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Angélique marquise des anges

Date de sortie 1964
Réalisé par Bernard Borderie
Avec : Michèle Mercier , Robert Hossein , Jean Rochefort
Genre : Historique , Aventure
Nationalité : Français , italien , allemand

Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

La jeune Angélique assiste à la fomentation d'un complot entre plusieurs grands du royaume ,
visant à empoisonner le futur Louis XIV . Afin de la protéger de cette dangereuse découverte ,
elle est envoyée dans un couvent pour y faire ses études . Les années passent ,
et quand son père l'en fait sortir prématurément , c'est pour lui apprendre qu'elle est promise
au richissime comte de Toulouse qu'on dit boiteux et défiguré par une cicatrice ...

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Angélique, 1964, Cinéma, Michèle Mercier, Robert Hossein, Jean Rochefort, Historique, Aventure, Bernard Borderie, Angélique marquise des anges

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#Posté le lundi 18 juin 2012 04:00

Modifié le dimanche 21 avril 2013 18:33

The Animals : House Of The Rising Sun

The House of the Rising Sun est une chanson traditionnelle de folk américaine. Elle est aussi connue sous le nom de Rising Sun Blues. De nombreuses versions de la chanson existent, car elle a été reprise maintes fois.
La version commerciale la plus connue, enregistrée en 1964 par le groupe de rock britannique The Animals, a été un succès international, numéro 1 au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada

OrigineLa chanson raconte l'histoire d'une vie qui a mal tourné à La Nouvelle-Orléans. La dite « maison » (house) pourrait désigner une maison close, un établissement de jeu, voire une prison, mais l'existence ou non de l'établissement a donné lieu à de nombreuses spéculations. La signification varie selon l'interprète : le point de vue peut être celui d'une prostituée ou d'un jeune homme corrompu par le jeu et l'alcool, selon que l'interprète soit un homme ou une femme. De nombreuses versions invitent également un frère ou un parent ou des enfants à éviter le même sort.
Comme plusieurs classique de la folk, l'auteur de The House of the Rising Sun est inconnu. Les musicologues pensent qu'elle est basée sur la tradition des « ballades populaires » (broadside ballads) et, thématiquement, elle a une certaine ressemblance avec la ballade du xvie siècle intitulée The Unfortunate Rake. Selon Alan Lomax, « Rising Sun » était le nom donné à une maison de débauche dans deux chansons anglaises traditionnelles, et c'était aussi une appellation usitée pour des pubs anglais. Il suggère également que la mélodie pourrait être liée à une chanson populaire du xviie siècle, Lord Barnard and Little Musgrave, également connue sous le titre Matty Groves, mais une enquête de Bertrand Bronson n'a montré aucune relation claire entre les deux chansons. Lomax suppose que l'emplacement de la maison a ensuite été déplacé d'Angleterre à la Nouvelle-Orléans par des interprètes blancs du Sud des États-Unis. Quant à lui, Vance Randolph propose une origine française, « le soleil levant » (rising sun) faisant alors référence à l'utilisation décorative du symbole du soleil en cours à l'époque de Louis XIV et qui aurait été introduit en Amérique du Nord par des immigrants français.

House of Rising Sun aurait été connue des mineurs en 1905. La plus ancienne publication des paroles connue est celle imprimée par Robert Winslow Gordon en 1925, dans une chronique intitulée Old Songs That Men Have Sung dans le magazine Adventure. Les paroles de cette version commencent ainsi.
There is a house in New Orleans, it's called the Rising SunIt's been the ruin of many a poor girlGreat God, and I for oneLe plus ancien enregistrement connu de la chanson, sous le titre Rising Sun Blues, est de Clarence "Tom" Ashley et Gwen Foster, des artistes originaires des Appalaches, qui l'ont gravée en 1928. Ashley disait qu'il l'avait apprise de son grand-père, Enoch. Roy Acuff, un disciple et vieil ami d'Asley, l'a apprise de lui et l'a enregistrée sous le nom de Rising Sun le 3 novembre 1938. Plusieurs enregistrements de blues plus anciens ayant des titres semblables sont pourtant sans relation, par exemple, Rising Sun Blues d'Ivy Smith et Cow Cow Davenport (1927) ou The Risin' Sun de Texas Alexander (1928).
La chanson fait partie de celles collectées par le folkloriste Alan Lomax, qui, avec son père John, était conservateur des Archives of American Folk Song pour la Bibliothèque du Congrès. Lors d'une expédition avec sa femme dans l'est du Kentucky, Lomax installe son appareil d'enregistrement à Middlesboro, chez le chanteur et militant Tilman Cadle. En 1937, il enregistre une prestation de Georgia Turner, la fille d'un mineur local âgée de 16 ans. Il l'a appelé The Rising Sun Blues. Lomax a plus tard enregistré une version différente chantée par Bert Martin et une troisième chantée par Daw Henson, deux chanteurs de l'est du Kentucky. Dans son recueil de chansons de 1941, Our Singing Country, Lomax attribue les paroles à Turner avec des références à la version de Martin.

Anciennes interprétations folk et blues

Woody Guthrie enregistre la chanson en 1941. Un enregistrement réalisé en 1947 par Libby Holman et Josh White (qui écrit également de nouvelles paroles et musiques qui seront ensuite popularisées dans les versions de nombreux autres artistes) est publié en 1950 par Mercury Records. White a appris la chanson en Caroline du Nord vers 1923-1924 auprès d'un « chanteur blanc de musique hillbilly » qui aurait pu être Ashley. Lead Belly enregistre deux versions de la chanson, en février 1944 et en octobre 1948, respectivement intitulées In New Orleans et The House of the Rising Sun; la dernière est enregistrée lors de sessions qui seront ensuite utilisées pour l'album Lead Belly's Last Sessions (Smithsonian Folkways, 1994).
En 1957, Glenn Yarbrough enregistre la chanson pour Elektra. La chanson est également attribuée à Ronnie Gilbert sur un album de The Weavers sorti à la fin des années 1940 ou au début des années 1950. Pete Seeger publie une version sur Folkways en 1958, rééditée par Smithsonian Folkways en 2009. Andy Griffith l'enregistre sur son album de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues et Old Timey Songs. En 1960, Miriam Makeba enregistre la chanson sur son album éponyme.
Joan Baez l'enregistre en 1960 sur son premier album éponyme ; elle interprète fréquemment la chanson en concert tout au long de sa carrière. Nina Simone enregistre sa première version pour l'album Nina at the Village Gate en 1962. Tim Hardin la chante sur This is Tim Hardin, enregistré en 1964 mais pas sorti avant 1967. Les Chambers Brothers ont enregistré une version sur Feelin' the Blues, parue sur Vault Records (1970).

Version de Dave Van Ronk

Fin 1961, Bob Dylan enregistre la chanson pour son premier album, sorti en mars 1962. Cette version ne comporte pas de nom d'auteur, mais les notes de pochette indiquent que Dylan a appris cet arrangement de la chanson par Dave Van Ronk. Dans une interview pour le documentaire No Direction Home, Van Ronk déclare qu'il avait déjà l'intention d'enregistrer la chanson, mais que Dylan a copié son arrangement. Van Ronk l'enregistre peu après pour l'album Just Dave Van Ronk (1964).
« Je l'avais appris dans les années 1950, d'un enregistrement de Hally Wood, le chanteur et collectionneur texan, qui l'avait lui-même obtenu d'un enregistrement sur le terrain d'Alan Lomax par une femme du Kentucky, Georgia Turner. Je lui ai donné un tour différent en modifiant les accords et en utilisant une ligne de basse descendante en demi-ton - une progression assez courante dans le jazz, mais inhabituelle chez les chanteurs folk. Au début des années 1960, la chanson était devenue l'une de mes pièces emblématiques et je pouvais difficilement sortir de la scène sans la faire.
Puis, un soir de 1962, j'étais assis à ma table habituelle à l'arrière du Kettle of Fish, et Dylan est venu s'asseoir. Il était aux studios Columbia avec John Hammond, pour son premier album. Il était très mystérieux à propos de tout ça, et personne que je connaisse n'avait assisté à aucune des sessions, hormis sa femme Suze. Je l'ai cuisiné, mais il est resté vague. Tout allait bien, puis : "Hey, serais-tu OK si j'enregistrais ton arrangement d'House of the Rising Sun ?" Oh merde ! "Mon dieu, Bobby, je vais en studio pour la faire moi-même dans quelques semaines. Ca ne pourrait pas attendre ton prochain album ?" Long silence. "Oh-oh". Je n'ai pas aimé ça. "Que veux-tu dire exactement par oh-oh" ? "Et bien, dit-il timidement, je l'ai déjà enregistrée". »

Autres VersionsThe Animals
The House of the Rising Sun

Une interview d'Eric Burdon a révélé qu'il avait d'abord entendu la chanson dans un club de Newcastle, en Angleterre, où il était interprété par le chanteur folklorique du Northumberland, Johnny Handle.
The Animals étaient en tournée avec Chuck Berry et l'ont choisi parce qu'ils voulaient chanter quelque chose de différent. La version des Animals déplace le récit du point de vue initial d'une femme entraînée dans une vie de déchéance à celui d'un homme dont le père est un joueur et un ivrogne, plutôt que l'adorable personne des versions précédentes.
Les Animals commencent à jouer leur propre version lors de cette tournée, l'utilisant pour clore le show, afin de se différencier des numéros qui se terminaient toujours par des rockers bruts. Le public a eu une réaction énorme, convainquant le producteur Mickie Most, initialement réticent, qu'elle avait un potentiel, et, pendant les interruptions de la tournée, le groupe s'est rendu dans un petit studio sur Kingsway à Londres pour l'enregistrer.

Enregistrement et parution

La chanson est enregistrée en une seule prise le 18 mai 1964, et commence par le désormais célèbre arpège de guitare électrique en accord mineur de Hilton Valentine. Selon lui, il s'est contenté de reprendre la séquence d'accords de Dylan et l'a jouée en arpège. La prestation s'envole avec la voix de Burdon, décrite successivement comme « hurlante », « mélancolique », ou encore « ...profonde et graveleuse comme Newcastle, la ville minière du nord-est de l'Angleterre qui l'a engendrée ». Pour finir, la partie d'orgue palpitante d'Alan Price (jouée sur un Vox Continental) complète l'orchestration. Burdon dira plus tard, « nous cherchions une chanson qui saisirait l'attention des gens ».
Ainsi enregistrée, House of the Rising Sun dure quatre minutes trente, ce qui est considéré comme beaucoup trop long pour un single pop à l'époque. Most, le producteur, qui au départ ne voulait pas vraiment enregistrer la chanson, dit à cette occasion: « Tout était au bon endroit... Cela n'a pris que 15 minutes, alors je ne peux pas m'accorder un grand mérite pour la production ». Il était néanmoins maintenant un partisan de la chanson et l'a sorti en single dans toute sa durée, en déclarant : « Nous vivons dans le monde de microsillon maintenant, nous le sortirons ».
Aux États-Unis, cependant, le single original (MGM 13264) est une version écourtée de 2 minutes 58. La réédition Golden Circle de la MGM (KGC 179) comporte la version inédite de 4:29, bien que l'étiquette du disque indique toujours le temps de lecture de 2:58. C'est la version courte qui figure sur The Animals, premier album américain du groupe en 1964, tandis que la version complète est incluse plus tard dans la compilation The Best of The Animals, leur meilleure vente d'album de 1966 aux États-Unis. Néanmoins, la toute première version américaine de la version intégrale se trouve dès 1965 sur une compilation de différents groupes intitulée Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), dont la pochette indique Original uncut version sous le titre House of the Rising Sun. Les Américains peuvent aussi entendre la version complète dans le film musical Go Go Mania au printemps 1965.
House of the Rising Sun ne figure sur aucun des albums britanniques du groupe, mais est rééditée deux fois au cours des décennies suivantes, atteignant le numéro 25 en 1972 et le numéro 11 en 1982, en utilisant le célèbre orgue de Wittelsbach.
La version des Animals est interprétée en mesures ternaires à deux temps (6/8), au lieu des quatre mesures (4/4) de la plupart des versions précédentes. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements. Selon Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube, fait qui a causé de l'amertume depuis, surtout chez Valentine.

Accueil

House of the Rising Sun est un succès transatlantique : après avoir atteint le sommet du UK Singles Chart en juillet 1964, il grimpe en tête du Billboard Hot 100 deux mois plus tard, le 5 septembre 1964, où il se maintient trois semaines, et devient le premier numéro un de la British Invasion sans lien avec les Beatles. C'est ce morceau qui les fait connaître dans les deux pays et ça devient leur chanson phare. La chanson est également un succès dans un certain nombre d'autres pays, dont l'Irlande, où elle a atteint la 10e place.
Selon John Steel, Bob Dylan lui a confié que lorsqu'il a découvert la version des Animals sur son autoradio, il s'est arrêté pour écouter, a « bondi hors de sa voiture » et « frappé sur le capot », l'incitant à se tourner vers l'électrique. Dave Van Ronk affirme que la version des Animals - comme celle de Dylan avant elle - était basée sur son arrangement de la chanson.
Dave Marsh décrit House of the Rising Sun des Animals comme « ...le premier tube du Folk rock », sonnant « comme s'ils avaient relié l'ancienne chanson à un fil électrique ». L'auteur Ralph McLean de la BBC convient que c'est « sans doute le premier air de folk-rock », le qualifiant de « single révolutionnaire », après quoi « le visage de la musique moderne a changé pour toujours ».
L'interprétation par The Animals est reconnue comme l'un des classiques de la musique pop britannique. L'écrivain Lester Bangs la qualifie de « réarrangement brillant » et de « nouvelle interprétation de référence d'une ancienne composition de référence ». Elle figure au 122e rang de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stone. C'est aussi l'un des 500 titres du Rock and Roll Hall of Fame. La RIAA l'a classé numéro 240 sur la liste des « chansons du siècle ». En 1999, elle reçoit le Grammy Hall of Fame Award. Elle est depuis longtemps devenu un incontournable des radios classic rock. Un sondage réalisé en 2005 par Channel Five l'a classé au quatrième rang des chansons préférées des Britanniques.
En 2007, un CD parait en Allemagne qui contient 20 versions historiques de la chanson, intitulé House of the Rising Sun - One Song Collection - 20 Versions.

En 1969, le groupe de Détroit, Frijid Pink, enregistre une version psychédélique de House of the Rising Sun, qui devient un succès international en 1970. Leur interprétation est en 4/4 mesures (comme celle de Van Ronk ou les plus anciennes, et contrairement à celle des Animals en 6/8), et est menée par la guitare distordue de Gary Ray Thompson avec des effets de fuzz et de wah-wah, appuyée contre la batterie frénétique de Richard Stevers.
Selon Stevers, l'enregistrement d'House of the Rising Sun est improvisé alors qu'il reste du temps à la fin de la session réservée au groupe dans les studios de Tera Shirma. Stevers fait écouter ensuite des extraits de cette session à Paul Cannon, le père de sa petite-amie, qui est directeur musical de WKNR, la première radio rock de Détroit. Stevers se souvient : « nous avons tout écouté et Cannon ne disait pas grand chose. Puis House of the Rising Sun a commencé, et j'ai immédiatement éteint parce que ce n'était pas vraiment quelque chose que je voulais qu'il entende ». Cependant, Cannon se montre intrigué et demande à écouter la piste en entier. Puis lui il lui conseille de dire à Parrot (leur label) de laisser tomber God Gave Me You (le single actuel du groupe) et de sortir plutôt celle-ci.
L'aventure du House of the Rising Sun de Frijid Pink dans les charts débute le 6 janvier 1970 à la 29e place du hit parade de la WKNR, pour se classer en 7e position du Billboard Hot 100 le 4 avril 1970. Le disque est certifié disque d'or en mai avec plus d'un million d'exemplaires vendus.
Le single offre à Frijid Pink son plus large succès international, avec le Top 10 atteint en Autriche (numéro 3), en Belgique (région flamande, 6e), au Canada (3e), au Danemark (3e), en Allemagne (deux semaines au numéro 1), Grèce, Irlande (7e), Israël (4e), aux Pays-Bas (3e), en Norvège (sept semaines au numéro 1), Pologne (2e), Suède (6e), Suisse (2e) et au Royaume-Uni (4e). Le single se classe également en Australie (14e) et en Italie (54e).

Autres

En 1973, Jody Miller reprend le titre qui se classe 41e dans le Billboard Adult Contemporary. En septembre 1981, Dolly Parton sort une reprise de la chanson. Elle est extraite de son album 9 to 5 and Odd Jobs. La version de Parton atteint la 77e place du Billboard Hot 100.
The House of the Rising Sun (ou Rising Sun Blues) est également repris par un grand nombre d'autres artistes dans tous les styles. On en connait plus de 300 versions. Parmi les plus célèbres, on trouve notamment :
Lonnie Donegan sur l'album Lonnie Rides Again (1959)
Odetta sur Sometimes I Feel Like Cryin' (1962)
Marie Laforêt sur l'EP Blowin' in the Wind (1963)
Marianne Faithfull sur la face B du single Blowin' In The Wind (1964) puis sur l'album Come My Way (1965)
The Supremes sur l'album A Bit of Liverpool (1964)
Ramblin' Jack Elliott sur Jack Elliott (1964)
The Ventures sur Walk, Don't Run Vol. 2 (1964)
Bobby Fuller en 1964, paru sur l'album Live Again (1984)
The Platters sur The New Soul of The Platters - Campus Style (1965)
Duane Eddy en face B du single Don't Think Twice, It's Alright (1965)
Waylon Jennings enregistre une version avec des paroles et un arrangement différents intitulée The Real House of the Rising Sun, parue en single en 1965.
Billy Lee Riley sur In Action (1966)
Lonnie Youngblood avec Jimi Hendrix en 1966 ; cette version est parue sur In the Beginning (1972)
The Everly Brothers sur The Hit Sound of The Everly Brothers (1967)
Henry Mancini and his Orchestra sur Mancini '67 (1967)
Conway Twitty sur To See My Angel Cry / That's When She Started to Stop Loving You (1970)
Red Allen sur Allengrass (1973)
Geordie (avec Brian Johnson) sur Don't Be Fooled by the Name (1974)
The Beatles, sur un album de bootlegs intitulé Sweet Apple Trax vol. 1 (1974)
Leslie West (The Rising Sun Blues) sur The Great Fatsby (1975)
Santa Esmeralda (The House of the Rising Sun + Quasimodo Suite) sur Santa Esmeralda II - The House of the Rising Sun (1977)
Demis Roussos sur Attitudes (1982)
Le groupe belge The Dirty Scums chante The House of the Dirty Scums sur l'album Full Speed Ahead! en 1987.
Tracy Chapman sur la compilation Rubáiyát - Elektra's 40th Anniversary (1990)
Gregory Isaacs sur Pardon Me! (1992)
Sinéad O'Connor sur le CD 4 titres Fire on Babylon (1994)
Peter, Paul and Mary sur Life Lines (1995)
Bon Jovi en live sur le CD single Hey God (1996)
The Walkabouts sur la compilation Death Valley Days - Lost Song and Rarities, 1985 to 1995 (1996)
Bachman-Turner Overdrive en single, extrait de la compilation Trial by Fire: Greatest and Latest (1996)
Toto sur Through the Looking Glass (2002)
Muse sur la compilation caritative NME in association with Warchild presents 1 Love (2002)
Cat Power sur Live Session (iTunes Exclusive) - EP (2006)
Dick Annegarn sur Folk Talk (2011)
Five Finger Death Punch sur The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 2 (2013)
Krokus, sur l'album Big Rocks (2017)
alt-J sur Relaxer (2017)
Ramin Djawadi pour la saison 1 de la série télévisée Westworld (2016) (Bande-originale, instrumental)
Rebecca Emely version acoustique

Adaptations

Suite au succès international des Animals, la chanson est adaptée en de nombreuses langues.
En 1964, Hugues Aufray et Vline Buggy adaptent The House of the Rising Sun en français pour Johnny Hallyday sous le titre Le Pénitencier. Johnny Hallyday enregistre aussi une version en allemand intitulée Das alte Haus in New Orleans. Elle est interprétée dans la même langue par le groupe belge The Cousins (1964), puis par la chanteuse Gitte Hænning sous le titre Die Nacht (1981).
La chanson est interprétée en espagnol par le groupe Lone Star sous le titre La Casa del Sol Naciente (1964), puis par la groupe argentin Los de Fuego (1964), Frida Boccara (1965) et Alejandra Guzmán (1989), entre autres.
Lasse Mårtenson la chante en finnois (Nousevan auringon talo, 1964), Miki Jevremović en serbo-croate (Kuća izlazećeg sunca, 1964) et Karel Gott en tchèque (Dům u bílých bran, 1977).
Elle est adaptée en japonais par la chanteuse Maki Asakawa sous le titre Asahi no ataru ie (1971), et par le groupe Mucc sous le titre Robert no Thema (album Aishuu, 2001).
En 1987, le groupe polonais Kult reprend la chanson alors intitulée Dom wschodzącego słońca pour son premier album.
En 2011, pour son album Troubador since 1948, Hugues Aufray enregistre sa propre version du Le pénitencier, ainsi qu'une autre adaptation de The House of the Rising Sun intitulée L'hôtel du soleil levant sur un texte plus proche de l'original.
Il en existe aussi des versions en italien, norvégien, néerlandais, touvain et chinois de The House of the Rising Sun.

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Paroles

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's all drunk

Oh mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one

Source : Musixmatch

Paroliers : Alan Price / Traditional

Paroles de House Of The Rising Sun © Velvet Apple Music, Keith Prowse Music Publishing Co Ltd

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun
https://youtu.be/4-43lLKaqBQ

A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z, 0-9,

The Animals, Musique, Groupe, Parole, Pop, 1964, The Animals : House Of The Rising Sun

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#Posté le samedi 15 janvier 2022 10:00

Ann Sydney

Ann Sydney a été Miss Monde en 1964

Miss Monde 1964, Ann Sydney, Royaume-Uni, Miss Monde, 1964, (1)

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#Posté le dimanche 16 décembre 2012 04:00

Calendrier Pirelli

Le calendrier Pirelli est un calendrier publicitaire publié depuis 1964 par la filiale britannique du groupe Pirelli.

Ce calendrier a un tirage limité. Il n'est pas vendu, mais seulement offert comme cadeau d'entreprise à des clients importants de Pirelli ou à des célébrités. Simple cadeau publicitaire à l'origine, le calendrier Pirelli est devenu un objet culte, sans doute le calendrier le plus prestigieux au monde. Il se distingue par ses photographies consacrées à la beauté féminine, généralement considérées comme glamour, allant jusqu'au nu artistique, parfois osé.

Sa publication a cessé après l'édition 1974 par mesure d'économie à la suite de la récession mondiale qui a suivi le premier choc pétrolier. Il a été ressuscité dix ans plus tard et n'a plus cessé de paraître depuis.
Paraître dans ce calendrier est reçu comme une marque de distinction par les mannequins qui sont choisis, comme pour les photographes chargés de produire les photos.

Parmi les modèles qui ont eu l'honneur du calendrier, figurent Selma Blair, Lauren Bush, Naomi Campbell, Rachael Leigh Cook, Cindy Crawford, Milla Jovovich, Heidi Klum, Kate Moss, Brittany Murphy, Sienna Miller, Julia Stiles, Miranda Kerr, Isabeli Fontana, Eva Herzigova, Daria Werbowy, Elisa Sednaoui, Lara Stone, Natasha Poly, Baptiste Giabiconi, Laetitia Casta, Erin Wasson, Iris Strubegger, Julianne Moore, Gisele Bündchen, Doutzen Kroes, Heidi Klum, Penélope Cruz, Amy Smart, Adriana Lima, Bridget Moynahan, Shannyn Sossamon, Mena Suvari, Tatiana Zavialova pour n'en citer que quelque uns.

Photographes, lieux et modèles

1964 : Robert Freeman – Majorque
1965 : Brian Duffy – sud de la France
1966 : Peter Knapp – Al-Hoceima, Maroc
1967 : parution suspendue
1968 : Harry Peccinotti – Tunisie
1969 : Harry Peccinotti – Big Sur, Californie
1970 : Francis Giacobetti – Paradise Island, Bahamas
1971 : Francis Giacobetti – Jamaïque
1972 : Sarah Moon – Villa Les Tilleuls, Paris
1973 : Brian Duffy – Londres
1974 : Hans Feurer – Seychelles
1975 - 1983 : parution suspendue
1984 : Uwe Ommer – Bahamas
1985 : Norman Parkinson – Édimbourg, Écosse
1986 : Bert Stern – Cotswolds, Angleterre
1987 : Terence Donovan – Bath, Angleterre
1988 : Barry Lategan – Londres
1989 : Joyce Tennyson – Studios Polaroid, New York
1990 : Arthur Elgort – Séville, Espagne
1991 : Clive Arrowsmith – France
1992 : Clive Arrowsmith – Almería, Espagne
1993 : John Claridge – Seychelles
1994 : Herb Ritts – Paradise Island, Bahamas
1995 : Richard Avedon – New York
1996 : Peter Lindbergh – El Mirage (modèles : Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Kristen McMenamy, Navia Nguyen, Carré Otis, Tatjana Patitz)
1997 : Richard Avedon – New York
1998 : Bruce Weber – Miami
1999 : Herb Ritts – Los Angeles
2000 : Annie Leibovitz – Rhinebeck, New York
2001 : Mario Testino – Naples, Italie (modèles : Angela Lindvall, Carmen Kass, Aurélie Claudel, Karen Elson, Gisèle Bündchen)
2002 : Peter Lindbergh – Hollywood, Los Angeles
2003 : Bruce Weber – Campanie, Italie
2004 : Nick Knight – Londres
2005 : Patrick Demarchelier – Rio de Janeiro
2006 : Mert Alas et Marcus Piggot – Côte d'Azur (modèles : Jennifer Lopez, Kate Moss, Gisèle Bündchen, Natalia Vodianova, Karen Elson et Guinevere van Seenius)
2007 : Inez van Lamsweerde et Vindooh Matadin – studio (modèles : Penélope Cruz, Sophia Loren, Lou Doillon, Hilary Swank, Naomi Watts)
2008 : Patrick Demarchelier – Shanghai, Perle d'Orient
2009 : Peter Beard - Désert du Kalahari, Botswana
2010 : Terry Richardson
2011 : Karl Lagerfeld - Paris, dans un studio parisien (« Une plage, c'est un peu trop cliché. Si vous voulez innover, vous devez pouvoir sortir des sentiers battus ») - Dieux et déesses grecs de l'antiquité (« Plus personne ne croit encore aux dieux, mais les dames du calendrier sont les déesses d'aujourd'hui » Karl Lagarfield) - avec comme modèles Daria Werbowy en Artémis, Elisa Sednaoui en Flora, Baptiste Giabiconi en Apollon, l'actrice américaine Julianne Moore en Héra, Iris Strubegger en Athéna, Erin Wasson en Ajax et d'autres encore, il y a en tout 21 modèles.
2012 : Mario Sorrenti - Corse, avec notamment Isabeli Fontana, Milla Jovovich, Kate Moss, Natasha Poly et Lara Stone
2013 : Steve McCurry – Rio de Janeiro, avec Hanaa Ben Abdesslem, Sonia Braga, Isabeli Fontana, Liya Kebede, Karlie Kloss, Kyleigh Kuhn, Adriana Lima, Marisa Monte, Petra Němcová, Summer Rayne Oakes et Elisa Sednaoui.

Photos Calendrier 2013 Pirelli

Calendrier Pirelli, Selma Blair, Lauren Bush, Naomi Campbell, Rachael Leigh Cook, Cindy Crawford, Milla Jovovich, Heidi Klum, Kate Moss, Brittany Murphy, Sienna Miller, Julia Stiles, Miranda Kerr, Isabeli Fontana, Eva Herzigova, Daria Werbowy, Elisa Sednaoui, Lara Stone, Natasha Poly, Baptiste Giabiconi, Laetitia Casta, Erin Wasson, Iris Strubegger, Julianne Moore, Gisele Bündchen, Doutzen Kroes, Penélope Cruz, Amy Smart, Adriana Lima, Bridget Moynahan, Shannyn Sossamon, Mena Suvari, Tatiana Zavialova, (8), 1964, Calendrier

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#Posté le mardi 04 décembre 2012 06:00

Modifié le jeudi 21 février 2013 15:23

Cherchez l'idole

Cherchez l'idole est un film franco-italien réalisé par Michel Boisrond et sorti en 1964.

La grande vedette de cinéma Mylène Demongeot emménage dans une nouvelle et belle demeure à côté du bois de Boulogne. Sa maison en travaux est envahie par une armée d'ouvriers. Mylène est invitée par le Général (de Gaulle donc !) pour assister dans 3 jours à une réception qui aura lieu au Palais de l'Élysée. Elle demande à sa femme de chambre Gisèle de préparer sa tenue de gala pour ce jour-là et de veiller sur le petit cœur en diamant qu'elle voudrait porter à cette occasion (une bagatelle de 500 000 francs de l'époque, soit quelque 76 000 euros). Entre-temps, elle doit s'absenter pour se rendre à Cannes pour un événement cinématographique. Richard, un gentil ouvrier carreleur œuvrant dans la maison de la star, exaspéré par Corinne, son ambitieuse et casse-pieds de petite amie, a incidemment appris par Gisèle l'existence du fameux bijou... Il dérobe le petit cœur, mais Gisèle s'aperçoit immédiatement de sa disparition et, quand la police fait irruption, Richard n'a que le temps de se réfugier dans l'entrepôt le plus proche, celui d'un magasin de musique, et de cacher le bijou en le collant avec un chewing-gum à l'intérieur d'une guitare électrique Ericson. Dès le lendemain, quand la coriace Corinne se rend à la boutique pour acheter la guitare, les cinq exemplaires Ericson du stock viennent juste d'être vendus à cinq idoles de la chanson. Corinne rend Richard responsable de cette bévue et rompt avec lui. Elle se met sur la piste des idoles avec sa copine Vonny tandis que Richard, repentant, part aussi à la chasse au trésor, mais avec l'aide de Gisèle dans le but de remettre le bijou à sa place avant le retour de Mylène. Ils vont devoir approcher les idoles lors de leurs prestations artistiques pour retrouver celle parmi les cinq qui détient la fameuse guitare au trésor : est-ce Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Nancy Holloway ou Johnny Hallyday ?

Fiche technique

Titre original : Cherchez l'idole
Titre italien : Sciarada alla francese
Réalisation : Michel Boisrond
Assistants-réalisation : Jacques Corbel, Marc Simenon
Scénario : Annette Wademant, Richard Balducci
Dialogues : Annette Wademant
Musique : Georges Garvarentz (voir la BOF Cherchez l'idole)
Chansons : paroles de Charles Aznavour et musique de Georges Garvarentz, interprétées par :
Frank Alamo : L'ange que j'attendais
Charles Aznavour : Et pourtant
Les Chaussettes Noires et Eddy Mitchell : Crois-moi mon coeur
Jean-Jacques Debout : Si tu voulais m'aimer
Johnny Hallyday : Bonne chance
Nancy Holloway : Prends garde à toi
Les Médiators : Il faut saisir sa chance
Sophie : Je n'y peux rien
Les Surfs : Ça n'a pas d'importance
Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser
Photographie : Raymond Lemoigne
Son : Julien Coutelier
Montage : Geneviève Vaury
Direction artistique : Jacques Gut
Décors : Jacques Gut, Raymond Gabutti
Costumes : Tanine Autré
Pays d'origine : France, Italie
Tournage :
Langue : français
Période : 8 octobre au 5 décembre 1963
Extérieurs : Paris
Producteurs : Mario Chabert, Michel Boisrond, Lucien Masson
Sociétés de production : France Cinéma Productions, Mannic Films (France), Sirius Films (France), UGC (France), Adelphia Compagnia Cinematographica (Italie)
Sociétés de distribution : UGC, Connaissance du Cinéma /Tamasa
Format : noir et blanc — 35 mm — 2.35:1 Franscope — son monophonique
Genre : comédie, film musical
Durée : 85 minutes
Date de sortie : France 26 février 1964

Distribution

Mylène Demongeot : elle-même
Franck Fernandel : Richard
Berthe Granval : Gisèle
Dany Saval : Corinne
Dominique Boschero : Vonny
Marcel Achard : lui-même
Pierre Bellemare : lui-même
Harold Kay : lui-même
Hector : lui-même
Les Médiators : eux-mêmes
Claude Piéplu : lui-même
Daniel Gélin : lui-même
Les Frères ennemis : eux-mêmes
Bruno Coquatrix : lui-même, le directeur de l'Olympia
Johnny Hallyday : lui-même
Frank Alamo : lui-même
Charles Aznavour : lui-même
Sylvie Vartan : elle-même
Eddie Vartan : lui-même
Nancy Holloway : elle-même
Jean-Jacques Debout : lui-même
Eddy Mitchell : lui-même
Les Chaussettes Noires : eux-mêmes
Les Surfs : eux-mêmes
Sophie : elle-même
André Dionnet : Léon
Max Montavon : Loulou
Teddy Vrignault : Édouard
Max Amyl : un peintre
François Cadet : un plombier
Roger Trapp : un plombier
Franco Califano : le metteur en scène
Henri Coutet : le préposé à l'audition
Paul Bisciglia : l'assistant du tailleur
Michel Dacquin : le 1er contrôleur
Charles Bouillaud : le 2e contrôleur
Pierre Doris : le disquaire
Jacques Dynam : le routier
André Gaillard : le régisseur à l'audition
Guy Grosso : le visiteur à Europe 1
Christian Marin : un pompier
Laure Paillette : la caissière
Alexandre Randall : un présentateur
Parmi les spectateurs à l'Olympia :
Maurice Biraud : lui-même
Juliette Gréco : elle-même
Françoise Sagan : elle-même
Marie Laforêt : elle-même
Jean Marais : lui-même

Cherchez l'idole, Film, Michel Boisrond, 1964, Cinéma, Cinéma C, Mylène Demongeot, Franck Fernandel, Berthe Granval, Dany Saval, Dominique Boschero, Pierre Bellemare, Harold Kay, Hector, Les Médiators, Daniel Gélin, Les Frères ennemis, Bruno Coquatrix, Johnny Hallyday, Frank Alamo, Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Eddie Vartan, Jean-Jacques Debout, Eddy Mitchell, Les Chaussettes Noires, Les Surfs, Sophie, André Dionnet, Max Montavon, Teddy Vrignault, Max Amyl, François Cadet, Roger Trapp, Franco Califano, Henri Coutet, Paul Bisciglia, Michel Dacquin, Charles Bouillaud, Pierre Doris, Jacques Dynam, André Gaillard, Guy Grosso, Christian Marin, Laure Paillette, Alexandre Randall, Maurice Biraud, Juliette Gréco, Françoise Sagan, Marie Laforêt, Jean Marais, Nancy Holloway, Claude Piéplu, Marcel Achard

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#Posté le mardi 23 octobre 2012 05:00

Modifié le vendredi 14 décembre 2012 07:48

Cristina Cordula

Cristina Cordula née le 30 octobre 1964 à Rio de Janeiro, est une styliste et ancienne mannequin brésilienne.

Avec un père chef d'entreprise et une mère sociologue puis critique d'art, Cristina grandit dans une famille d'artistes avec notamment un oncle peintre.

Cristina Cordula

Elle étudie la communication et le journalisme avant de commencer à défiler à 16 ans au Brésil et de devenir mannequin international (agences Delphine, Zen et Neo) pour de célèbres maisons comme Yves Saint Laurent, Chanel ou Dior.

Cristina Cordula

En 2002, elle ouvre son agence de conseil en image. Parallèlement, elle anime l'émission Nouveau look pour une nouvelle vie, diffusée sur M6 depuis 2004.
Elle est également l'auteur d'un ouvrage paru en 2008 sur le conseil en image Toutes les Femmes sont belles, chez Larousse.

Cristina Cordula

Le 29 avril 2011, M6 annonce l'avoir choisie pour commenter le mariage du prince William et de Catherine Middleton en compagnie d'Emmanuel de Brantes et Nathalie Renoux.

Cristina Cordula

Elle anime actuellement l'émission Magnifique by Cristina ! sur Téva et Les reines du shopping sur M6.
Elle a un fils né en 1994.

Cristina Cordula

Cristina Cordula, Mannequin, Styliste, Cristina, 30 octobre 1964, 30 octobre, 1964

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#Posté le samedi 03 août 2013 06:00

Dana Plato

Dana Plato (de son véritable nom Michelle Dana Plato), était une actrice américaine, née le 7 novembre 1964, à Maywood (Californie) et morte le 8 mai 1999, à Moore (Oklahoma), d'une overdose médicamenteuse, à l'âge de 34 ans.

Dana Plato a notamment joué le rôle de Virginia Drummond (Kimberly dans la version originale) dans la série américaine Arnold et Willy (Diff'rent Strokes dans la version originale). En 1984, enceinte du musicien Lanny Lambert, elle quitte la série à cause de sa grossesse, puis la réintègre pour d'autres épisodes de la dernière saison. Elle subit quelques opérations chirurgicales plastiques (dont des implants mammaires, en 1989, puis en 1994). En juin 1989, elle pose nue pour le magazine Playboy. Elle devient dépressive et alcoolique.

Le 14 mars 1991, elle est arrêtée pour vol à main armée d'un vidéo-club avec un butin 164 $... Elle fait cinq jours de prison jusqu'à que Wayne Newton paye sa caution. Elle est condamnée à cinq ans de prison avec sursis. Sa condamnation prévoit qu'elle suive un programme de desintoxication contre l'alcool. Elle devient dépendante aux médicaments. Elle falsifie des ordonnances pour se faire délivrer du Valium et utilisation de stupéfiants. Elle est arrêté le 14 mars 1992, elle plaide coupable, elle est condamné à cinq ans de mise à l'épreuve et doit suivre un programme de désintoxication. En 1992, elle est la première célébrité à tourner dans un jeu vidéo, Night Trap, avant de tourner quelques films érotiques. En novembre 1993, elle demande une remise de mise à l'épreuve pour pouvoir reprendre sa carrière et quitter l'État du Nevada. Elle décroche quelques rôles. Elle tourne une scène lesbienne dans un film intitulé Different Strokes, nom de la série aux États-Unis.

Dana Plato

Le 8 mai 1999, elle est retrouvée morte, dans sa caravane, après avoir absorbé massivement un mélange de Vanadom et de Vicodin. Son décès fut, par la suite, considéré comme étant un suicide.

Son fils, Tyler Lambert, qu'elle a avec Lanny Lambert, et dont ce dernier obtient la garde lors de leur divorce en 1990, souffre de dépression. Il se suicide d'une balle dans la tête le 8 mai 2010, 11 ans jour pour jour après la disparition de sa mère. Il a alors 25 ans.

Filmographie

Cinéma

1977 : Return to Boggy Creek : Evie Jo
1977 : L'Exorciste 2 : L'hérétique (Exorcist II: The Heretic) : Sandra Phalor
1989 : Prime Suspect : Diana Masters
1992 : Bikini Beach Race : J.D.
1995 : Compelling Evidence : Dana Fields
1995 : Lethal Cowboy : Elizabeth
1997 : Tiger : Andrea Baker
1997 : Blade Boxer : Rita
1998 : Different Strokes : Jill Martin
1999 : Silent Scream : Emma Jones
2002 : Pacino is missing : Le procureur

Télévision

1975 : L'homme qui valait trois milliards (The Six Million Dollar Man) (Série TV) : Une fille
1975 : Beyond the Bermuda Triangle (Téléfilm) : Wendy
1976-1980 : Family (Série TV) : Debbie / Mary Beth Sanders
1978-1986 : Arnold et Willy (Diff'rent Strokes) (Série TV) : Virginia Drummond
1979 : Drôle de vie (The Facts of Life) (Série TV) : Virginia Drummond
1980 : CHiPs (Série TV) : Darla
1983 : High School U.S.A. (Téléfilm) : Cara Arnes
1984 : La croisière s'amuse (The Love Boat) (Série TV)
1985 : Quoi de neuf, docteur ? (Growing Pains) (Série TV) : Lisa

Dana Plato, Actrice, Playboy, Arnold et Willy, Cinéma, Cinéma D, Michelle Dana Plato, Michelle, 7 novembre 1964, 7 novembre, 1964, Maywood, 8 mai 1999, 8 mai, 1999, Décès

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#Posté le samedi 07 avril 2012 07:49

Modifié le lundi 07 septembre 2015 22:39

Monica Bellucci : dessinsagogo55

Cinéma, Actrice, Monica, Monica Bellucci, Monica bellucci, Monica Anna Maria Bellucci, 30 septembre 1964, 30 septembre, 1964, Città di Castello, dessinsagogo55

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#Posté le jeudi 30 septembre 2021 03:00

Monica Bellucci : dessinsagogo55

Cinéma, Actrice, Monica, Monica Bellucci, Monica bellucci, Monica Anna Maria Bellucci, 30 septembre 1964, 30 septembre, 1964, Città di Castello, dessinsagogo55

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#Posté le mercredi 30 septembre 2020 03:00

Johnny Hallyday : 1964

Début 1964 est commercialisé un nouveau 25 cm, Les guitares jouent, enregistré avec son nouveau groupe Joey and the Showmen. Par son côté country-blues, le titre Excuse-moi partenaire fait grosse impression. Avec Quand je l'ai vue devant moi, autre titre phare de l'opus, Johnny chante pour la première fois les Beatles

Johnny Hallyday, 1964, Chanteur, Musique J, Musique

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#Posté le mardi 16 octobre 2012 09:00

dessinsagogo55

63 articles taggés 1964

Angélique marquise des anges

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The Animals : House Of The Rising Sun

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Ann Sydney

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Calendrier Pirelli

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Cherchez l'idole

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Cristina Cordula

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Dana Plato

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Johnny Hallyday : 1964

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