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Ange (Angel) est un film américain réalisé par Ernst Lubitsch, interprété parMarlene Dietrich,Herbert Marshallet Melvyn Douglas, sorti en 1937.




Marlene Dietrich en ange (1937)

Une jeune femme (Marlene Dietrich) arrive à Paris incognito et se rend chez une amie avec laquelle elle entretient un passé obscur, la grande-duchesse Anna (Laura Hope Crews) qui entretient un salon de rendez-vous. Elle y rencontre un Américain, rentré des Indes, Tony Halton (Melvyn Douglas), qui la prenant pour la grande-duchesse l'invite à dîner à 20h45. Tony tombe vite amoureux de la jeune inconnue qu'il surnomme Ange (Angel en anglais) et ils passent une soirée très romantique, symbolisée par le thème musical qu'improvise un violoniste. Mais à la fin de la soirée, Ange s'enfuit en lui faisant promettre de l'oublier et de ne jamais chercher qui elle est. Ange est en réalité l'épouse du diplomate Frederick Barker qui est souvent à l'étranger, plus particulièrement à la Société des Nations, et la laisse seule la plupart du temps. Tous deux connaissant une union tranquille, si tranquille qu'ils ne parviennent à se disputer. Peu de temps après son retour de Genève, il revoit un ami rencontré pendant la première guerre mondiale, qui s'avère être Tony Halton. Frederick l'invite à déjeuner ce qui permet à Tony de retrouver Ange. Celle-ci tente de lui faire croire qu'elle ne l'a jamais rencontré mais, évidemment, il ne la croit pas. À la suite de quelques disputes entre Sir Frederick et son épouse, Ange part à Paris avec l'intention d'y retrouver Tony. Frederick est maintenant presque certain que son épouse l'a trompé et qu'elle est la jeune femme qu'Anthony cherche partout. Les trois personnages se retrouvent chez la grande duchesse où Frederick laisse à sa femme le choix suivant : ou elle épouse Tony ou elle part avec lui à Vienne, dans l'hôtel de leur voyage de noces. Ange choisit finalement son mari et tous deux partent pour Vienne.



Marlene Dietrich sur l'ensemble de Ange 1937

Fiche technnique
Réalisation : Ernst Lubitsch
Scénario : Samson Raphaelson, d'après la pièce de Melchior Lengyel (en), Angyal
Adaptation : Melchior Lengyel, Guy Bolton
Photographie : Charles Lang
Montage : William Shea
Son : Harry Mills, Louis Mesenkop
Musique : Friedrich Hollaender et Werner R. Heymann (non crédité)
Production : Ernst Lubitsch
Société de production : Paramount Studios
Durée : 98 minutes
Format : Noir et blanc - Son : Mono
Langue : Anglais
Pays : États-Unis
Date de sortie : 29 octobre 1937

Distribution
Marlene Dietrich : Maria Angel Barker
Herbert Marshall : Sir Frederick Barker
Melvyn Douglas : Anthony Tony Halton
Edward Everett Horton : Graham
Ernest Cossart : Christopher Chris Wilton
Laura Hope Crews : La grande duchesse Anna Dmitrievna
Herbert Mundin : Greenwood
Dennie Moore (en) : Emma MacGillicudy Wilton
Ivan Lebedeff : Prince Vladimir Gregorovitch
Lionel Pape : Lord Davington
Michael Visaroff : Gregori, majordome de la grande duchesse
Et, parmi les acteurs non-crédités :
Leonard Carey : Serviteur des Barker
Gino Corrado : Directeur-adjoint de l'hôtel


Commentaires
Pris il y a encore peu pour une œuvre mineure Ange est tenu désormais pour un des films les plus représentatifs de Lubitsch. Il illustre en effet parfaitement son art du double-sens et de l'ambiguïté : "Ange, ou comment, par l'élégance, contourner toutes les censures".
« Les rapports sexuels extra-conjugaux, et particulièrement l'adultère (qui est le sujet même de Le ciel peut attendre), sont au centre de la plupart des films de Lubitsch. Mais s'il peut par là s'inclure dans cette suite ininterrompue qui, de Carmen à Lady in Ermine nous parle avant tout de désir sexuel, Angel y occupe pourtant une place unique : celle que lui ménage l'apparition, concomitante à celle du désir physique et l'éclipsant, du sentiment « amour » — apparition évidemment liée au fait qu'il s'agit ici d'adultère de la femme. L'adultère en devient platonique, l'amour s'éprouve sans se faire, et ce semi-renversement du sujet lubitschien type installe Angel, dès le niveau général de la thématique, dans le registre de la surprise. »
Jacques Aumont, Cahiers du Cinéma n° 198, février 1968

Anjelica Huston ( Santa Monica (Californie) , 8 Juillet 1951 ) est une actrice et réalisatrice américaine. Elle est surtout connue pour son rôle de Morticia Addams dans le film La Famille Addams (1991) et sa suite Valeurs de la famille Addams (1993).



Anjelica Huston - Vogue par Richard Avedon, Janvier 1973

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome, province du Latium, Italie et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, était une actrice italienne.
Fille naturelle, abandonnée par sa mère, elle est élevée chichement par sa grand-mère maternelle à Rome, et fit son éducation dans un couvent.



Elle commence sa carrière artistique en chantant dans des cabarets et des night-clubs avant d'intégrer l'Académie d'art dramatique de Rome. Commencent ensuite des tournées à travers le pays avec des compagnies théâtrales à répertoire minimal.
Ses débuts au cinéma ont lieu en 1927 avec un petit rôle dans un film muet, Scampolo, suivi d'un rôle de premier plan dans La Prisonnière des ténèbres (La Cieca di Sorrento) de Nunzio Malasomma en 1934.
En 1935, elle épouse Goffredo Alessandrini qui la fit jouer dans La Cavalerie héroïque (Cavalleria) en 1936. Leur union dura peu de temps et le mariage fut annulé en 1950.
Elle devint une actrice connue avec le rôle qu'elle eut en 1941 dans Mademoiselle Vendredi (Teresa Venerdi), réalisé par Vittorio De Sica. Sa véritable percée et sa réputation mondiale se firent avec Roberto Rossellini dans le film Rome, ville ouverte (Roma, città aperta) en 1945, généralement considéré comme le premier film néoréaliste commercial de l'après-guerre.
Dès lors, elle ne cessa de travailler pour le cinéma et la télévision, recevant un Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans la version cinématographique de La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann d'après la pièce de Tennessee Williams (Williams et elle étaient des amis proches), et travaillant avec les plus importants réalisateurs italiens durant les années 1950, 1960 et 1970.
Elle était réputée pour ses rôles de femme plébéienne, rude et passionnée. Elle eut une liaison avec Roberto Rossellini entre la réalisation de Rome, ville ouverte et sa rencontre à scandale avec Ingrid Bergman. Anna eut un enfant naturel avec un acteur italien, un garçon qui fut victime de la poliomyélite, et elle consacra sa vie à prendre soin de lui.
Le dernier film dans lequel elle joua fut Fellini Roma, en 1972. Elle mourut l'année suivante, à Rome, d'un cancer du pancréas.
Filmographie
Cinéma
1928 : Scampolo (Das Mädchen der Straße) d'Augusto Genina
1934 : Tempo massimo de Mario Mattoli, rôle d'Emilia
1934 : La Prisonnière des ténèbres (La Cieca di Sorrento) de Nunzio Malasomma, rôle d'Anna
1935 : Quei due de Gennaro Righelli
1936 : Trenta secondi d'amore de Mario Bonnard
1936 : La Cavalerie héroïque (Cavalleria) de Goffredo Alessandrini, rôle de Fanny
1938 : Tarakanowa (Principessa Tarakanova) de Fedor Ozep et Mario Soldati, rôle de la servante de la princesse
1940 : Una Lampada alla finestra de Gino Talamo, rôle d'Ivana, la maîtresse de Max
1941 : La Fuggitiva de Piero Ballerini, rôle de Wanda Reni
1941 : Mademoiselle Vendredi (Teresa Venerdì) de Vittorio De Sica, rôles de Maddalena Tentini et Loretta Prima
1942 : Finalmente soli de Giacomo Gentilomo, rôle de Ninetta, alias Lulù
1942 : La Fortuna viene dal cielo d'Ákos Ráthonyi, rôle de Zizi
1943 : L'Avventura di Annabella de Leo Menardi, rôle de la mondaine
1943 : La Vita è bella de Carlo Ludovico Bragaglia, rôle de Virginia
1943 : Campo de' fiori de Mario Bonnard, rôle d'Elide
1943 : Gli Assi della risata de Roberto Bianchi et Montero Guido Brignone : épisode Il mio pallone
1943 : Le Diamant mystérieux (L'Ultima carrozzella) de Mario Mattoli, rôle de Mary Dunchetti, la chanteuse
1944 : Il Fiore sotto gli occhi de Guido Brignone, rôle de Maria Comasco, l'actrice
1945 : Quartetto pazzo de Guido Salvini, rôle d'Elena
1945 : Rome, ville ouverte (Roma, città aperta) de Roberto Rossellini, rôle de Pina
1945 : Abbasso la miseria! de Gennaro Righelli, rôle de Nannina Straselli
1946 : Un homme revient (Un Uomo ritorna) de Max Neufeld, rôle d'Adele
1946 : Lo Sconosciuto di San Marino (L'inconnu de Saint-Marin) de Michal Waszynski, rôle de Liana, la prostituée
1946 : Devant lui tremblait tout Rome (Avanti a lui tremava tutta Roma) de Carmine Gallone, rôle d'Ada
1946 : Le Bandit (Il Bandito) d'Alberto Lattuada, rôle de Lidia
1946 : Au diable la richesse (Abbasso la ricchezza!) de Gennaro Righelli, rôle de Gioconda Perfetti
1946 : Assunta Spina de Mario Mattoli, rôle d'Assunta Spina
1947 : L'Honorable Angelina (L'Onorevole Angelina) de Luigi Zampa où Anna Magnani participe au scénario, rôle d'Angelina Bianchi
1948 : Beaucoup de rêves sur les routes (Molti sogni per le strade) de Mario Camerini
1948 : Amore (L'Amore) de Roberto Rossellini, en deux parties : I - La Voix humaine (Una voce umana) (rôle de la femme) ; II - Le Miracle (Il miracolo) (rôle de Nanni)
1950 : Vulcano de William Dieterle, rôle de Maddalena Natoli
1951 : Bellissima de Luchino Visconti, rôle de Maddalena Cecconi
1952 : Les Chemises rouges (Camicie rosse) de Goffredo Alessandrini et Francesco Rosi où Anna Magnani participe au scénario, rôle de d'Anita Garibaldi
1953 : Le Carrosse d'or (Carrozza d'oro) de Jean Renoir, rôle de Camilla
1953 : Nous les femmes (Siamo donne) co-réalisation, épisode Anna Magnani de Luchino Visconti, dans son propre rôle
1955 : Carosello del varietà (Carrousel du music-hall) d'Aldo Bonaldi et Aldo Quinti
1955 : La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann, rôle de Serafina Delle Rose
1957 : Suor Letizia de Mario Camerini, rôle de Suor Letizia
1957 : Car sauvage est le vent (Wild is the Wind) de George Cukor, rôle de Gioia
1958 : L'Enfer dans la ville (Nella città dell'inferno) de Renato Castellani, rôle d'Egle
1959 : L'Homme à la peau de serpent (The Fugitive Kind) de Sidney Lumet, rôle de Lady Torrance
1960 : Larmes de joie (Risate di gioia) de Mario Monicelli, rôle de Gioia
1962 : Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini, rôle de Mamma Roma
1963 : Le Magot de Josefa (Pila della Peppa) de Claude Autant-Lara, rôle de Josefa
1967 : À l'italienne (Made in Italy) de Nanni Loy : épisode La Famiglia, rôle d'Adelina
1969 : Le Secret de Santa Vittoria (The Secret of Santa Vittoria) de Stanley Kramer, rôle de Rosa Bombolini
1972 : Fellini Roma de Federico Fellini, dans son propre rôle
Télévision
1969 : 1843 : un incontro d'Alfredo Giannetti, rôle de Jolanda l'infirmière
1970 : La Chanteuse (La Sciantosa) d'Alfredo Giannetti, rôle de Flora Torres
1971 : 1870 (Correva l'anno di grazia 1870) d'Alfredo Giannetti
1972 : L'Automobile d'Alfredo Giannetti
Récompenses
1946 : Ruban d'argent du meilleur second rôle féminin pour Rome, ville ouverte
1946 : NBR Award de la meilleure actrice pour Rome, ville ouverte
1947 : Prix international de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour L'Honorable Angelina
1948 : Ruban d'argent de la meilleure actrice principale pour L'Honorable Angelina
1949 : Ruban d'argent de la meilleure actrice principale pour La Voix humaine
1952 : Ruban d'argent de la meilleure actrice pour Bellissima
1955 : NBR Award de la meilleure actrice pour La Rose tatouée
1955 : NYFCC Award de la meilleure actrice pour La Rose tatouée
1956 : Oscar de la meilleure actrice principale pour La Rose tatouée
1956 : Golden Globe Award de la meilleure actrice de film dramatique pour La Rose tatouée
1957 : Ruban d'argent de la meilleure actrice principale pour Suor Letizia
1957 : BAFTA film award de la meilleure actrice étrangère pour Car sauvage est le vent
1958 : David di Donatello de la meilleure actrice italienne pour Car sauvage est le vent
1958 : Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin pour Car sauvage est le vent
1959 : David di Donatello de la meilleure actrice pour L'Enfer dans la ville
Anecdotes
Dans le milieu du cinéma italien, on avait coutume de la surnommer La Magnani ou Nanarella.
Deux films ont été réalisés sur le sujet de sa vie d'actrice :
en 1979, Anna Magnani, un film d'amour (Io sono Anna Magnani), film documentaire de Chris Vermorcken, réalisatrice belge,
en 2000, Anna film pour la télévision de Giorgio Capitani.
Deux livres ont été écrits sur sa vie :
en 1984, The Film of Anna Magnani par Matilde Hochkofler (Gremese Editore, Rome, Italy, ISBN 88-7605-150-3),
en 1986, La Magnani par Patrizia Carrano (Ed. Rizzoli, Milan, Italie).
Une étoile à son nom (et à sa renommée) a été posée sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles (USA) face au 6381 Hollywood Boulevard.
Lors du premier vol spatial habité le 12 avril 1961, Youri Gagarine lança ce message : "Je salue la fraternité des hommes, le monde des arts, et Anna Magnani"

Anel Stenskaya Sudakevich, dite Anna Sten, est une actrice russo-américaine, née le 3 décembre 1908 à Kiev (Ukraine, Empire russe), morte le 12 novembre 1993 à New York (États-Unis).



Anna Sten nait en Ukraine, dans l'Empire russe, d'un père ukrainien et d'une mère suédoise. Son père, maître de ballet, meurt, criblé de dettes, quand elle a 12 ans.
Tout en jouant dans un groupe de théâtre amateur de Kiev, elle travaille comme serveuse, jusqu'à ce que Constantin Stanislavski la découvre à l'âge de 15 ans et organise pour elle une audition à l'Académie de Moscou.
Anna commence sa carrière en Russie, au théâtre avec Stanislavski (jouant Ibsen, Pirandello, Maeterlinck, Wedekind), et au cinéma avec Fédor Ozep et Boris Barnet. En vedette dès son premier film, le classique de la comédie La Jeune Fille au carton à chapeau, ce rôle lui amène le succès. Elle mène ensuite une carrière européenne, travaillant avec des Russes, des Allemands, des Français... En 1930, elle épouse le producteur Eugene Frenke (en), lui aussi ukrainien, avec qui elle va tourner en Europe (il produit pour sa femme Les Frères Karamazov entre autres), puis aux États-Unis.
En 1933, le producteur Samuel Goldwyn, à la recherche d'une nouvelle star européenne, la prend sous contrat pour succéder à la star du muet Vilma Banky (d'origine hongroise) qu'il avait amenée à la Metro-Goldwyn-Mayer, et pour concurrencer les deux principales actrices européennes exilées à Hollywood à cette époque, Marlène Dietrich et Greta Garbo, sous contrat avec les studios Paramount et MGM.
Le premier film américain d'Anna Sten, Nana, sorti en 1934 (avec Lucille Ball en chorus girl, dans lequel Anna Sten chante C'est l'amour de Richard Rodgers et Lorenz Hart), ne rencontre pas le succès malgré ses qualités. Elle tourne ensuite Résurrection, une adaptation de Tolstoï dirigée par Rouben Mamoulian, avec Fredric March, et pour King Vidor, Soir de noces aux côtés de Gary Cooper, un drame sentimental écrit spécialement pour Sten par Edwin H. Knopf, mais ne suscite toujours pas l'intérêt du public américain. Malgré d'autres tentatives, sa carrière décline alors : tous ses films suivants sombrent dans l'oubli. Dès 1940, elle est reléguée dans des seconds rôles (éclipsée par Joan Bennett, Hedy Lamarr ou Susan Hayward) ou partage la vedette de séries B ou C également inaperçues.
La domination de Goldwyn sur Sten est mentionnée dans la célèbre chanson de Cole Porter "Anything Goes" (1934) extraite du musical du même nom : "If Sam Goldwyn can with great conviction / Instruct Anna Sten in diction / Then Anna shows / Anything goes." Elle fut surnommée à l'époque "Goldwyn's Folly" ou "The Edsel of the Movie Industry" selon le site flickr.
Après 1943, elle se retire pratiquement, n'apparaissant plus que dans quatre films (notamment des productions de son mari Frenke), le dernier en 1962. Elle paraît également à quatre reprises à la télévision, dans The Red Skelton Show (1956), The Walter Winchell File (1957, épisode dirigé par Jacques Tourneur), Aventures dans les îles (1959) et Arrest and Trial (1964 avec Ben Gazzara).
Anna Sten est morte à Manhattan d'une crise cardiaque, en 1993.



Filmographie

1926 : Miss Mend de Fédor Ozep non créditée
1927 : La Jeune Fille au carton à chapeau (Devushka s korobkoy) de Boris Barnet
1928 : Terre prisonnière ou Le Passeport jaune (Zemlia v plenou) de Fédor Ozep : Maria
1928 : L'Aigle blanc (Bely oriol) de Yakov Protazanov d'après Leonid Andreïev
1929 : Le Bouc d'or (Zolotoy klyuv) de Ievgueni Tcherviakov
1930 : Lohnbuchhalter Kremke (le comptable Kremke) de Marie Harder (de)
1931 : Les Frères Karamazoff de Fédor Ozep : Grouschenka
1931 : Der Mörder Dimitri Karamasoff d'Erich Engels et Fédor Ozep avec Fritz Kortner : Gruschenka
1931 : Salto Mortale ou Trapèze d'Ewald André Dupont avec Anton Walbrook : Marina
1931 : Bomben auf Monte Carlo de Hanns Schwarz avec Hans Albers, version en allemand de Le Capitaine Craddock : La reine Yola
1932 : Stürme der Leidenschaft de Robert Siodmak avec Emil Jannings, version en allemand de Tumultes : Annya
1934 : Nana de Dorothy Arzner et George Fitzmaurice : Nana
1934 : Résurrection (We Live Again) de Rouben Mamoulian : Katusha Maslova
1935 : Soir de noces (The Wedding Night) de King Vidor avec Gary Cooper : Manya Novak
1936 : Maroussia (A Woman Alone) d'Eugene Frenke avec Henry Wilcoxon, sur une histoire d'Ozep : Maria Krasnova
1939 : Exile Express d'Otis Garrett : Nadine Nikolas
1940 : The Man I Married d'Irving Pichel : Frieda
1941 : So Ends Our Night de John Cromwell avec Fredric March et Margaret Sullavan : Lilo
1943 : Chetniks de Louis King : Lubitca Mihailovitch
1943 : They Came to Blow Up America d'Edward Ludwig avec George Sanders : Frau Reiter
1943 : Three Russian Girls de Henry S. Kesler et Fédor Ozep : Natasha
1948 : Vivons un peu (Let's Live a Little) de Richard Wallace avec Hedy Lamarr et Robert Cummings : Michelle Bennett
1955 : Le Rendez-vous de Hong Kong (Soldier of fortune) d'Edward Dmytryk : Madame Duprée
1956 : Runaway Daughters d'Edward L. Cahn : Ruth Barton
1962 : The Nun and the Sergeant de Franklin Adreon avec Robert Webber

Ann Dvorak est une actrice américaine, née Anna McKim le 2 août 1912 à New York (État de New York), morte le 10 décembre 1979 à Honolulu (Hawaii).



Fille de l'actrice de muet Anna Lehr (en), Ann Dvorak apparaît pour la première fois au cinéma à quatre ans, dans le film américain Ramona (1916). Elle commença à travailler pour la MGM à la fin des années 1920 comme professeur de danse puis tourna dans des films comme choriste. Son amie Joan Crawford la présenta à Howard Hughes, qui en fit une actrice dramatique. Elle se révéla au grand public dans Scarface (1932), dans le rôle de la sœur de Paul Muni ; puis elle connut le succès avec Une allumette pour trois (1932) dans le rôle tragique de Vivian, aux côtés de Joan Blondell et de Bette Davis ; dans Love Is a Racket (1932) ; et dans Sky Devils (1932) où elle donne la répartie à Spencer Tracy.
Réputée pour son style et son élégance, elle était l'une des stars de la Warner Brothers dans les années 1930, et tint les premiers rôles dans plusieurs films sentimentaux et mélodrames. Elle mit un terme à son contrat lorsqu'elle apprit que l'enfant qui jouait son fils dans Une allumette pour trois recevait le même cachet qu'elle. Elle se produisit désormais elle-même, mais si elle trouva toujours des rôles à jouer, la qualité des scripts déclina rapidement. On la retrouve ainsi comme la secrétaire Della Street dans un épisode de Perry Mason par Donald Woods (The Case of the Stuttering Bishop, 1937). Elle se produisait également sur les planches à Broadway. Plus tard, mariée un temps à l'acteur et réalisateur britannique Leslie Fenton, elle tournera ainsi une poign ée de films au Royaume-Uni, tout en participant à l'effort de guerre comme ambulancière, Son interprétation d'entraîneuse de saloon dans Règlement de comptes à Abilene Town (1946) est inoubliable.
Après un dernier film en 1951 et quelques séries pour la télévision de 1950 à 1952, elle met un terme définitif à sa carrière, à la suite de son mariage avec son troisième et ultime époux, Nicholas Wade († 1975). Elle passa ses années de retraite dans l'anonymat et mourut d'un cancer de l'estomac à Honolulu.
Outre "Ann Dvorak", elle est quelquefois créditée (à ses débuts) "Anna Lehr" ou "Baby Anna Lehr" ou encore "Ann McKim".
Une étoile lui est dédiée sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.



Filmographie partielle

1916 : Ramona de Donald Crisp
1917 : The Man Hater d'Albert Parker
1920 : The Five Dollar Plate de J. Gordon Cooper et Carl Harbaugh (Court métrage)
1931 : This Modern Age de Nick Grinde (non créditée)
1932 : Sky Devils de A. Edward Sutherland
1932 : Scarface de Howard Hawks
1932 : The Crowd Roars de Howard Hawks
1932 : The Strange Love of Molly Louvain de Michael Curtiz
1932 : Love is a Racket de William A. Wellman
1932 : Crooner de Lloyd Bacon
1932 : Une allumette pour trois (Three on a Match) de Mervyn LeRoy
1933 : The Way to Love de Norman Taurog
1933 : College Coach de William A. Wellman
1934 : Massacre d'Alan Crosland
1934 : Heat Lightning de Mervyn LeRoy
1934 : Midnight Alibi d'Alan Crosland
1934 : Femme d'intérieur (Housewife) d'Alfred E. Green
1934 : Side Streets d'Alfred E. Green
1934 : I sell anything de Robert Florey
1935 : Sweet Music d'Alfred E. Green
1935 : Les Hors-la-loi ('G' Men) de William Keighley
1935 : Dans le décor (Bright Lights) de Busby Berkeley
1935 : Dr. Socrates de William Dieterle
1937 : We who are about to die de Christy Cabanne
1937 : She's no Lady de Charles Vidor
1938 : Madame et son clochard (Merrily we live) de Norman Z. McLeod
1939 : L'Étrange rêve (Blind Alley) de Charles Vidor
1939 : Stronger than Desire de Leslie Fenton
1940 : Cafe Hostess de Sidney Salkow
1942 : This was Paris de John Harlow
1943 : Squadron Leader X de Lance Comfort
1945 : La Belle de San Francisco (Flame of Barbary Coast) de Joseph Kane
1945 : Masquerade à Mexico (Masquerade in Mexico) de Mitchell Leisen
1946 : Règlement de comptes à Abilene Town (Abilene Town) d'Edwin L. Marin
1947 : Out of the Blue de Leigh Jason
1947 : The Private Affairs of Bel Ami d'Albert Lewin
1947 : The Long Night d'Anatole Litvak
1948 : The Walls of Jericho de John M. Stahl
1950 : Celle de nulle part (Our very Own) de David Miller
1950 : Ma vie à moi (A Life of her Own) de George Cukor
1950 : The Return of Jesse James d'Arthur Hilton
1950 : Mrs. O'Malley and Mr. Mallone de Norman Taurog
1951 : J'étais une espionne américaine (I was an American Spy) de Lesley Selander
1951 : L'Énigme du lac noir (The Secret of Convict Lake) de Michael Gordon

Anne Hathaway, née Anne Jacqueline Hathaway le 12 novembre 1982 à New York dans le quartier de Brooklyn, est une actrice américaine.



Son père Gerard Hathaway est avocat et sa mère Kate McCauley, actrice. Elle a des origines irlandaise et française. Elle a deux frères. À onze ans, elle voulait devenir religieuse. Elle étudie le théâtre au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey et participe à plusieurs productions comme Gigi, Jane Eyre, Life on Earth et Once Upon a Mattress, rôle qui lui a valu une proposition aux Rising Star Awards.



Anne Hathaway à la première du film Max la Menace en juin2008.


Sa première apparition à la télévision en 1999 dans la série La Famille Green (Get Real) dans le rôle de Meghan lui a valu d'être sélectionnée pour les Teen Choice Awards 2000 en tant que meilleure actrice dans une série. Mais c'est réellement avec les films Princesse malgré elle et sa suite Un mariage de princesse, où elle donne la réplique à Julie Andrews, qu'elle se fait connaître. Depuis elle a fait des apparitions sur grand écran et on l'a vue dans Nicholas Nickleby, Ella au pays enchanté, Le Secret de Brokeback Mountain, Princesse malgré elle.
En 2005, elle a prêté sa voix pour La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge. En 2006, dans Le Diable s'habille en Prada, elle partage l'affiche avec Meryl Streep. Après avoir interprété le rôle de Jane Austen dans Jane, en 2007, elle revient en 2008 dans Max la Menace. L'année suivante, elle est nommée aux Oscars pour sa prestation dans Rachel se marie ; elle participe aux tableaux d'ouverture de la cérémonie dans les bras de Hugh Jackman.
Anne Hathaway est aussi danseuse, formée au Broadway Dance Center de New York, ainsi que soprano : elle s'est produite dans deux concerts au Carnegie Hall dans la chorale All-Eastern U.S. High School. On peut l'entendre chanter dans le film Ella au pays enchanté.
En 2008, elle est choisie par la marque de cosmétiques Lancôme pour être l'égérie de son parfum féminin Magnifique.
En 2009, elle touche au théâtre en jouant Viola, l'héroïne de la pièce de Shakespeare Twelfth Night (La Nuit des Rois) avec la troupe de Shakespeare in the Park, dans le Central Park de New York. Heureuse coïncidence puisqu'elle porte le même nom que la femme du célèbre dramaturge anglais.
Le 27 février 2011, elle co-présente avec James Franco la 83e cérémonie des Oscars à Los Angeles. Dans la même année, elle partage l'affiche avec Jim Sturgess du film Un Jour, tiré du roman éponyme de David Nicholls.
En 2012, elle incarne Selina Kyle dans le film très attendu The Dark Knight Rises, aux côtés de Christian Bale, Tom Hardy,Gary Oldman et Joseph Gordon-Levitt, réalisé par Christopher Nolan.
Fin 2012, elle joue le rôle de Fantine dans la version chantée des Misérables de Tom Hooper
En février 2013 elle gagne le prix de meilleur actrice dans un second rôle aux Oscars . En 2014; elle devrait retrouverChristopher Nolan pour le film Interstellar et elle tournera également dans le nouveau film de Steven Spielberg:Robopocalypse



Anne Hathaway se dit végétarienne bien qu'elle adore les hotdogs. Elle habite à New York. Son actrice préférée est Audrey Hepburn, comme elle l'indique dans plusieurs de ses interviews. Elle a partagé la vie de Raffaello Follieri, un agent immobilier et escroc, durant trois ans. Il a été condamné à une peine de 4 ans et 6 mois de prison pour abus de biens sociaux, détournement de fonds à usage personnel et usage de faux. Anne Hathaway a rompu avec lui quelques semaines avant la découverte de cette affaire. Depuis novembre 2008, elle fréquente l'acteur et créateur de bijoux Adam Shulman qu'elle a épousé le 29 septembre 2012.