figurants en costumes. Le film est un nouveau succès.

La société de production RKO rachète alors le contrat de Maureen O'Hara à Charles Laughton. Profitant du talent de chanteuse et de danseuse de l'actrice, la RKO l'emploie dans divers films musicaux comme Dance, Girl, Dance ou They Met in Argentina mais malgré ses capacités pour la comédie musicale elle ne sera que très rarement employée dans ce genre.