dessinsagogo55

Rock (The Rock), ou Le rocher au Québec, est un film américain réalisé par Michael Bay et sorti en 1996.




Le général Hummel est un héros militaire américain, couvert de médailles et aux états de service exemplaires. Mais selon lui, les soldats tombés au combat lors de missions classées secrètes ne reçoivent pas les honneurs qu'ils méritent et leurs familles les pensions qui leur sont dues.



Pour faire entendre sa position, il essaye d'abord de convaincre une commission des forces armées (composée de membres du Parlement) de réparer ses erreurs en indemnisant les familles des militaires et en leur disant la vérité. Au début du film, alors qu'il se rend à la tombe de sa femme, il apprend que cette commission est restée sourde à ses protestations. Il décide alors d'employer la manière forte : avec l'aide de Marines mercenaires, il prend en otage les touristes qui visitent l'île d'Alcatraz, les enferme dans l'ancienne prison désaffectée et installe des batteries lance-missiles chargées d'un gaz mortel qu'il pointe sur la baie de San Francisco.



Pour éviter le pire, le FBI doit faire appel à un ancien espion du MI6 britannique, détenu à Alcatraz, le Capitaine John Patrick Mason, seul homme à avoir pu s'échapper de la forteresse. Il devra faire équipe avec l'agent spécial du FBI Stanley Goodspeed, expert en armes chimiques mais qui n'est jamais allé sur le terrain.



Hummel a laissé 36 heures au gouvernement pour payer la rançon de 100 millions USD (83 millions pour les familles des 83 héros non-indemnisées ; et 17 millions pour lui et ses mercenaires).

Fiche technique



Titre français : Rock
Titre québécois : Le rocher
Titre original : The Rock
Réalisation : Michael Bay
Scénario : David Weisberg, Douglas Cook, Mark Rosner et Quentin Tarantino (non crédité)
Production : Jerry Bruckheimer et Don Simpson
Société de production : Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films et Hollywood Pictures
Distribution : Hollywood Pictures
Producteurs exécutifs : Sean Connery, Louis A. Stroller, William Stuart
Musique : Hans Zimmer, Nick Glennie-Smith et Harry Gregson-Williams
Musique additionnelle : Don Harper, Bob Daspit et Justin Caine Burnett)
Photographie: John Schwartzman
Format :2.35:1 Son stéréo 5.1 Technicolor
Montage : Richard Francis-Bruce
Pays : États-Unis
Langue : anglais
Budget : 75 millions de dollars
Box-office :
Genre : Action
Durée : 2h16min
Dates de sortie :
États-Unis : 7 juin 1996
Canada : 7 juin 1996
France : 31 juillet 1996



Distribution

Nicolas Cage (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Dr Stanley Goodspeed
Sean Connery (VF : Jean-Claude Michel) : John Patrick Mason
Ed Harris (VF : Patrick Floersheim) : Général de Brigade Francis X Hummel
John Spencer (VF : Pierre Hatet) : James Womack
David Morse (VF : Emmanuel Jacomy) : Tom Baxter
William Forsythe (VF : Michel Vigné) : Ernest Paxton
Michael Biehn (VF : Guy Chapelier) : Commandant Anderson
Tony Todd (VF : Thierry Desroses) : le capitaine Darrow
Gregory Sporleder (VF : Patrick Borg) : le capitaine Frye
Vanessa Marcil (VF : Anne Rondeleux) : Carla Pestalozzi (fiancée de Stanley Goodspeed)
Bokeem Woodbine (VF : Jean-Paul Pitolin) : Sergent Crisp
John C. McGinley (VF : Bernard Métraux) : Capitaine Hendrix
Claire Forlani (VF : Magali Barney) : Jade Angelou (fille de John Patrick Mason)
Stanley Anderson (non crédité): le Président
Danny Nucci (VF : Maurice Decoster) : Shepard
Philip Baker Hall (VF : Henri Poirier) : Chef Justice
Stuart Wilson (VF : Jean-Pierre Moulin) : Général Kramer
Sam Whipple (VF : Éric Legrand) : Hayden Sinclair
Raymond Cruz : Sergent Rojas
Jim Caviezel : pilote arrière de F-18
Steve Harris : soldat McCoy
John Enos III : pilote du Sea Stallion
Anthony Clark: le coiffeur de Mason

Sean Connery, qui interprète John Patrick Mason, a aussi joué le rôle de James Bond, le fameux espion anglais. Dans le film, il est dit que Mason est un ancien espion, capturé par les américains dans les années 1960, à l'époque où Sean Connery interprétait James Bond. Sean Connery, répond à Stanley Goodspeed qui lui demande où il a appris tout ça, « j'ai reçu la meilleure formation qui soit, au service secret de sa majesté », ce qui est une référence évidente à James Bond, information qu'il y a toutefois lieu de nuancer puisqu'au cours d'une entrevue, Mason signale au Général Hummel qu'il a été membre, avec le grade capitaine, des Services Spéciaux de l'Armée de l'Air Britannique, faisant référence au SAS (Special Air Service).



Le bureau de Stanley Goodspeed est notamment décoré par une reproduction des singes de la sagesse, symbole assez contradictoire avec son attitude puisqu'à cet instant, on le voit jouer avec un fusil en plastique.
Lorsqu'il signe le contrat qui fera de lui un homme libre, Mason dit Timeo Danaos et dona ferentes (je redoute les Grecs même lorsqu'ils apportent des cadeaux). Il s'agit d'un extrait de l'Énéide de Virgile et cette citation fait bien entendu référence au cheval de Troie.



Un bref texte, apparaissant avant le début du générique final, indique que le film est dédié à Don Simpson, associé du producteur du film Jerry Bruckheimer et décédé la même année.



Dans le film, le gaz VX est vert irradiant alors qu'en réalité c'est un gaz incolore.



Dans le film, en cas de contact avec le gaz VX, les personnages doivent s'injecter une dose d'atropine dans le cœur à l'aide d'une seringue ayant une aiguille assez impressionnante. Or, dans la réalité, il n'est pas nécessaire de se l'injecter dans le cœur ; bien souvent, les militaires apprennent à s'injecter la dose dans la cuisse. Par ailleurs, la seringue utilisée et distribuée aux soldats n'a, en réalité, pas d'aiguille apparente. Il s'agit d'une seringue d'injection automatique dont l'aiguille sort à l'aide d'un ressort lorsque la seringue est appuyée sur la cuisse. Le produit s'injecte alors dans le corps grâce à un mécanisme de décharge.




À San Francisco, la rue où se trouve l'hôtel Fairmont est la rue Mason.

Un sex-symbol est une vedette symbolisant un certain idéal sexuel qu'il soit féminin ou masculin.
Parfois, les sex-symbols peuvent être des personnes qui ne sont pas particulièrement belles, mais qui possèdent des qualités qui les rendent sexuellement attirantes. Elles s'expriment particulièrement bien, sont de compagnie agréable et ont des gestes gracieux.


BB


L'industrie du cinéma a joué un important rôle dans la venue des sex-symbols. Elle a répandu dans le monde les images de belles personnes, surtout pendant l'époque du cinéma muet, se libérant ainsi de la barrière du langage. Il semble que la première sex-symbol soit l'actrice danoise Asta Nielsen pendant les années 1910 et les années 1920. Également, Theda Bara, Thora Hird et Pola Negri, fameuses pour leurs rôles de vamps, ont également joué ce rôle. Rudolph Valentino est le premier sex-symbol masculin connu.
Peu après, toujours créés par l'industrie du cinéma, suivront Brigitte Bardot, Clark Gable, Jean Harlow, Rita Hayworth, Lana Turner, Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, Jim Morrison etc.


Beaucoup de chanteurs, tels que Jim Morrison ou Patrick Bruel, deviennent des sex-symbol de par leur voix, leur attitude scénique,etc...


Plusieurs idoles d'adolescents sont aussi des sex-symbols. En particulier, les groupes de musique composés uniquement de garçons (« boys band ») sont perçus comme tels par leurs admiratrices. Souvent, elles se concentrent sur l'un des membres du groupe, mais elles associent fréquemment, par effet de bord, le groupe entier à un sex-symbol. Il y a souvent un clivage entre le sex-symbol « classique » et l'idole d'adolescents.


Marilyn Monroe

Ce terme peut aussi renvoyer aux glyphes qui représentent le sexe biologique d'un être vivant : ♀ (pour les femelles) et ♂ (pour les mâles).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une voix grave, un regard ténébreux : l'acteur écossais restera à jamais associé au célèbre espion britannique qu'il a incarné dans sept épisodes.

Par Noémie Luciani Publié aujourd'hui à 13h49, mis à jour à 17h14

 

 

 

 

On l'appelait Bond. James Bond. Il n'était pourtant pas le seul à avoir porté ce nom, et il en avait porté bien d'autres : épiques (le roi Arthur, Robin des bois et Richard Cœur de Lion), célèbres (William Forrester, Guillaume de Baskerville et Henry Jones), parfois maudits (Zed dans le désastreux Zardoz, Allan Quatermain dans La Ligue des Gentlemen extraordinaires). Mais s'il n'en restait qu'un, ce serait celui de son premier grand rôle : James Bond, l'agent secret 007 au service secret de Sa Majesté d'Angleterre.

 

Après un demi-siècle sur les écrans, Sean Connery est mort, a annoncé sa famille à la BBC, samedi 31 octobre. Il avait 90 ans. Il était né le 25 août 1930 à Edimbourg, capitale de l'Ecosse. De cette mère-patrie, il était fier au point d'arborer le kilt en toute occasion propice (même lors de son anoblissement par Elizabeth II, en 2000, occasion que la presse britannique s'accorda à trouver non propice), d'intituler son autobiographie Being A Scot (Etre écossais), et de conserver imperturbablement son accent caractéristique, même lorsqu'il jouait un personnage d'une autre nationalité.

 

Fils d'une femme de ménage et d'un ouvrier, il claque tôt la porte de l'école et s'essaye à des métiers divers : livreur de lait, maçon, modèle pour l'Ecole des beaux-arts, vendeur de voitures d'occasion, maître-nageur... Il exerce même la profession exotique de vernisseur de cercueils. « J'ai fréquenté tellement de secteurs différents que c'en est une plaisanterie. Et aucun d'eux ne me convenait le moins du monde », confiait-il au journaliste Roger Ebert sur le tournage des Incorruptibles de Brian De Palma, en 1986.

 

 

Après un passage de trois ans dans la marine, il travaille assidûment à sa carrière... sportive : excellent footballeur, il s'adonne au culturisme et (selon son site officiel, mais l'information est régulièrement mise en doute) aurait atteint la troisième marche du podium de Mr. Univers en 1950. Il commence alors à apparaître sur scène et à l'écran. Des rôles de figuration d'abord, que sa stature élégante lui permet de gagner aisément.

 

La gloire se fait attendre, mais il refuse la carrière de footballeur professionnel qu'on lui propose. Ce n'est qu'au bout de longues années d'acharnement qu'il décroche ses premiers vrais rôles, avec Les Criminels de Londres, puis Je pleure mon amour (Another Time, Another Place), dans lequel il donne la réplique à la belle Lana Turner. Nous sommes en 1958, on découvre un jeune homme de 28 ans dont la belle voix grave tempère le jeu un peu tâtonnant, tout en effets de sourcils – qu'il a alors foisonnants.

 

Il lui faudra patienter encore pour connaître le succès, qui sera fulgurant, autant que l'attente en a été longue. En 1961, le producteur Albert R. Broccoli veut adapter les romans à succès que Ian Fleming, ex-recrue des services secrets britanniques, consacre à un espion fictif nommé James Bond. Après avoir envisagé des noms illustres (Cary Grant, James Mason, Richard Burton...), c'est finalement en regardant Darby O'Gill et les farfadets, une production Disney peuplée de lutins et mal accueillie, que Broccoli découvre son futur 007, en chemise et maniant la faux, un hymne campagnard aux lèvres.

 

James Bond 007 contre Dr No sort le 6 octobre 1962 en Angleterre, et les recettes promettent au producteur la saga dont il rêve. Un phénomène est né, miroir fidèle des désirs du public de ces années 1960, et de sa soif de légèreté : action, dépaysement, divertissement, Ursula Andress en bikini blanc, naissant comme Vénus hors de l'onde.

 

Y naît surtout le mâle moderne, que les hommes rêvent d'être et les femmes d'avoir : as de la réplique assassine mais peu bavard, jouant savamment du sourcil – qu'il a su élaguer –, séducteur, mais jamais vraiment rustre, bien habillé, toujours, et toujours élégant, même pendant la bagarre. Sportif, en somme, dans le sens chic du terme. Le cinéma, qui adaptait depuis les années 1930 les aventures d'Arsène Lupin « gentleman cambrioleur », vient de trouver son « gentleman espion ».

 

 

Sean Connery jouera Bond dans sept films, de 1962 à 1983. Lorsque sort On ne vit que deux fois, en 1967, il a 37 ans, et décide de renoncer au rôle, le temps pour George Lazenby d'une unique prestation. Puis Sean Connery revient à Bond en 1971 dans Les diamants sont éternels, avant de partir à nouveau, laissant la place à Roger Moore. Dans une interview de 1972, il raconte : « J'ai voulu me retirer après l'avoir joué cinq fois, et je n'ai tourné Les diamants sont éternels que parce qu'il pouvait me rapporter 1 million de dollars pour le Fonds écossais pour l'éducation. » Mais en 1983, il revient à Bond encore, pour Jamais plus jamais, un épisode non officiel de la saga.

 

Comment comprendre ces allées et venues ? Plusieurs hypothèses se confrontent, et le discours de l'acteur lui-même a pu varier : il était trop âgé (Roger Moore, son aîné de trois ans, jouera pourtant 007 jusqu'à ses 58 ans), trop las des intrigues répétitives, trop prisonnier des tournages rapprochés et désireux de ne pas s'enfermer dans le rôle... La carrière qu'il poursuit en parallèle de ses jeux d'espion ne laisse pourtant rien à désirer. Il y reste un homme à femmes.

 

 

Dirigé par Alfred Hitchcock, il mène l'enquête sur une blonde au passé trouble, jouée par Tippi Hedren, dans Pas de printemps pour Marnie (1964). La même année, dans La Femme de paille, il fait d'une brune envoûtante (Gina Lollobrigida) la veuve noire idéale pour son vieil oncle. Puis c'est une comédie, L'Homme à la tête fêlée (1966), dans laquelle il devient fou pour rire, assailli par toutes les femmes, les blondes (Joanne Woodward), les brunes (Jean Seberg). Enfin Edward Dmytryk l'entraîne sur les terres du western avec Shalako (1968), où il sauve une blonde aux cheveux fous (Brigitte Bardot) d'Apaches vindicatifs.

 

Sean Connery collabore avec le réalisateur américain Sidney Lumet à cinq reprises, dont le controversé The Offence, en 1972. Dans la peau du sergent Johnson, enquêteur épuisé par les longues années de service sur les traces d'un violeur de petites filles, il offre une performance glaçante. Le film est si noir qu'il sera interdit dans plusieurs pays et n'apparaîtra sur les écrans français qu'en 2007, après trente-cinq ans de purgatoire. L'une des raisons les plus souvent avancées pour expliquer cette censure est que la performance radicale de Sean Connery aurait pu nuire à la carrière étincelante de son plus célèbre avatar... l'agent secret James Bond.

 

« Il est presque impossible de tenter d'effacer l'image de Bond », observait Sean Connery dans une interview de 1989. S'il est loin d'avoir connu le sort d'un Mark Hamill (le Luke Skywalker de Star Wars, qui continua de tourner beaucoup après la saga, mais ne parvint jamais à revenir sur le devant de la scène), il n'en est peut-être pas passé loin. On peine souvent à se rappeler que c'était lui qui donnait la réplique à Tippi Hedren dans Pas de printemps pour Marnie. Et qui se souvient aujourd'hui, malgré son acharnement à le répéter, qu'il a joué au théâtre, et tenu en 1961 le rôle de Macbeth pour la télévision canadienne ?

 

En 1993, Vanity Fair retranscrivait pour un portrait de l'acteur cette analyse de Sidney Lumet : « Je ne pense pas qu'il ait beaucoup évolué en tant qu'acteur. C'est plutôt l'opinion qui s'est enfin mise à la mesure de ce qu'il peut faire. J'ai toujours su de quoi il était capable. John Huston, quand il l'a engagé pour L'Homme qui voulut être roi, le savait également. Sean a toujours su jouer comme un géant. Mais c'est seulement dans les dix ou quinze dernières années que les gens ont commencé à dire : “Ça alors ! Il sait jouer !” »

 

 

Il y a bien deux identités derrière son nom : James Bond, et Sean Connery vieux. 007 semble avoir absorbé sa jeunesse. Sourcils noirs et barbe blanche, calvitie assumée (il portait la perruque dès Dr. No), toujours séduisant, mais plus Bond : dès L'Homme qui voulut être roi, en 1975, Sean Connery est frappé de vieillesse. Il a 45 ans. Peut-être vieillir était-il sa seule voie de salut.

 

Cette gueule cinégénique post-Bond, on la retrouve presque à l'identique pour ses rôles les plus populaires, du milieu des seventies jusqu'au début des années 2000 : Le Lion et le Vent, Un pont trop loin, Highlander, Indiana Jones et la dernière croisade, A la poursuite d'Octobre rouge... C'est un Sean Connery blanchi qui reçoit en 1986 un British Academy Film Award pour son rôle de Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, et son seul Oscar, celui du meilleur acteur dans un second rôle, assorti d'un Golden Globe, pour Les Incorruptibles, en 1987.

 

Après un demi-siècle de carrière, le passage au nouveau millénaire sera le seuil de trop. Toujours fringant à 69 ans face à Catherine Zeta-Jones dans Haute voltige de John Amiel (1999), plus à l'aise que jamais dans sa posture fétiche de pygmalion en 2001 dans A la rencontre de Forrester de Gus Van Sant, il refuse les rôles de Morpheus dans Matrix et de Gandalf dans Le Seigneur des anneaux, mais signe pour celui d'Allan Quatermain dans La Ligue des Gentlemen extraordinaires de Stephen Norrington, adaptation à gros budget du célèbre comic d'Alan Moore.

 

 

Le film est un succès commercial, mais un carnage critique. Sean Connery n'en avait pas attendu la sortie pour inaugurer une retraite méritée. Les mauvaises langues se plurent à rappeler que Forrester aurait fait un testament avec plus de panache. Mais ces dernières semblent être restées tout au long de cette carrière bien remplie le cadet des soucis de Sean Connery.

 

A 34 ans, il déclarait au journaliste du Saturday Evening Post qui l'interrogeait sur ses ambitions : « Plus que tout, j'aimerais devenir un vieil homme avec une belle tête. Comme Hitchcock. Ou Picasso. Ils ont travaillé dur toute leur vie, mais ils ne montrent aucune lassitude. Ils n'ont pas perdu un seul jour avec toutes ces absurdités qui peuvent envahir une existence. Ils savent que la vie est plus qu'un stupide concours de popularité. » N'en déplaise à cet agaçant jouvenceau qu'est toujours 007, Sean Connery a parfaitement réussi.

 

25 août 1930 : Naissance à Edimbourg (Ecosse)

1958 : « Je pleure mon amour »

1962 : « James Bond 007 contre Dr No »

1964 : « Pas de printemps pour Marnie »

1972 : « The Offence »

1975 : « Le Lion et le Vent »

1989 : « Indiana Jones et la dernière croisade »

1999 : « Haute voltige »

2001 : « A la rencontre de Forrester »

2003 : « La Ligue des Gentlemen extraordinaires »

2020 : Mort à l'âge de 90 ans