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M. Pokora, Clip Vidéo-Musique, Musique, Chanteur, Musique M, 1 vidéo
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ecuador, musica, cumbia, chicas, tecnocumbia, dulce veneno.
Musica ecuatoriana
Musica ecuatoriana
Fini les platines et autres . Aujourd'hui , les PC facilitent l'animation
Moi en mode sérieux face à un choix musical important.
CONSOLE DE MIXAGE.
Utilisé dans un studio d'enregistrement et de traitement musical personnel. Dans les années 80, friandes de sigles en "... AO" (... assisté par ordinateur), on a commencé à parler de MAO (musique assistée par ordinateur) lorsque certains constructeurs de micro-ordinateurs _ notamment Atari et Apple _ ont proposé des périphériques et des logiciels destinés aux musiciens professionnels ou amateurs. La tendance s'est poursuivie avec des matériels et des logiciels de plus en plus évolués (développés notamment par Macintosh), jusqu'à permettre dans les années 90 la constitution de véritables studios d'enregistrements personnels, désignés encore aujourd'hui sous leur appellation anglaise de home studio. Le home studio permet donc d'enregistrer de la musique, sous forme directement sonore (format "audio") ou sous forme symbolique (format Midi). Il permet d'appliquer à plusieurs pistes sonores des effets, des corrections, des manipulations, d'assurer le mixage global des séquences musicales et, éventuellement, de placer le résultat de ces manipulations sur un support stéréophonique (cassette DAT, CD) ou multipiste (cassette VHS). Pour cela, la configuration du studio se compose en général d'un ordinateur, d'un adaptateur Midi, d'un adaptateur de numérisation du son, d'un synthétiseur ou d'un clavier pianistique d'entrée pour le Midi, de diverses "boîtes à sons" (expandeurs), de boîtiers d'effets sonores et, en général, d'une console de mixage externe. Au sens strict du terme, le home studio ne s'organise pas obligatoirement autour d'un micro-ordinateur, l'élément central pouvant être une console spécialisée d'enregistrement numérique multipiste sur une cassette magnétique ou un disque dur. Mais dans la très grande majorité des cas, c'est le micro-ordinateur qui joue ce rôle, pour sa polyvalence et la supériorité de son interface utilisateur. Le micro-ordinateur cumule même de plus en plus de fonctions auparavant assurées par des périphériques musicaux. Ainsi, les bibliothèques de sons et de timbres, au départ fournies par des synthétiseurs, expandeurs ou échantillonneurs (samplers) externes, sont de plus en plus souvent hébergées sur l'ordinateur. C'est également le cas de la fonction console de mixage, désormais très largement assurée par logiciel.
Utilisé dans un studio d'enregistrement et de traitement musical personnel. Dans les années 80, friandes de sigles en "... AO" (... assisté par ordinateur), on a commencé à parler de MAO (musique assistée par ordinateur) lorsque certains constructeurs de micro-ordinateurs _ notamment Atari et Apple _ ont proposé des périphériques et des logiciels destinés aux musiciens professionnels ou amateurs. La tendance s'est poursuivie avec des matériels et des logiciels de plus en plus évolués (développés notamment par Macintosh), jusqu'à permettre dans les années 90 la constitution de véritables studios d'enregistrements personnels, désignés encore aujourd'hui sous leur appellation anglaise de home studio. Le home studio permet donc d'enregistrer de la musique, sous forme directement sonore (format "audio") ou sous forme symbolique (format Midi). Il permet d'appliquer à plusieurs pistes sonores des effets, des corrections, des manipulations, d'assurer le mixage global des séquences musicales et, éventuellement, de placer le résultat de ces manipulations sur un support stéréophonique (cassette DAT, CD) ou multipiste (cassette VHS). Pour cela, la configuration du studio se compose en général d'un ordinateur, d'un adaptateur Midi, d'un adaptateur de numérisation du son, d'un synthétiseur ou d'un clavier pianistique d'entrée pour le Midi, de diverses "boîtes à sons" (expandeurs), de boîtiers d'effets sonores et, en général, d'une console de mixage externe. Au sens strict du terme, le home studio ne s'organise pas obligatoirement autour d'un micro-ordinateur, l'élément central pouvant être une console spécialisée d'enregistrement numérique multipiste sur une cassette magnétique ou un disque dur. Mais dans la très grande majorité des cas, c'est le micro-ordinateur qui joue ce rôle, pour sa polyvalence et la supériorité de son interface utilisateur. Le micro-ordinateur cumule même de plus en plus de fonctions auparavant assurées par des périphériques musicaux. Ainsi, les bibliothèques de sons et de timbres, au départ fournies par des synthétiseurs, expandeurs ou échantillonneurs (samplers) externes, sont de plus en plus souvent hébergées sur l'ordinateur. C'est également le cas de la fonction console de mixage, désormais très largement assurée par logiciel.
Ma toute première animation en 1986
Le bon vieux vinyle
Ce décor a été réalisé avec de la récupération
Ma sono d'aujourd'hui
Ma sono d'aujourd'hui
La musique est l'art consistant à arranger et à ordonner ou désordonner sons et silences au cours du temps : le rythme est le support de cette combinaison dans le temps, la hauteur, celle de la combinaison dans les fréquences, etc.
La musique est un art incroyable, celui de la muse Euterpe dans la mythologie grecque. Elle est donc à la fois une création (une ½uvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.).
La musique est évanescente, elle n'existe que dans l'instant de sa perception qui doit en reconstituer son unité dans la durée.
La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression humaine individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté ou d'une nation (hymne national, style musical officiel, musique religieuse, musique militaire).
La musique est un art incroyable, celui de la muse Euterpe dans la mythologie grecque. Elle est donc à la fois une création (une ½uvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.).
La musique est évanescente, elle n'existe que dans l'instant de sa perception qui doit en reconstituer son unité dans la durée.
La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression humaine individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté ou d'une nation (hymne national, style musical officiel, musique religieuse, musique militaire).
Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l'approche intrinsèque (immanente) et l'approche extrinsèque (fonctionnelle).
Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d'être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux, etc., qui n'a aucun besoin d'intervention humaine).
Dans l'approche extrinsèque, la musique est une fonction projetée, une perception, sociologique par nature. Elle a tous les sens et au-delà, mais n'est perçue que dans un seul : la musique des oiseaux n'est musique que par la qualification que l'on veut bien lui donner.
L'idée que l'être est musique est ancienne et semble dater des pythagoriciens selon Aristote. Dans la Métaphysique il dit : « Tout ce qu'ils pouvaient montrer dans les nombres et dans la musique qui s'accordât avec les phénomènes du ciel, ses parties et toute son ordonnance, ils le recueillirent, et ils en composèrent un système ; et si quelque chose manquait, ils y suppléaient pour que le système fût bien d'accord et complet ».
Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d'être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux, etc., qui n'a aucun besoin d'intervention humaine).
Dans l'approche extrinsèque, la musique est une fonction projetée, une perception, sociologique par nature. Elle a tous les sens et au-delà, mais n'est perçue que dans un seul : la musique des oiseaux n'est musique que par la qualification que l'on veut bien lui donner.
L'idée que l'être est musique est ancienne et semble dater des pythagoriciens selon Aristote. Dans la Métaphysique il dit : « Tout ce qu'ils pouvaient montrer dans les nombres et dans la musique qui s'accordât avec les phénomènes du ciel, ses parties et toute son ordonnance, ils le recueillirent, et ils en composèrent un système ; et si quelque chose manquait, ils y suppléaient pour que le système fût bien d'accord et complet ».
Cette définition intègre l'homme à chaque bout de la chaîne. La musique est conçue et reçue par une personne ou un groupe (anthropologique). La définition de la musique, comme de tout art, passe alors par la définition d'une certaine forme de communication entre les individus. C'est ce qui fait de la musique un langage (le mot est souvent utilisé quoique contraire à la définition ontologique du langage), une communication universelle susceptible d'être entendue par tout le monde, mais comprise uniquement par quelques uns. Boris de Schl½zer, dans Problèmes de la musique moderne (1959), dit ainsi : « La musique est langage au même titre que la parole qui désigne, que la poésie, la peinture, la danse, le cinéma. Ceci revient à dire que tout comme l'½uvre poétique ou plastique, l'½uvre musicale a un sens (qui n'apparaît que grâce à l'activité de la conscience) ; avec cette différence pourtant qu'il lui est totalement immanent, entendant par là que close sur elle-même, l'½uvre musicale ne comporte aucune référence à quoi que se soit, ne nous renvoie pas à autre chose
Selon cette définition, la musique est l'« art des sons » et englobe toute construction artistique destinée à être perçue par l'ouïe.
Cette définition considère la musique comme un fait de société, qui met en jeu des critères tant historiques que géographiques.
La musique passe autant par les symboles de son écriture (les notes de musique) que par le sens qu'on accorde à sa valeur affective ou émotionnelle. En Occident, le fossé n'a cessé de se creuser entre ces musiques de l'oreille (proches de la terre, elles affirment une certaine spiritualité et jouent sur le parasympathique) et les musiques de l'½il (marquées par l'écriture, le discours, et un certain rejet du folklore). Les cultures occidentales ont privilégié l'authenticité et inscrit la musique dans une histoire qui la relie, par l'écriture, à la mémoire du passé. Les musiques d'Afrique font plus appel à l'imaginaire, au mythe, à la magie, et relient cette puissance spirituelle à une corporalité de la musique. L'auditeur participe directement à l'expression de ce qu'il ressent, alors qu'un auditeur occidental de concerts serait frustré par la théâtralité qui le délie de participation corporelle. Le baroque constitue en occident l'époque charnière où fut mise en place cette coupure. L'écriture, la notation, grâce au tempérament, devenait rationalisation des modes musicaux.
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