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Ses premières apparitions au cinéma sont moins éclatantes, dans des films mineurs, mais elle tient remarquablement tête à Jean Gabin dans deux bonnes séries noires : Le rouge est mis et Maigret tend un piège.

Elle démissionne finalement en 1960 du Français à contrecœur pour se consacrer essentiellement au cinéma et tourner pour le film de Luchino Visconti, Rocco et ses frères, qui fait d'elle une star, aux côtés d'autres débutants tels que Alain Delon (qui restera à jamais un ami fidèle de la comédienne), Renato Salvatori ou Claudia Cardinale. Mais, sur les planches, elle sera encore dirigée par le réalisateur italien pour Deux sur la balançoire aux côtés de Jean Marais. Elle connaît un triomphe, en 1974, avec Madame Marguerite, qui devient son rôle-fétiche, qu'elle reprendra plusieurs fois jusqu'en 2002.



Dans les années 1960, Annie Girardot n'est pas sollicitée par les réalisateurs de la Nouvelle Vague, mais tourne avec des réalisateurs confirmés comme Alexandre Astruc (La Proie pour l'ombre), Roger Vadim (Le Vice et la Vertu, avec la débutante Catherine Deneuve), Gérard Oury (Le crime ne paie pas) ou encore Marcel Carné (Trois chambres à Manhattan). C'est d'ailleurs sur le tournage de ce dernier film qu'a débuté Robert de Niro, qui dira d'Annie Girardot : « Elle est la plus belle femelle mec que je connaisse »

Partageant sa vie entre la France et l'Italie, Annie Girardot tourne également avec de nombreux réalisateurs italiens comme Marco Ferreri, qui lui fera tenir le rôle surprenant d'une femme singe, phénomène de foire, dans Le Mari de la femme à barbe, film audacieux qui provoquera un scandale lors de sa présentation au Festival de Cannes 1964. Elle tourne aussi avec Mario Monicelli (Les Camarades, avec Marcello Mastroianni) et les frères Taviani (Les Hors-la-loi du mariage).

En 1971 sort Mourir d'aimer, film d'André Cayatte, qui va révolutionner la carrière de la comédienne. Inspiré de l'affaire Gabrielle Russier, ce film raconte l'histoire d'amour entre une enseignante et un des élèves lycéen ; une histoire dérangeante qui fera l'objet d'un procès retentissant et conduira l'enseignante au suicide. Ce film est un énorme succès avec près de six millions d'entrées en France, mais ne plaît pas à tout le monde. Ainsi, François Truffaut écrit une lettre ouverte, dénonçant la façon très démagogique, selon lui, avec laquelle André Cayatte a traité cette affaire. Ce rôle reste cependant comme l'un des plus marquants de la comédienne, lui assurant même une reconnaissance internationale.

À partir de là, elle devient l'actrice française la plus populaire, alternant comédies et mélodrames, n'hésitant pas, à l'occasion, à aider de jeunes cinéastes à tourner leur premier film. Grâce à elle, et à Philippe Noiret, surgit l'une des comédies les plus insolites de cette époque, La Vieille Fille, en 1971, signée Jean-Pierre Blanc. Le spécialiste des comédies Serge Korber l'engage pour son prémier drame, Les feux de la Chandeleur en 1972, où elle incarne une mère de deux enfants adultes (Claude Jade, Bernard Le Coq) qui tente de reconquérir son ex-mari (Jean Rochefort). De Vivre pour vivre en 1967 à On a volé la cuisse de Jupiter en 1980, Annie Girardot a contribué grâce à son interprétation de « femme normale et populaire » à imposer vingt films millionnaires au box-office. D'ailleurs, à cette époque, à chaque sortie d'un nouveau film, on allait voir « la Girardot » au cinéma : à la fin des années 1970, elle est l'actrice la mieux payée et la star préférée des Français.

Sa rencontre avec Michel Audiard sera déterminante dans sa carrière. Le dialoguiste fera d'elle une des principales interprètes de ses films lorsqu'il passe à la réalisation. Ainsi devient-elle une femme de ménage trop bavarde dans Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause ! puis une femme régnant sur un bidonville et spécialisée dans le trafic de saintes reliques dans Elle cause plus, elle flingue. Il lui ouvre alors les portes de la comédie, elle qui jusqu'alors été cantonnée aux rôles plus dramatiques.



En 1974, elle remporte un énorme succès au box-office dans La Gifle de Claude Pinoteau. Dans ce film, elle incarne l'ex-femme de Lino Ventura et la mère d'une débutante nommée Isabelle Adjani. Sa maîtrise approximative de l'anglais donnera lieu à quelques scènes et répliques cultes dans le film.

Elle reçoit, en 1977, le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertucelli, autre film marquant dans la carrière de la comédienne. Elle y incarne une femme médecin luttant contre un cancer des poumons.

En 1978, elle partage l'affiche de La Zizanie de Claude Zidi avec un acteur pour lequel elle a une immense admiration : Louis de Funès. Les deux acteurs rêvaient de tourner ensemble depuis quelques années. Ce sera malheureusement leur unique collaboration.

Durant les années 1970, elle forme avec Philippe Noiret, rencontré sur Le Rendez-vous en 1961, un véritable couple de cinéma. Ensemble, ils tourneront, La Vieille Fille en 1971, La Mandarine en 1972, Tendre poulet en 1977 et On a volé la cuisse de Jupiter en 1980 (ils seront également tous les deux à l'affiche de Souvenirs, souvenirs en 1984 mais ils n'ont aucune scène commune). Ils devaient se retrouver en 2001 dans un film de Bertrand Blier intitulé Tête de nœud, mais le film ne verra jamais le jour.

La gouaille d'Annie Girardot est souvent mise au service de films mettant en avant les femmes et le féminisme, et elle incarne alors cette cause en interprétant une série de rôles qui jouent sur le décalage de personnages assumant des métiers d'ordinaire réservés aux hommes : médecin, chauffeur de taxi, reporter-photographe, commissaire de police, etc. À travers ses rôles, elle défend des causes comme la lutte contre le cancer, le droit à l'avortement, le droit à la parité.

En 1979, elle est de nouveau nommée aux Césars, dans la catégorie meilleure actrice, pour le film La Clé sur la porte d'Yves Boisset. Fatiguée d'endosser toujours les mêmes rôles, Annie Girardot désire faire une pause dans sa carrière cinématographique. Elle commence par tenir une rubrique à la radio en 1981 dans une émission de Stéphane Collaro sur Europe 1. Tous les jours, dans Paroles de femmes, elle fait le récit d'aventures quotidiennes exceptionnelles, drôles, inquiétantes ou émouvantes, réellement arrivées à des femmes.

Puis, l'actrice décide de se lancer dans l'enregistrement d'un disque. C'est Bob Decout qui est chargé d'en écrire les chansons. Il devient finalement le compagnon de l'actrice en 1981. Cette relation l'entraîne vers un univers différent : la musique. Elle chante lors d'une émission de Jacques Chancel, puis monte avec Bob Decout un spectacle musical intitulé Revue et corrigée sur des musiques de Catherine Lara et avec des costumes de Jean-Paul Gaultier au Casino de Paris (alors en passe d'être transformé en parking). Considérée comme bancale, la production ne trouve pas de financement et Annie Girardot doit hypothéquer son appartement de la place des Vosges. Le spectacle est un fiasco et ne reste qu'un mois à l'affiche. Girardot enchaîne avec une pièce de théâtre et un film qui ne fonctionnent pas plus. Ces échecs la plongent dans un grand désarroi moral et financier, accentués par le décès de sa mère et les problèmes de drogue de sa fille.

Annie Girardot se tourne alors davantage vers le théâtre, jouant ainsi L'Avare de Molière aux côtés de son ami Michel Serrault, Première Jeunesse avec Odette Joyeux, ou encore Le roi se meurt de Ionesco avec Daniel Ivernel. En 1987, la télévision lui permet de retrouver le chemin des plateaux. Elle devient la vedette de la toute première saga de l'été diffusée sur TF1 : Le Vent des moissons. Le succès est immense et l'année suivante, c'est elle joue dans une nouvelle saga, Orages d'été, aux côtés de Patachou. Dès lors, elle tournera de nombreux téléfilms, assurant à chaque fois aux chaînes de télévision de beaux succès d'audience.



Au début des années 1990, les propositions se font rares, seule sa participation au film de Bertrand Blier, Merci la vie, se faisant remarquer. Elle tourne également pour Gérard Mordillat (Toujours seuls) et incarne la mère farfelue de Catherine Jacob dans la comédie Les Braqueuses de Jean-Paul Salomé, en 1994.

En 1974, elle remporte un énorme succès au box-office dans La Gifle de Claude Pinoteau. Dans ce film, elle incarne l'ex-femme de Lino Ventura et la mère d'une débutante nommée Isabelle Adjani. Sa maîtrise approximative de l'anglais donnera lieu à quelques scènes et répliques cultes dans le film.

Elle reçoit, en 1977, le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertucelli, autre film marquant dans la carrière de la comédienne. Elle y incarne une femme médecin luttant contre un cancer des poumons.

En 1978, elle partage l'affiche de La Zizanie de Claude Zidi avec un acteur pour lequel elle a une immense admiration : Louis de Funès. Les deux acteurs rêvaient de tourner ensemble depuis quelques années. Ce sera malheureusement leur unique collaboration.

Durant les années 1970, elle forme avec Philippe Noiret, rencontré sur Le Rendez-vous en 1961, un véritable couple de cinéma. Ensemble, ils tourneront, La Vieille Fille en 1971, La Mandarine en 1972, Tendre poulet en 1977 et On a volé la cuisse de Jupiter en 1980 (ils seront également tous les deux à l'affiche de Souvenirs, souvenirs en 1984 mais ils n'ont aucune scène commune). Ils devaient se retrouver en 2001 dans un film de Bertrand Blier intitulé Tête de nœud, mais le film ne verra jamais le jour.

La gouaille d'Annie Girardot est souvent mise au service de films mettant en avant les femmes et le féminisme, et elle incarne alors cette cause en interprétant une série de rôles qui jouent sur le décalage de personnages assumant des métiers d'ordinaire réservés aux hommes : médecin, chauffeur de taxi, reporter-photographe, commissaire de police, etc. À travers ses rôles, elle défend des causes comme la lutte contre le cancer, le droit à l'avortement, le droit à la parité.



En 1979, elle est de nouveau nommée aux Césars, dans la catégorie meilleure actrice, pour le film La Clé sur la porte d'Yves Boisset. Fatiguée d'endosser toujours les mêmes rôles, Annie Girardot désire faire une pause dans sa carrière cinématographique. Elle commence par tenir une rubrique à la radio en 1981 dans une émission de Stéphane Collaro sur Europe 1. Tous les jours, dans Paroles de femmes, elle fait le récit d'aventures quotidiennes exceptionnelles, drôles, inquiétantes ou émouvantes, réellement arrivées à des femmes.

Puis, l'actrice décide de se lancer dans l'enregistrement d'un disque. C'est Bob Decout qui est chargé d'en écrire les chansons. Il devient finalement le compagnon de l'actrice en 1981. Cette relation l'entraîne vers un univers différent : la musique. Elle chante lors d'une émission de Jacques Chancel, puis monte avec Bob Decout un spectacle musical intitulé Revue et corrigée sur des musiques de Catherine Lara et avec des costumes de Jean-Paul Gaultier au Casino de Paris (alors en passe d'être transformé en parking). Considérée comme bancale, la production ne trouve pas de financement et Annie Girardot doit hypothéquer son appartement de la place des Vosges. Le spectacle est un fiasco et ne reste qu'un mois à l'affiche. Girardot enchaîne avec une pièce de théâtre et un film qui ne fonctionnent pas plus. Ces échecs la plongent dans un grand désarroi moral et financier, accentués par le décès de sa mère et les problèmes de drogue de sa fille.

Annie Girardot se tourne alors davantage vers le théâtre, jouant ainsi L'Avare de Molière aux côtés de son ami Michel Serrault, Première Jeunesse avec Odette Joyeux, ou encore Le roi se meurt de Ionesco avec Daniel Ivernel. En 1987, la télévision lui permet de retrouver le chemin des plateaux. Elle devient la vedette de la toute première saga de l'été diffusée sur TF1 : Le Vent des moissons. Le succès est immense et l'année suivante, c'est elle joue dans une nouvelle saga, Orages d'été, aux côtés de Patachou. Dès lors, elle tournera de nombreux téléfilms, assurant à chaque fois aux chaînes de télévision de beaux succès d'audience.

Au début des années 1990, les propositions se font rares, seule sa participation au film de Bertrand Blier, Merci la vie, se faisant remarquer. Elle tourne également pour Gérard Mordillat (Toujours seuls) et incarne la mère farfelue de Catherine Jacob dans la comédie Les Braqueuses de Jean-Paul Salomé, en 1994.

1951 : Un Américain à Paris de Vincente Minnelli : Lise Bouvier
1951 : The Man with a Cloak de Fletcher Markle : Madeline Minot
1952 : La Ruelle du péché (Glory Alley) de Raoul Walsh : Angela Evans
1953 : Histoire de trois amours (The Story of Three Loves), film à sketches, épisode Mademoiselle réalisé par Vincente Minnelli : Mademoiselle
1953 : Lili de Charles Walters : Lili
1955 : La Pantoufle de verre (The Glass Slipper) de Charles Walters : Ella
1955 : Papa longues jambes (Daddy Long Legs) de Jean Negulesco : Julie André
1956 : Gaby de Curtis Bernhardt : Gaby
1958 : Gigi de Vincente Minnelli : Gigi
1958 : Le Dilemme du docteur (The Doctor's Dilemma) d'Anthony Asquith : Madame Dubedat
1959 : L'homme qui comprend les femmes (The Man Who Understood Women) de Nunnally Johnson : Ann Garantier
1960 : Austerlitz d'Abel Gance : Élisabeth Le Michaud d'Arçon
1960 : Les Rats de caves (The Subterraneans) de Ranald MacDougall : Mardou Fox
1961 : Fanny de Joshua Logan : Fanny
1962 : Sept heures avant la frontière (Guns of Darkness) d'Anthony Asquith : Claire Jordan
1962 : La Chambre indiscrète (The L-Shaped Room) de Bryan Forbes : Jane Fosset
1962 : Les Quatre Vérités, film à sketches, épisode Les Deux pigeons réalisé par René Clair : Annie
1964 : Grand méchant loup appelle (Father Goose) de Ralph Nelson : Catherine Freneau
1965 : Le Coup de l'oreiller (A Very Special Favor) de Michael Gordon : le docteur Lauren Boullard
1965 : Promise Her Anything d'Arthur Hiller : Michele O'Brien
1965 : Paris brûle-t-il ? de René Clément : Françoise Labé
1967 : Jeux d'adultes (Il padre di famiglia) de Nanni Loy : Paola, la femme de Marco
1976 : Sérail d'Eduardo de Gregorio : Céleste
1977 : L'Homme qui aimait les femmes de François Truffaut : Véra
1977 : Valentino de Ken Russell : Alla Nazimova
1980 : Le Contrat (Kontrakt) de Krzysztof Zanussi : Penelope
1980 : Tous vedettes de Michel Lang : Lucille
1983 : L'Impératif (Imperativ) de Krzysztof Zanussi : la mère
1984 : La Diagonale du fou de Richard Dembo : Henia Liebskind
1990 : Guerriers et Captives d'Edgardo Cozarinsky : Madame Yvonne
1992 : Fatale de Louis Malle : la mère d'Anna Barton
1995 : Funny bones, les Drôles de Blackpool de Peter Chelsom : Katie Parker, la mère de Jack
1999 : From Russia to Hollywood : The 100-Year Odissey of Chekhov and Shdanoff, documentaire de Frederick Keeve : elle-même
2000 : Le Chocolat de Lasse Hallström : Madame Audel
2003 : Le Divorce de James Ivory : Suzanne de Persand
2006 : New York, unité spéciale, série télévisée, épisode Justice en accusation (Recall) de la saison 8 : Lorraine Delmas




Théâtre

1955 : Orvet, de Jean Renoir, mise en scène Jean Renoir, Théâtre de la Renaissance
1956 : Gigi, de Anita Loos, mise en scène Sir Peter Hall, New Theatre, Londres
1961 : La Sauvage, de Jean Anouilh, BBC (live), Londres
1961 : Ondine, de Jean Giraudoux, mise en scène Sir Peter Hall, Aldwych Theatre, Londres
1965 : Carola, de Jean Renoir, mise en scène Norman Lloyd, PBS TV, Los Angeles
1975-1981 : 13, rue de l'amour (Monsieur chasse !), de Georges Feydeau, mise en scène Basil Langton, États-Unis et Australie
1978 : Can-Can, comédie musicale de Cole Porter et Abe Burrows mise en scène John Bishop, tournée américaine et canadienne
1983 : La Répétition de Jean Anouilh, mise en scène Gillian Lynne, tournée anglaise
1984 : On Your Toes de Richard Rodgers et Lorenz Hart, mise en scène George Abbott, tournée américaine
1985 : One for the Tango (Apprends-moi Céline) de Maria Pacôme, mise en scène Pierre Epstein en anglais, tournée US
1985 : L'Inaccessible, écriture et mise en scène Krzysztof Zanussi, Théâtre du Petit Odéon de Paris et Festival de Spoletto, Italie
1991 : Grand Hotel, d'après le roman de Vicki Baum, comédie musicale, mise en scène Tommy Tune, Berlin
1995 : Georges Sand et Chopin, écriture Bruno Villien, Greenwich Festival, Angleterre
1997 : Nocturne for lovers, adaptation Gavin Lambert, mise en scène Kado Kostzer, Chichester Festival, Angleterre
1997 : The Story of Babar, Jean de Brunhoff, musique de Francis Poulenc, Chichester Festival, Angleterre
1998 : Apprends-moi Céline de Maria Pacôme, mise en scène Raymond Acquaviva en français, tournée française
1999 : Readings from Colette, mise en scène Roger Hodgeman, Melbourne Festival, Australie
1999 : Nocturne for lovers, mise en scène Roger Hodgeman, Melbourne Festival, Australie
2009 : Thank Heaven, conférence au Théâtre National de Londres, scénographie de Christopher Campbell
2010 : A Little Night Music de Stephen Sondheim, mise en scène Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet



Lectures - Enregistrements

The Lover (L'Amant) de Marguerite Duras sur cassettes
Première Guerre mondiale sur la radio américaine
Narratrice dans Le Martyre de Saint Sébastien de Claude Debussy et Gabriele d'Annunzio, dirigé par Michael Tilson Thomas, London Symphony Orchestra, 1991
Gigi de Colette, en anglais sur cassettes (traduction de Roger Senhouse et Patrick Leigh Fernor), 1996
Sélection de textes de Colette en anglais enregistrée en public au Merkin Concert Hall de Abraham Goodman House à New York, 1996
Narratrice dans Babar and the Little Elephant de Francis Poulenc pour l'ouverture du Festival de Windsor, septembre 1997
Narratrice dans The Plutocrats play for the BBC dir. Bill Bryden, written by Michael Hastings, from the novel by Booth Tarkington, janvier 1999