Skyrock.com
  • ACCUEIL
  • BLOGS
  • PROFILS
  • CHAT
  • Apps
  • Musique
  • Sources
  • Vidéos
  • Cadeaux
  • Connecte-toi
  • Crée ton blog

dessinsagogo55

Masquer Voir son profil
Photo de dessinsagogo55
  • Suivre
  • Envoyer un messageMessage
  • Voir son profil
  • Plus d'actions ▼
  • Blog secret
  • Partager
  • Offrir un cadeau
  • Devenir VIP
  • Bloquer
  • S'abonner à mon blog
  • 40 honneurs
  • 15 015 articles
  • 260 860 kiffs
  • 66 345 commentaires
  • 499 tags
  • 411 617 visites
Jouer

Skyrock Les n°1 sont Rap & RnB

Ajouter Skyrock.fm

Création : 01/10/2007 à 23:30 Mise à jour : 26/07/2022 à 19:48

Retour au blog de dessinsagogo55

60 articles taggés Groupe

Rechercher tous les articles taggés Groupe

AC/DC

AC/DC



AC/DC est un groupe de rock australo-britannique formé à Sydney en 1973 par les frères Young, Angus et Malcolm Young. Bien que classé dans le hard rock et considéré comme un pionnier du heavy metal, les membres du groupe ont toujours qualifié leur musique de « rock 'n' roll ».
La composition d'AC/DC subit beaucoup de changements avant la sortie du second album en Australie, T.N.T., en 1975. Elle est ensuite restée inchangée jusqu'à ce que Mark Evans soit remplacé par Cliff Williams en 1977. En 1979, le groupe connaît un succès mondial avec son album Highway to Hell. Le chanteur et co-parolier Bon Scott décède le 19 février 1980, après une nuit de forte consommation d'alcool. Le groupe envisage alors la dissolution mais l'ancien chanteur de Geordie, Brian Johnson est choisi comme remplaçant de Bon Scott. La même année, le groupe sort l'album Back in Black, leur plus grand succès mondial à ce jour.
L'album suivant, For Those About to Rock We Salute You, a aussi beaucoup de succès et est le premier de leurs albums à atteindre la première place des ventes aux États-Unis. La popularité d'AC/DC commence à diminuer en 1983, date à laquelle Phil Rudd est congédié. Le batteur du groupe est alors Simon Wright jusqu'en 1989, puis Chris Slade, jusqu'au retour de Phil Rudd en 1994. C'est à partir de 1986 que la popularité du groupe remonte.
Le dernier album du groupe en date, Black Ice, sorti le 20 octobre 2008, est leur plus grand succès dans les charts depuis For Those About to Rock, atteignant la première place dans de nombreux pays.
En 2008, AC/DC a vendu plus de 200 millions d'albums à travers le monde dont 70 millions aux États-Unis durant ses 36 ans d'existence et est considéré comme un pionnier du hard rock pour toutes les générations depuis l'existence du groupe. Les ventes de Back in Black sont à plus de 49 millions d'exemplaires dans le monde dont 22 millions aux États-Unis. Cet album est l'album de rock le plus vendu au monde et le second album toutes musiques confondues. Aux États-Unis, c'est le 5e album le plus vendu toutes musiques confondues.
AC/DC est classé 4e dans les 100 Greatest Hard Rock Artists de VH1 (bien que ce classement soit censé classer seulement des artistes de hard rock, il comprend des artistes de plusieurs genres de rock). AC/DC est aussi classé 7e des Greatest Heavy Metal Band of All Time selon VH1. En 2004, le groupe a été classé 72e dans la liste des 100 Greatest Artists of All Time du magazine Rolling Stone.
Nés à Glasgow en Écosse, les frères George (né en 1947), Malcolm (né en 1953) et Angus Young (né en 1955) émigrent avec leur famille en Australie en 1963, et s'installent dans la banlieue de Sydney.
C'est George qui commence le premier à jouer de la guitare, suivi par Malcolm, puis Angus. Dans les années 1960, George connaît un succès mondial avec les Easybeats, devenu le groupe australien des années 1960 le plus connu. Ce succès déteint sur Malcolm qui rejoint en 1971 un groupe de Newcastle nommé The Velvet Underground (à ne pas confondre avec le groupe américain du même nom). En novembre 1973, Malcolm crée son propre groupe, dont il se fait le guitariste rythmique. Il recrute Dave Evans au chant, Larry Van Kriedt à la guitare basse et Colin Burgess à la batterie puis est rejoint par Angus, qui devient le guitariste soliste.
Après avoir vu le sigle « AC/DC » sur un aspirateur (ou selon certaines sources, sur une machine à coudre), Malcolm et Angus ont l'idée d'adopter ce sigle comme nom de groupe. AC/DC est le sigle pour alternating current/direct current, soit, en français, « courant alternatif/courant continu ». Les frères Young ont estimé que ce nom symboliserait l'énergie brute du groupe et l'amour pour leur musique.
Le logo définitif du groupe, dessiné par Bob Defrin, apparaît pour la première fois sur la version internationale de Let There Be Rock en 1977.
AC/DC
Let There Be Rock

Ajouter cette vidéo à mon blog



AC/DC

Ce nom peut toutefois évoquer plusieurs significations. En argot anglophone, AC/DC signifie « à voile et à vapeur », c'est-à-dire bisexuel. Principalement dans les années 1980, la rumeur se répand, dans certains milieux religieux, que le nom a des connotations sataniques telles que « AnteChrist Death to Christ », « AnteChrist Devil's Child », « Anti Christ Destroy Christ », ou encore « After Christ Devil Comes ».
AC/DC se prononce une lettre à la fois, hormis en Australie où le groupe se fait appeler « Acca Dacca ».
AC/DC
Whole Lotta Rosie (Live) - AC/DC [1977]

Ajouter cette vidéo à mon blog



Le groupe joue en public pour la première fois dans un club de Sydney du nom de Chequers en décembre 1973. Ils signent plus tard chez le label Albert Productions, le distributeur d'EMI pour l'Australie et la Nouvelle-Zélande. À cette époque, la formation est instable au niveau de la batterie et la basse. En effet, trois bassistes et cinq batteurs se succèdent pendant l'ère Dave Evans, qui dure moins d'un an.
C'est pendant cette période qu'Angus Young adopte son caractéristique uniforme d'écolier comme costume de scène. L'idée vient de sa s½ur Margaret. Angus a aussi essayé d'autres costumes comme les déguisements de Spider-Man, de Zorro, de gorille et un déguisement de « Super-Ang », parodie de Superman. Au début, la plupart des membres du groupe ont leur propre costume mais cette idée est abandonnée lorsqu'ils découvrent qu'un autre groupe local a déjà adopté cette idée : seul Angus garde son costume.
Le groupe sort son premier single Can I Sit Next to You, Girl, enregistré en avril 1974.
Les frères Young décident que Dave Evans n'est pas un chanteur adapté au groupe, l'estimant plus fait pour un glam rock du style de Gary Glitter. Sur scène, Dave est parfois remplacé par le premier manager du groupe, Dennis Laughlin, l'ancien chanteur du groupe Sherbet. Dave ne s'entend pas avec Laughlin, ce qui contribue aux mauvais sentiments du groupe envers Dave.

AC/DC
acϟdc- Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Bon Scott 1976 HQ) -ɔpϟɔɐ

Ajouter cette vidéo à mon blog


En septembre 1974, Ronald Belford « Bon » Scott, un chanteur expérimenté ami de George Young, remplace Dave Evans. Comme les frères Young, Bon Scott est né en Écosse et a émigré en Australie pendant son enfance.
En novembre de la même année, le groupe enregistre son premier album High Voltage avec Malcolm Young (guitare rythmique), Angus Young (guitare solo), Bon Scott (chant), George Young (basse), Tony Currenti (batterie). Cet album est produit par George Young et Harry Vanda, ancien membre des Easybeats. L'enregistrement de l'album prend seulement 10 jours et il est basé sur des morceaux instrumentaux des frères Young auxquelles Bon Scott a rajouté des paroles. L'album sort en février 1975 uniquement en Australie. La sortie de ce disque amène le groupe à faire une tournée dans tout le pays.
Suite à l'enregistrement de cet album, il y a encore plusieurs changements au niveau de la basse et de la batterie jusqu'à ce que le groupe recrute Phil Rudd à la batterie et Mark Evans à la basse. Michael Browning devient le manager du groupe en décembre 1974. En 1975 ils réalisent le single It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), qui devient leur « hymne » du moment. La chanson est incluse dans leur second album, T.N.T., qui sort en décembre 1975 uniquement en Océanie. L'album comprend deux autres classiques : High Voltage et T.N.T..
Entre 1974 et 1977, aidé par de régulières apparitions dans l'émission Countdown de la chaîne australienne Molly Meldrum, du groupe audiovisuel ABC, AC/DC devient un des artistes les plus populaires en Australie. Après leur performance du 3 avril 1977, il faut attendre plus de vingt ans pour les voir faire une nouvelle apparition télévisée en direct en Australie.
Malgré cette popularité, le groupe ne peut pas faire son concert prévu à Wellington en Nouvelle-Zélande, le gouvernement de ce pays qualifiant la musique d'AC/DC de « pollution sonore ». Le groupe lui répondra en 1980 sur l'album Back in Black avec le morceau Rock and Roll Ain't Noise Pollution (ce qui se traduit par « Le rock 'n' roll n'est pas une pollution sonore »).

AC/DC
AC/DC - Highway To Hell (with Bon Scott)

Ajouter cette vidéo à mon blog

AC/DC

AC/DC
AC/DC Back In Black with lyrics

Ajouter cette vidéo à mon blog





Tags : AC/DC, Clip Vidéo-Musique, Musique, Groupe, Hard Rock, Musique A, 5 vidéos, (3)
​ 9 | 7 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le lundi 19 décembre 2011 17:28

Modifié le lundi 09 avril 2012 17:11

Aerosmith - Crazy

Ajouter cette vidéo à mon blog

Tags : Groupe, Clip Vidéo-Musique, Musique, 1 vidéo, Aérosmith, Musique A
​ 15 | 2 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le mercredi 11 juillet 2012 13:00

Aerosmith - I don't wanna miss a thing theme song from the movie ARMAGEDDON

Ajouter cette vidéo à mon blog

Tags : Armageddon, Aérosmith, Groupe, Clip Vidéo-Musique, Musique
​ 18 | 3 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le dimanche 08 juillet 2012 10:00

Modifié le mercredi 24 octobre 2018 22:19

A-Ha " Hunting High And Low "

Ajouter cette vidéo à mon blog

Tags : Clip Vidéo-Musique, Musique, 1 vidéo, Groupe, Musique A, A-Ha
​ 15 | 2 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le mercredi 11 juillet 2012 06:00

Amigos




Les Amigos sont un groupe de musique allemand dans le domaine de la chanson à succès populaire de la centrale de Hesse Villingen


Weißt du, was du für mich bist

Ajouter cette vidéo à mon blog



1970 en tant que duo de Bernd Ulrich (né le 2 Décembre 1950) et son frère aîné Karl-Heinz Ulrich (né le 19 Novembre 1948) a fondé les Amigos étaient dans les premiers jours principalement sur les événements dans plusieurs villes et villages. Donc, il était pour eux en 1986 par un homme d'affaires de Cologne, qui les avait entendus lors d'un événement, il est possible pour la première fois d'enregistrer un CD. Après des revers initiaux et des réactions négatives à leurs enregistrements de démonstration finalement rapporté la musique Bellaphon entreprises à Francfort et Tyrolis d'Autriche et ont montré un intérêt dans la coopération. Dans ce dernier devrait suivre deux autres productions. Après une stagnation dans leur développement, les Amigos décidé par la suite de se limiter à des spectacles. Encouragé par la forte demande de leurs fans pour un nouveau CD, fondée Amigos son propre studio d'enregistrement.

Witold Piwonski accompagné les Amigos 15 ans avec leurs performances live sur le clavier . En 2000, il a subi un grave accident vasculaire cérébral, en conséquence, il était dans le coma et mourut en 2008. Après une recherche infructueuse d'un remplacement, il y avait une légère altération de la formation, par exemple, le guitariste Karl-Heinz Ulrich joué aujourd'hui Clavier et Alfinito Daniela , la fille de Bernd Ulrich, a renforcé les Amigos en tant que chanteur.

2006 n'a permis de les Amigos, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Pays-Bas et le Canada ont une base de fans solide, la percée définitive quand, en hit-parade Achim eu lieu et le "roi musicien" titre remporté, et enfin à la fin de l'année au classement général hit-parade Achim: Qui va empereur musiciens? remporté avec une solide avance de 20 points de pourcentage.



Der Himmel auf Erden & Hit-Medley 2011

Ajouter cette vidéo à mon blog





En Janvier 2007, ils ont joué dans la couronne de la musique folk et relâchez leur premier DVD. Les Amigos c'était la première fois l' Echo 2007 dans la catégorie pop nommé, ne pouvait pas contre Andrea prévalent. Dans les années suivantes, les Amigos ont toujours été parmi les nominés et a finalement remporté le Prix Echo 2011 leur premier prix dans la catégorie de la musique folk .
L'album Weird Science , c'était en 2007, l'album le plus vendu 73e meilleur en Allemagne.
Au cours de l'année, compte tenu des diverses Amigos or et disques de platine . «Le grand succès" a reçu l'or en Allemagne, en Autriche et en Suisse ainsi que de platine en Allemagne et en Autriche. "Weird Science" et "Noël à la maison" ont chacun été certifié disque d'or en Allemagne et en Autriche.
Après elles avaient eu lieu en 2007 et 2008 dans le spectacle, les Amigos reçu dans les années 2009 et 2010, la couronne de la musique folk .




Tags : Amigos, Clip Vidéo-Musique, Musique, Musique A, 2 vidéos, Groupe, Allemagne
​ 15 | 1 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le samedi 07 juillet 2012 02:56

Modifié le dimanche 16 septembre 2012 10:27

The Animals : House Of The Rising Sun

 The Animals : House Of The Rising Sun
 
The House of the Rising Sun est une chanson traditionnelle de folk américaine. Elle est aussi connue sous le nom de Rising Sun Blues. De nombreuses versions de la chanson existent, car elle a été reprise maintes fois.
La version commerciale la plus connue, enregistrée en 1964 par le groupe de rock britannique The Animals, a été un succès international, numéro 1 au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada
 
OrigineLa chanson raconte l'histoire d'une vie qui a mal tourné à La Nouvelle-Orléans. La dite « maison » (house) pourrait désigner une maison close, un établissement de jeu, voire une prison, mais l'existence ou non de l'établissement a donné lieu à de nombreuses spéculations. La signification varie selon l'interprète : le point de vue peut être celui d'une prostituée ou d'un jeune homme corrompu par le jeu et l'alcool, selon que l'interprète soit un homme ou une femme. De nombreuses versions invitent également un frère ou un parent ou des enfants à éviter le même sort.
Comme plusieurs classique de la folk, l'auteur de The House of the Rising Sun est inconnu. Les musicologues pensent qu'elle est basée sur la tradition des « ballades populaires » (broadside ballads) et, thématiquement, elle a une certaine ressemblance avec la ballade du xvie siècle intitulée The Unfortunate Rake. Selon Alan Lomax, « Rising Sun » était le nom donné à une maison de débauche dans deux chansons anglaises traditionnelles, et c'était aussi une appellation usitée pour des pubs anglais. Il suggère également que la mélodie pourrait être liée à une chanson populaire du xviie siècle, Lord Barnard and Little Musgrave, également connue sous le titre Matty Groves, mais une enquête de Bertrand Bronson n'a montré aucune relation claire entre les deux chansons. Lomax suppose que l'emplacement de la maison a ensuite été déplacé d'Angleterre à la Nouvelle-Orléans par des interprètes blancs du Sud des États-Unis. Quant à lui, Vance Randolph propose une origine française, « le soleil levant » (rising sun) faisant alors référence à l'utilisation décorative du symbole du soleil en cours à l'époque de Louis XIV et qui aurait été introduit en Amérique du Nord par des immigrants français.
 
House of Rising Sun aurait été connue des mineurs en 1905. La plus ancienne publication des paroles connue est celle imprimée par Robert Winslow Gordon en 1925, dans une chronique intitulée Old Songs That Men Have Sung dans le magazine Adventure. Les paroles de cette version commencent ainsi.
There is a house in New Orleans, it's called the Rising SunIt's been the ruin of many a poor girlGreat God, and I for oneLe plus ancien enregistrement connu de la chanson, sous le titre Rising Sun Blues, est de Clarence "Tom" Ashley et Gwen Foster, des artistes originaires des Appalaches, qui l'ont gravée en 1928. Ashley disait qu'il l'avait apprise de son grand-père, Enoch. Roy Acuff, un disciple et vieil ami d'Asley, l'a apprise de lui et l'a enregistrée sous le nom de Rising Sun le 3 novembre 1938. Plusieurs enregistrements de blues plus anciens ayant des titres semblables sont pourtant sans relation, par exemple, Rising Sun Blues d'Ivy Smith et Cow Cow Davenport (1927) ou The Risin' Sun de Texas Alexander (1928).
La chanson fait partie de celles collectées par le folkloriste Alan Lomax, qui, avec son père John, était conservateur des Archives of American Folk Song pour la Bibliothèque du Congrès. Lors d'une expédition avec sa femme dans l'est du Kentucky, Lomax installe son appareil d'enregistrement à Middlesboro, chez le chanteur et militant Tilman Cadle. En 1937, il enregistre une prestation de Georgia Turner, la fille d'un mineur local âgée de 16 ans. Il l'a appelé The Rising Sun Blues. Lomax a plus tard enregistré une version différente chantée par Bert Martin et une troisième chantée par Daw Henson, deux chanteurs de l'est du Kentucky. Dans son recueil de chansons de 1941, Our Singing Country, Lomax attribue les paroles à Turner avec des références à la version de Martin.
 
Anciennes interprétations folk et blues
 
Woody Guthrie enregistre la chanson en 1941. Un enregistrement réalisé en 1947 par Libby Holman et Josh White (qui écrit également de nouvelles paroles et musiques qui seront ensuite popularisées dans les versions de nombreux autres artistes) est publié en 1950 par Mercury Records. White a appris la chanson en Caroline du Nord vers 1923-1924 auprès d'un « chanteur blanc de musique hillbilly » qui aurait pu être Ashley. Lead Belly enregistre deux versions de la chanson, en février 1944 et en octobre 1948, respectivement intitulées In New Orleans et The House of the Rising Sun; la dernière est enregistrée lors de sessions qui seront ensuite utilisées pour l'album Lead Belly's Last Sessions (Smithsonian Folkways, 1994).
En 1957, Glenn Yarbrough enregistre la chanson pour Elektra. La chanson est également attribuée à Ronnie Gilbert sur un album de The Weavers sorti à la fin des années 1940 ou au début des années 1950. Pete Seeger publie une version sur Folkways en 1958, rééditée par Smithsonian Folkways en 2009. Andy Griffith l'enregistre sur son album de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues et Old Timey Songs. En 1960, Miriam Makeba enregistre la chanson sur son album éponyme.
Joan Baez l'enregistre en 1960 sur son premier album éponyme ; elle interprète fréquemment la chanson en concert tout au long de sa carrière. Nina Simone enregistre sa première version pour l'album Nina at the Village Gate en 1962. Tim Hardin la chante sur This is Tim Hardin, enregistré en 1964 mais pas sorti avant 1967. Les Chambers Brothers ont enregistré une version sur Feelin' the Blues, parue sur Vault Records (1970).
 
Version de Dave Van Ronk
 
Fin 1961, Bob Dylan enregistre la chanson pour son premier album, sorti en mars 1962. Cette version ne comporte pas de nom d'auteur, mais les notes de pochette indiquent que Dylan a appris cet arrangement de la chanson par Dave Van Ronk. Dans une interview pour le documentaire No Direction Home, Van Ronk déclare qu'il avait déjà l'intention d'enregistrer la chanson, mais que Dylan a copié son arrangement. Van Ronk l'enregistre peu après pour l'album Just Dave Van Ronk (1964).
« Je l'avais appris dans les années 1950, d'un enregistrement de Hally Wood, le chanteur et collectionneur texan, qui l'avait lui-même obtenu d'un enregistrement sur le terrain d'Alan Lomax par une femme du Kentucky, Georgia Turner. Je lui ai donné un tour différent en modifiant les accords et en utilisant une ligne de basse descendante en demi-ton - une progression assez courante dans le jazz, mais inhabituelle chez les chanteurs folk. Au début des années 1960, la chanson était devenue l'une de mes pièces emblématiques et je pouvais difficilement sortir de la scène sans la faire.
Puis, un soir de 1962, j'étais assis à ma table habituelle à l'arrière du Kettle of Fish, et Dylan est venu s'asseoir. Il était aux studios Columbia avec John Hammond, pour son premier album. Il était très mystérieux à propos de tout ça, et personne que je connaisse n'avait assisté à aucune des sessions, hormis sa femme Suze. Je l'ai cuisiné, mais il est resté vague. Tout allait bien, puis : "Hey, serais-tu OK si j'enregistrais ton arrangement d'House of the Rising Sun ?" Oh merde ! "Mon dieu, Bobby, je vais en studio pour la faire moi-même dans quelques semaines. Ca ne pourrait pas attendre ton prochain album ?" Long silence. "Oh-oh". Je n'ai pas aimé ça. "Que veux-tu dire exactement par oh-oh" ? "Et bien, dit-il timidement, je l'ai déjà enregistrée". »
 
Autres VersionsThe Animals
The House of the Rising Sun

 
Une interview d'Eric Burdon a révélé qu'il avait d'abord entendu la chanson dans un club de Newcastle, en Angleterre, où il était interprété par le chanteur folklorique du Northumberland, Johnny Handle.
The Animals étaient en tournée avec Chuck Berry et l'ont choisi parce qu'ils voulaient chanter quelque chose de différent. La version des Animals déplace le récit du point de vue initial d'une femme entraînée dans une vie de déchéance à celui d'un homme dont le père est un joueur et un ivrogne, plutôt que l'adorable personne des versions précédentes.
Les Animals commencent à jouer leur propre version lors de cette tournée, l'utilisant pour clore le show, afin de se différencier des numéros qui se terminaient toujours par des rockers bruts. Le public a eu une réaction énorme, convainquant le producteur Mickie Most, initialement réticent, qu'elle avait un potentiel, et, pendant les interruptions de la tournée, le groupe s'est rendu dans un petit studio sur Kingsway à Londres pour l'enregistrer.
 
Enregistrement et parution
 
La chanson est enregistrée en une seule prise le 18 mai 1964, et commence par le désormais célèbre arpège de guitare électrique en accord mineur de Hilton Valentine. Selon lui, il s'est contenté de reprendre la séquence d'accords de Dylan et l'a jouée en arpège. La prestation s'envole avec la voix de Burdon, décrite successivement comme « hurlante », « mélancolique », ou encore « ...profonde et graveleuse comme Newcastle, la ville minière du nord-est de l'Angleterre qui l'a engendrée ». Pour finir, la partie d'orgue palpitante d'Alan Price (jouée sur un Vox Continental) complète l'orchestration. Burdon dira plus tard, « nous cherchions une chanson qui saisirait l'attention des gens ».
Ainsi enregistrée, House of the Rising Sun dure quatre minutes trente, ce qui est considéré comme beaucoup trop long pour un single pop à l'époque. Most, le producteur, qui au départ ne voulait pas vraiment enregistrer la chanson, dit à cette occasion: « Tout était au bon endroit... Cela n'a pris que 15 minutes, alors je ne peux pas m'accorder un grand mérite pour la production ». Il était néanmoins maintenant un partisan de la chanson et l'a sorti en single dans toute sa durée, en déclarant : « Nous vivons dans le monde de microsillon maintenant, nous le sortirons ».
Aux États-Unis, cependant, le single original (MGM 13264) est une version écourtée de 2 minutes 58. La réédition Golden Circle de la MGM (KGC 179) comporte la version inédite de 4:29, bien que l'étiquette du disque indique toujours le temps de lecture de 2:58. C'est la version courte qui figure sur The Animals, premier album américain du groupe en 1964, tandis que la version complète est incluse plus tard dans la compilation The Best of The Animals, leur meilleure vente d'album de 1966 aux États-Unis. Néanmoins, la toute première version américaine de la version intégrale se trouve dès 1965 sur une compilation de différents groupes intitulée Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), dont la pochette indique Original uncut version sous le titre House of the Rising Sun. Les Américains peuvent aussi entendre la version complète dans le film musical Go Go Mania au printemps 1965.
House of the Rising Sun ne figure sur aucun des albums britanniques du groupe, mais est rééditée deux fois au cours des décennies suivantes, atteignant le numéro 25 en 1972 et le numéro 11 en 1982, en utilisant le célèbre orgue de Wittelsbach.
La version des Animals est interprétée en mesures ternaires à deux temps (6/8), au lieu des quatre mesures (4/4) de la plupart des versions précédentes. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements. Selon Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube, fait qui a causé de l'amertume depuis, surtout chez Valentine.
 
Accueil
 
House of the Rising Sun est un succès transatlantique : après avoir atteint le sommet du UK Singles Chart en juillet 1964, il grimpe en tête du Billboard Hot 100 deux mois plus tard, le 5 septembre 1964, où il se maintient trois semaines, et devient le premier numéro un de la British Invasion sans lien avec les Beatles. C'est ce morceau qui les fait connaître dans les deux pays et ça devient leur chanson phare. La chanson est également un succès dans un certain nombre d'autres pays, dont l'Irlande, où elle a atteint la 10e place.
Selon John Steel, Bob Dylan lui a confié que lorsqu'il a découvert la version des Animals sur son autoradio, il s'est arrêté pour écouter, a « bondi hors de sa voiture » et « frappé sur le capot », l'incitant à se tourner vers l'électrique. Dave Van Ronk affirme que la version des Animals - comme celle de Dylan avant elle - était basée sur son arrangement de la chanson.
Dave Marsh décrit House of the Rising Sun des Animals comme « ...le premier tube du Folk rock », sonnant « comme s'ils avaient relié l'ancienne chanson à un fil électrique ». L'auteur Ralph McLean de la BBC convient que c'est « sans doute le premier air de folk-rock », le qualifiant de « single révolutionnaire », après quoi « le visage de la musique moderne a changé pour toujours ».
L'interprétation par The Animals est reconnue comme l'un des classiques de la musique pop britannique. L'écrivain Lester Bangs la qualifie de « réarrangement brillant » et de « nouvelle interprétation de référence d'une ancienne composition de référence ». Elle figure au 122e rang de la liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » du magazine Rolling Stone. C'est aussi l'un des 500 titres du Rock and Roll Hall of Fame. La RIAA l'a classé numéro 240 sur la liste des « chansons du siècle ». En 1999, elle reçoit le Grammy Hall of Fame Award. Elle est depuis longtemps devenu un incontournable des radios classic rock. Un sondage réalisé en 2005 par Channel Five l'a classé au quatrième rang des chansons préférées des Britanniques.
En 2007, un CD parait en Allemagne qui contient 20 versions historiques de la chanson, intitulé House of the Rising Sun - One Song Collection - 20 Versions.
 

En 1969, le groupe de Détroit, Frijid Pink, enregistre une version psychédélique de House of the Rising Sun, qui devient un succès international en 1970. Leur interprétation est en 4/4 mesures (comme celle de Van Ronk ou les plus anciennes, et contrairement à celle des Animals en 6/8), et est menée par la guitare distordue de Gary Ray Thompson avec des effets de fuzz et de wah-wah, appuyée contre la batterie frénétique de Richard Stevers.
Selon Stevers, l'enregistrement d'House of the Rising Sun est improvisé alors qu'il reste du temps à la fin de la session réservée au groupe dans les studios de Tera Shirma. Stevers fait écouter ensuite des extraits de cette session à Paul Cannon, le père de sa petite-amie, qui est directeur musical de WKNR, la première radio rock de Détroit. Stevers se souvient : « nous avons tout écouté et Cannon ne disait pas grand chose. Puis House of the Rising Sun a commencé, et j'ai immédiatement éteint parce que ce n'était pas vraiment quelque chose que je voulais qu'il entende ». Cependant, Cannon se montre intrigué et demande à écouter la piste en entier. Puis lui il lui conseille de dire à Parrot (leur label) de laisser tomber God Gave Me You (le single actuel du groupe) et de sortir plutôt celle-ci.
L'aventure du House of the Rising Sun de Frijid Pink dans les charts débute le 6 janvier 1970 à la 29e place du hit parade de la WKNR, pour se classer en 7e position du Billboard Hot 100 le 4 avril 1970. Le disque est certifié disque d'or en mai avec plus d'un million d'exemplaires vendus.
Le single offre à Frijid Pink son plus large succès international, avec le Top 10 atteint en Autriche (numéro 3), en Belgique (région flamande, 6e), au Canada (3e), au Danemark (3e), en Allemagne (deux semaines au numéro 1), Grèce, Irlande (7e), Israël (4e), aux Pays-Bas (3e), en Norvège (sept semaines au numéro 1), Pologne (2e), Suède (6e), Suisse (2e) et au Royaume-Uni (4e). Le single se classe également en Australie (14e) et en Italie (54e).
 
Autres
 
En 1973, Jody Miller reprend le titre qui se classe 41e dans le Billboard Adult Contemporary. En septembre 1981, Dolly Parton sort une reprise de la chanson. Elle est extraite de son album 9 to 5 and Odd Jobs. La version de Parton atteint la 77e place du Billboard Hot 100.
The House of the Rising Sun (ou Rising Sun Blues) est également repris par un grand nombre d'autres artistes dans tous les styles. On en connait plus de 300 versions. Parmi les plus célèbres, on trouve notamment :
Lonnie Donegan sur l'album Lonnie Rides Again (1959)
Odetta sur Sometimes I Feel Like Cryin' (1962)
Marie Laforêt sur l'EP Blowin' in the Wind (1963)
Marianne Faithfull sur la face B du single Blowin' In The Wind (1964) puis sur l'album Come My Way (1965)
The Supremes sur l'album A Bit of Liverpool (1964)
Ramblin' Jack Elliott sur Jack Elliott (1964)
The Ventures sur Walk, Don't Run Vol. 2 (1964)
Bobby Fuller en 1964, paru sur l'album Live Again (1984)
The Platters sur The New Soul of The Platters - Campus Style (1965)
Duane Eddy en face B du single Don't Think Twice, It's Alright (1965)
Waylon Jennings enregistre une version avec des paroles et un arrangement différents intitulée The Real House of the Rising Sun, parue en single en 1965.
Billy Lee Riley sur In Action (1966)
Lonnie Youngblood avec Jimi Hendrix en 1966 ; cette version est parue sur In the Beginning (1972)
The Everly Brothers sur The Hit Sound of The Everly Brothers (1967)
Henry Mancini and his Orchestra sur Mancini '67 (1967)
Conway Twitty sur To See My Angel Cry / That's When She Started to Stop Loving You (1970)
Red Allen sur Allengrass (1973)
Geordie (avec Brian Johnson) sur Don't Be Fooled by the Name (1974)
The Beatles, sur un album de bootlegs intitulé Sweet Apple Trax vol. 1 (1974)
Leslie West (The Rising Sun Blues) sur The Great Fatsby (1975)
Santa Esmeralda (The House of the Rising Sun + Quasimodo Suite) sur Santa Esmeralda II - The House of the Rising Sun (1977)
Demis Roussos sur Attitudes (1982)
Le groupe belge The Dirty Scums chante The House of the Dirty Scums sur l'album Full Speed Ahead! en 1987.
Tracy Chapman sur la compilation Rubáiyát - Elektra's 40th Anniversary (1990)
Gregory Isaacs sur Pardon Me! (1992)
Sinéad O'Connor sur le CD 4 titres Fire on Babylon (1994)
Peter, Paul and Mary sur Life Lines (1995)
Bon Jovi en live sur le CD single Hey God (1996)
The Walkabouts sur la compilation Death Valley Days - Lost Song and Rarities, 1985 to 1995 (1996)
Bachman-Turner Overdrive en single, extrait de la compilation Trial by Fire: Greatest and Latest (1996)
Toto sur Through the Looking Glass (2002)
Muse sur la compilation caritative NME in association with Warchild presents 1 Love (2002)
Cat Power sur Live Session (iTunes Exclusive) - EP (2006)
Dick Annegarn sur Folk Talk (2011)
Five Finger Death Punch sur The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 2 (2013)
Krokus, sur l'album Big Rocks (2017)
alt-J sur Relaxer (2017)
Ramin Djawadi pour la saison 1 de la série télévisée Westworld (2016) (Bande-originale, instrumental)
Rebecca Emely version acoustique
 
Adaptations
 
Suite au succès international des Animals, la chanson est adaptée en de nombreuses langues.
En 1964, Hugues Aufray et Vline Buggy adaptent The House of the Rising Sun en français pour Johnny Hallyday sous le titre Le Pénitencier. Johnny Hallyday enregistre aussi une version en allemand intitulée Das alte Haus in New Orleans. Elle est interprétée dans la même langue par le groupe belge The Cousins (1964), puis par la chanteuse Gitte Hænning sous le titre Die Nacht (1981).
La chanson est interprétée en espagnol par le groupe Lone Star sous le titre La Casa del Sol Naciente (1964), puis par la groupe argentin Los de Fuego (1964), Frida Boccara (1965) et Alejandra Guzmán (1989), entre autres.
Lasse Mårtenson la chante en finnois (Nousevan auringon talo, 1964), Miki Jevremović en serbo-croate (Kuća izlazećeg sunca, 1964) et Karel Gott en tchèque (Dům u bílých bran, 1977).
Elle est adaptée en japonais par la chanteuse Maki Asakawa sous le titre Asahi no ataru ie (1971), et par le groupe Mucc sous le titre Robert no Thema (album Aishuu, 2001).
En 1987, le groupe polonais Kult reprend la chanson alors intitulée Dom wschodzącego słońca pour son premier album.
En 2011, pour son album Troubador since 1948, Hugues Aufray enregistre sa propre version du Le pénitencier, ainsi qu'une autre adaptation de The House of the Rising Sun intitulée L'hôtel du soleil levant sur un texte plus proche de l'original.
Il en existe aussi des versions en italien, norvégien, néerlandais, touvain et chinois de The House of the Rising Sun.
 

Ajouter cette vidéo à mon blog

 
 
Paroles
 
There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one
 
My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans
 
Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's all drunk
 
Oh mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun
 
Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain
 
Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one
 
 
Source : Musixmatch
Paroliers : Alan Price / Traditional
Paroles de House Of The Rising Sun © Velvet Apple Music, Keith Prowse Music Publishing Co Ltd
 


https://fr.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun
https://youtu.be/4-43lLKaqBQ







A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z, 0-9,




 
Tags : The Animals, Musique, Groupe, Parole, Pop, 1964, The Animals : House Of The Rising Sun
​ 11 | 1 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le samedi 15 janvier 2022 10:00

Avalanche

Avalanche est le nom d'un groupe de néo-disco norvégien créé en 1987. Le groupe a connu un bref mais intense succès en France en 1989 avec le titre Johnny Johnny Come Home.

Le groupe Avalanche est 40 ème n° 1 du Top 50
03/06/1989 Johnny Johnny Come Home classé n°1 pendant 8 semaines - Single d'Or

Ajouter cette vidéo à mon blog




Titres connus
1. Bird of Paradis
2. Johnny Johnny Come Home
3. I will wait
4. Riding on a storm
5. Blue Train
6. Love me, please love me reprise de Michel Polnareff
7. Young Guns

Tags : Avalanche, Groupe, Clip Vidéo-Musique, Musique, Musique A
​ 15 | 3 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le mercredi 18 avril 2012 10:49

Modifié le jeudi 21 février 2013 18:03

Barclay James harvest

Victims of Circumstance

Ajouter cette vidéo à mon blog




Hymn

Ajouter cette vidéo à mon blog




Paraiso dos cavalos

Ajouter cette vidéo à mon blog








Tags : Barclay James harvest, Groupe, Musique
​ 8 | 1 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le dimanche 13 mai 2012 13:00

Bob Welch (Feetwood Mac) s'est suicidé



L'ancien chanteur et guittariste du groupe de Rock Feetwood Mac, Bob Welch, âgée de 65 ans, a été retrouvé mort jeudi 7 juin 2012 à son domicile de Nashville (Teenessee, sud) après s'être apparemment tiré une balle dans la poitrine.
Bob Welch, membre de Feetwood Mac entre 1971 et 1974, s'était ensuite lancé dans une carrière solo. la carrière du groupe Feetwood Mac avait décollé après son départ. Sorti en 1977, l'abum <<Rumours>> s'est écoulé à 30 millions d'exemplaires
Tags : 7 juin 2012, Bob Welch, Feetwood Mac, 2012, Actualité, Chanteur, Groupe, Décès, Musique B, Musique
​ 9 | 2 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le samedi 09 juin 2012 12:50

Modifié le dimanche 17 février 2013 19:51

Cock Robin

Cock Robin est un groupe de musique pop-rock américain, fondé au début des années 1980. Il compte comme chanteurs principaux Peter Kingsbery et Anna LaCazio. Il a été actif jusqu'en 1990, date à laquelle les membres se sont séparés. Le groupe a été reformé en 2006 lors de la sortie de son quatrième album.

Ajouter cette vidéo à mon blog



The Promise You Made
Tags : Cock Robin, Clip Vidéo-Musique, Musique, Musique C, 1 vidéo, Pop-rock, Peter Kingsbery, Anna LaCazio, Groupe, 1980
​ 13 | 3 | Partager
Commenter

Plus d'informationsN'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (18.208.126.232) si quelqu'un porte plainte.

Connecte-toi

#Posté le dimanche 09 septembre 2012 09:00

Modifié le mardi 20 novembre 2012 14:03

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • Suivant

Design by dessinsagogo55

Signaler un abus

Abonne-toi à mon blog ! (84 abonnés)

RSS

Skyrock.com
Découvrir
  • Skyrock

    • Publicité
    • Jobs
    • Contact
    • Sources
    • Poster sur mon blog
    • Développeurs
    • Signaler un abus
  • Infos

    • Ici T Libre
    • Sécurité
    • Conditions
    • Politique de confidentialité
    • Gestion de la publicité
    • Aide
    • En chiffres
  • Apps

    • Skyrock.com
    • Skyrock FM
    • Smax
  • Autres sites

    • Skyrock.fm
    • Tasanté
    • Zipalo
  • Blogs

    • L'équipe Skyrock
    • Music
    • Ciné
    • Sport
  • Versions

    • International (english)
    • France
    • Site mobile