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Armageddon est un film américain réalisé par Michael Bay et sorti en 1998.



Alors qu'elle se trouve en mission en orbite terrestre, la navette Atlantis est détruite par une pluie de météorites qui termine sa course sur New York. Ceci est le prélude d'une catastrophe majeure : un astéroïde de la taille du Texas s'écrasera sur Terre dans exactement 18 jours. Dan Truman, directeur des opérations de vol à la NASA, envisage la mission de la dernière chance : envoyer des astronautes sur l'astéroïde pour qu'ils y creusent un puits dans lequel sera insérée une charge nucléaire. Pour ce faire, il fait appel à Harry Stamper, le plus grand spécialiste en forage pétrolier. Mais ce dernier, ainsi que ses hommes, n'ont aucune notion d'astronautique...

Fiche technique

Réalisation : Michael Bay
Scénario : Jonathan Hensleigh et J. J. Abrams
Décors : Michael White
Costumes : Michael Kaplan et Magali Guidasci
Photographie : John Schwartzman
Montage : Glen Scantlebury
Musique : Trevor Rabin et Harry Gregson-Williams
additionnelle : Steve Jablonsky, John Van Tongeren, Don Harper, Martin Tillman et Justin Caine Burnett
Producteur : Jerry Bruckheimer
Sociétés de production : Touchstone Pictures, Jerry Bruckheimer Films
Société de distribution : Buena Vista Distribution
Langue : anglais
Genre : Catastrophe, science-fiction
Durée : 145 minutes
Date de sortie
États-Unis : 30 juin 1998 (Westwood, California) (première), 1 juillet 1998 (nationale)
France : 5 août 1998



Distribution


Bruce Willis (VF : Patrick Poivey ; VQ : Jean-Luc Montminy) : Harry S. Stamper
Billy Bob Thornton (VF : Joël Martineau ; VQ : Daniel Picard) : Dan Truman
Ben Affleck (VF : Jean-Pierre Michaël ; VQ : Pierre Auger) : Albert Jones "A.J." Frost
Liv Tyler (VF : Virginie Méry ; VQ : Christine Bellier) : Grace Stamper
Will Patton (VQ : Benoit Rousseau) : Charles "Chick" Chapple
Steve Buscemi (VF : Hervé Bellon ; VQ : François Sasseville) : Carotte (Rockhound)
William Fichtner (VF : Nicolas Marié ; VQ : Yves Corbeil) : Colonel William Sharp
Owen Wilson (VF : ? ; VQ : Luis De Cespedes) : Oscar Choi
Michael Clarke Duncan (VF : Saïd Amadis ; VQ : Guy Nadon) : Jayotis Kurleen, dit "l'Ours" (Bear)
Peter Stormare (VF : Dominique Collignon-Maurin) : Colonel Lev Andropov (cosmonaute)
Ken Hudson Campbell (VF : Jean-Jacques Nervest ; VQ : Olivier Visentin) : Max Lennert
Jessica Steen (VF : Danièle Douet ; VQ : Élise Bertrand) : Colonel Jennifer Watts
Keith David (VF : Med Hondo ; VQ : Pierre Chagnon) : Général Kimsey
Jason Isaacs (VF : Hervé Jolly ; VQ : Carl Béchard) : Dr Ronald Quincy
Chris Ellis (VF : Jean-François Aupied ; VQ : Marc Bellier) : Walter Clark
Grayson McCouch : Gruber
Clark Heathcliffe Brolly (VF : Patrice Baudrier) : Frederick "Freddy" Noonan
Marshall R. Teague (VF : Marc Alfos ; VQ : Daniel Lesourd) : Colonel Davis
Anthony Guidera (VQ : Sylvain Hétu) : Tucker
Layla Roberts : Molly Mounds
Grace Zabriskie (VF : Perrette Pradier ; VQ : Johanne Garneau) : Dottie
Greg Collins : Lieutenant Halsey
Udo Kier (VF : Pierre Dourlens) : psychologue de la NASA
John Mahon (VF : Michel Fortin ; VQ : Ronald France) : Karl
Stanley Anderson (VQ : Claude Préfontaine) : le président des Étas Unis
Eddie Griffin (VF : Éric Métayer) : cycliste au chien
Charlton Heston (VQ : Éric Gaudry) : Narrateur



Bande originale

La bande originale est composée de 14 titres, dont 4 du groupe Aerosmith (dont le chanteur Steven Tyler est le père de l'actrice Liv Tyler, qui joue dans le film):
« I Don't Wanna Miss a Thing » - Aerosmith
« Remember me » - Journey
« What Kind of Love Are You On » - Aerosmith
« La grange » - ZZ Top
« Roll me away » - Bob Seger & the Silver Bullet Band
« When the rainbow comes » - Shawn Colvin
« Sweet Emotion » - Aerosmith
« Mister big time » - Jon Bon Jovi
« Come Together » - Aerosmith
« Wish I were you » - Patti Smith
« Starseed » - Our Lady Peace
« Leaving on a jet plane » - Chantal Kreviazuk
Theme from Armageddon composed and performed by Trevor Rabin
Animal crackers - Vocals by Steven Tyler - Dialogue spoken by Liv Tyler et Ben Affleck


Assemblé à partir de 12 fichiers
Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

Récompenses

MTV Movie Awards 1999
Meilleure chanson pour Aerosmith
Meilleure scène d'action
19e cérémonie des Razzie Awards
Pire acteur pour Bruce Willis



Nominations

Armageddon a été nommé quatre fois lors de la 71e cérémonie des Oscars :
Oscar du meilleur son
Oscar des meilleurs effets visuels
Oscar du meilleur montage sonore
Oscar de la meilleure chanson originale
Le film est également nommé six fois lors de la 19e cérémonie des Razzie Awards :
Pire actrice dans un second rôle pour Liv Tyler
Pire scénario pour Jonathan Hensleigh et J.J. Abrams
Pire couple à l'écran pour Ben Affleck et Liv Tyler
Pire film
Pire chanson originale
Pire réalisateur pour Michael Bay



Autour du film


La première partie du scénario reprend la trame du film Les Feux de l'enfer (Hellfighters, 1968) d'Andrew McLaglen qui conte les aventures d'un spécialiste des extinctions de puits de pétrole (inspiré de Red Adair) et ses rapports conflictuels avec sa fille qui vient d'épouser son jeune et intrépide associé.
La même année (1998) est sorti un autre film américain avec la même trame de scénario : Deep Impact qui lui est plus axé sur le côté humain de la catastrophe.
À ne pas confondre avec le film français Armaguedon d'Alain Jessua, dans lequel joue Jean Yanne.
Le film a été adapté en une attraction, Armageddon : Les Effets Spéciaux dans le parc à thème Walt Disney Studios. Un des Scarabées à 12 roues est exposé juste devant l'attraction.
Pour l'occasion du film, a été créée une insigne factice de mission, portant la mention "For all mankind" (Pour l'humanité tout entière) et le numéro STS-9?. Le dernier chiffre n'est pas montré mais impose tout de même, se situant entre les missions STS-90 et STS-99, que l'action du film se situe entre ces deux missions, soit entre le 17 avril 1998 et le 11 février 2000. Le film étant pour sa part sorti le 1er juillet 1998 aux États-Unis.
Parmi ceux qui regardent l'aperçu satellite de l'astéroide, la personne qui assemble les 4 parties du transparent en vue infrarouge n'est autre que le réalisateur Michael Bay.
On remarque qu'une partie de l'Indépendance brûle après son crash, et ce dans l'Espace.
Certaines scènes du film ont été tournées en France (Paris, Dinan, Saint-Coulomb, Baie du Mont-Saint-Michel).

Quand Jean Marais a quatre ans, sa mère alsacienne décide de partir pour Paris avec ses deux fils. Ils vivent jusque-là à Cherbourg avec son frère et son père vétérinaire dont sa mère a décidé de se séparer. Elle est souvent absente. Le petit Jean lui écrit des lettres mais c'est sa tante qui inscrit l'adresse sur l'enveloppe. Il comprend plus tard que c'est parce que sa mère, kleptomane, effectue des séjours en prison. Il est élève au lycée Condorcet. Jean Marais ne reverra son père que près de quarante ans plus tard, sans être sûr que ce soit bien lui.

Il a un fils adoptif, Serge. Dans l'émission L'Invité du jeudi présentée par Alain Cances diffusée le 26 avril 1979 sur Antenne 2, Jean Marais conteste cette information et annonce qu'il a reconnu cet enfant

Sa rencontre avec Jean Cocteau en 1937, lors d'une audition pour la mise en scène de sa réécriture d'Œdipe Roi, marque le véritable lancement de sa carrière. Le cinéaste et dramaturge tombe amoureux du jeune acteur, qui est son amant, puis son ami jusqu'à sa mort en 1963. Cocteau donne à Jean Marais un rôle muet dans Œdipe Roi : Jean Marais y joue le rôle du Chœur. Dans cette pièce Marais apparaît vêtu de bandelettes, costume créé par Coco Chanel, amie de Cocteau. Son rôle est muet car Marais ne maîtrise pas encore assez sa voix pour le théâtre, la cigarette l'aide à la transformer. Cocteau lui écrit rapidement une pièce sur mesure : Les Parents terribles (1938), qui lui donne la reconnaissance de la profession.



1942 le voit aux côtés de Viviane Romance dans l'adaptation par Christian-Jaque de Carmen.

En 1943, il joue un Tristan moderne dans L'Éternel Retour de Jean Delannoy. Il a une vive altercation avec le critique artistique Alain Laubreaux, du journal collaborationniste Je suis partout, qui l'a qualifié de "L'homme au Cocteau entre les dents" (cette altercation a d'ailleurs été reprise dans Le Dernier Métro de François Truffaut) et affirme qu'il ne doit son statut qu'aux hautes relations de Cocteau. Il devient l'idole de sa génération.




En 1944, il monte Renaud et Armide, mais la pièce est victime d'une cabale, semble-t-il menée par les collaborationnistes, et s'arrête très vite. Marais gagne encore en popularité et devient un symbole de résistance à l'occupant.

Après la libération de Paris, en août 1944, Jean Marais s'engage dans l'armée française et rejoint la 2e DB du général Leclerc.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cocteau écrit pour lui La Belle et la Bête, un film très difficile à tourner, et auquel personne ne croit. Marais entre alors dans la légende. En 1946, il joue dans la pièce L'Aigle à deux têtes de Cocteau, puis en 1949, dans l'un des plus célèbres films de Jean Cocteau, Orphée.





À la fin des années 1940, il entre à la Comédie-Française. Il y est à la fois comédien, metteur en scène et décorateur. C'est la première fois qu'une telle fonction est donnée à un aussi jeune comédien (il a moins de 40 ans). Marais quitte la Comédie Française après une altercation avec le directeur.

Il tourne auprès des plus grandes vedettes féminines : Les Chouans avec Madeleine Robinson, Ruy Blas avec Danielle Darrieux, Aux yeux du souvenir où il retrouva Jean Delannoy avec Michèle Morgan.

Dans les années 1950, il s'éloigne de Cocteau.

Il tourne pour de grands cinéastes dont Luchino Visconti, Jean Renoir, Sacha Guitry.

1954 est l'année de son plus grand succès en salle avec Le Comte de Monte Cristo seconde adaptation par Robert Vernay du roman d'Alexandre Dumas.



Il partage en 1956 avec Ingrid Bergman la vedette d'Elena et les Hommes de Jean Renoir.

Luchino Visconti l'engage en 1957 pour Nuits blanches.

En 1959, il tourne une dernière fois avec Jean Cocteau, Le Testament d'Orphée dans lequel il joue Œdipe. Marais quitte Cocteau pour un danseur. Jean Cocteau décède en 1963.

En 1959, André Hunebelle lui propose de tourner Le Bossu avec Bourvil. C'est le début d'une nouvelle carrière. Il est déjà populaire, ces films moins intellectuels que les précédents lui amenent un nouveau public.
Il tourne Le Capitan toujours avec Bourvil et André Hunebelle puis une série de films de cape et d'épée comme Le Capitaine Fracasse de Pierre Gaspard-Huit en 1961 ou encore Le Masque de Fer d'Henri Decoin en 1962.



Il connaît un nouveau succès avec la série des Fantômas (1964-1966) dans lesquels il joue le double rôle du journaliste Fandor et de Fantômas. Il y effectue ses propres cascades. Mais bien que le public afflue dans les salles et que le nombre d'entrées s'envole, Marais estime que ces films n'ont pas le prestige des précédents. De plus, après avoir dû partager la vedette avec Bourvil, le voilà désormais presque relégué au rang de premier second rôle par Louis de Funès, qui interprète le rôle du commissaire Juve. Il décide alors que le cinéma est fini pour lui, il se retire au théâtre.

En 1970, Jacques Demy lui offre son dernier grand rôle dans Peau d'âne dans lequel il donne la réplique à Catherine Deneuve.

À Montmartre, près de la basilique du Sacré-Cœur, une place Jean-Marais est inaugurée le 26 avril 2008. Une exposition « L'éternel retour » lui est consacrée à Montmartre pour les dix ans de sa mort.

Rue Norvins à Montmartre se trouve une sculpture de Jean Marais en hommage au Passe-muraille de Marcel Aymé.

Jean Marais reste l'un des rares acteurs à n'avoir jamais caché son homosexualité. Dans ses films, il est aussi l'un des rares, avec Jean-Paul Belmondo, à avoir presque toujours exécuté lui-même ses propres cascades.