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, né le 27 octobre 1922 à Safi (protectorat français au Maroc) et mort le 4 janvier 2016 à Paris, est un acteur français.

Il a également été metteur en scène et directeur du théâtre Montmartre-Galabru.

Premier prix du Conservatoire national d'art dramatique, Michel Galabru est pensionnaire de la Comédie-Française durant sept ans, de 1950 à 1957. Il acquiert un début de notoriété au cinéma avec le film La Guerre des boutons d'Yves Robert, succès de l'année 1962. Le Gendarme de Saint-Tropez, en 1964, le révèle auprès du grand public. Aux côtés de Louis de Funès, il interprète l'adjudant Gerber de la gendarmerie de Saint-Tropez.

Dès lors, il devient un acteur récurrent et prolifique du cinéma comique français, tournant régulièrement sous la direction de Jean Girault, Jean-Pierre Mocky, Georges Lautner, Claude Zidi et Bertrand Blier. Très populaire, il joue dans de nombreuses comédies à succès telles que Le Viager, Le Grand Bazar, Flic ou Voyou, Papy fait de la résistance, La Cage aux folles ou Les Sous-doués, tout en retrouvant Louis de Funès dans les cinq suites du Gendarme ou encore dans L'Avare. En parallèle, pour des raisons alimentaires, il participe à d'innombrables films comiques qualifiés de « nanars ».

Il livre aussi des prestations dramatiques remarquées dans L'Ibis rouge, Monsieur Balboss, Le Juge et l'Assassin, Le Choix des armes, Subway, Kamikaze ou encore Uranus. En 1977, son interprétation d'un tueur en série dans Le Juge et l'Assassin lui vaut le César du meilleur acteur. Il est nommé au César du meilleur acteur dans un second rôle, en 1986 pour Subway et en 1991 pour Uranus.

Figure du cinéma français avec plus de soixante ans de carrière et son nom aux génériques de plus de deux cent cinquante films, Michel Galabru reste également fidèle à la scène, étant souvent à l'affiche des théâtres de boulevard mais aussi de pièces d'auteurs comme Molière, Jean Anouilh et surtout Marcel Pagnol, qu'il affectionne particulièrement. En 2008, le Molière du comédien lui est décerné pour son rôle dans Les Chaussettes-Opus 124. Il poursuit sa carrière quasiment jusqu'à sa mort, notamment avec Le Cancre, spectacle seul en scène qui revient avec humour sur sa carrière.

Ce qui suit dévoile des moments clés de l'intrigue.
1916, durant la Première Guerre Mondiale, deux pilotes d'avion, le Français Jo Cavalier et l'Allemand Gunther von Beckman s'affrontent. Après s'être posés en catastrophe, les deux hommes se battent, mais se sauvent mutuellement la vie. Vingt ans plus tard, Jo est devenu l'entraîneur de l'équipe française de boxe pour les Jeux olympiques de Berlin en 1936, dans une Allemagne vivant sous le régime nazi d'Adolf Hitler.
Dans un restaurant, après un combat, l'équipe se retrouve dans un restaurant où débute un débat sur la question « Faut-il y'aller ou non? », Jo répond qu'il y va un peu à contre-cœur. Cependant, Gabrielle Belcourt, une journaliste que Jo a malencontreusement bousculée et qu'il a provoqué, le piège en écrivant un article sur cette déclaration paru le lendemain. Cette dernière doit également partir pour Berlin où elle doit interviewer le Führer. Jo et la journaliste se retrouvent dans le train pour la capitale, sans qu'il sache que c'est cette dernière qui a écrit l'article alors qu'il tente de lui faire une cour assidue.
Dans le train, Cavalier rencontre un enfant juif de dix ans, Simon Rosenblum, qui lui demande un autographe. Alors qu'il se fait mener par le bout du nez par Gabrielle, il décide de ramener le gamin chez ses grands-parents, qui devait initialement venir le retrouver à la descente du train, qui dirigent une librairie. Mais des membres de la Gestapo s'y trouvent. Il décide de les affronter au cours d'une bagarre et parvient à les échapper en se faisant passer pour le porteur de flambeau. De retour à l'hôtel, il retrouve Simon, revenu avec toute sa famille, poursuivis par les autorités nazies. Il décide de le prendre sous sa protection et les fait dormir dans les chambres d'hôtels de la délégation française. Alors qu'il se rend dans la chambre de Gabrielle, il apprend que c'est elle la journaliste répondant aux initiales G.B. (l'article était signé de ces initiales).
Le lendemain, son ami von Beckmann, bien qu'officier, est farouchement anti-nazi, lui passe sa voiture pour éloigner les Rosenblum de Berlin. Mais toute la famille est arrêtée dans un restaurant, sauf Simon, obligeant Cavalier à venir le rechercher. Mais après avoir semé les Allemands à leurs trousses, les routes étant barrées, ils se font arrêter.
Ils retrouvent au commissariat les autres membres des Rosenblum, quant à Jo, bien que Von Beckmann s'est porté garant, s'échappe, emmenant la famille avec lui. Gunther emmène son ami et les Rosenblum, recherchés par les autorités nazies, près de la frontière autrichienne, mais suite à un quiproquo, ils prennent la route pour Berchtesgaden, exactement au « nid d'aigle » d'Hitler, où se trouve l'officier et la journaliste.
S'étant rendu compte qu'ils se trouvent dans la résidence du dictateur, Jo use de stratagèmes pour fuir, comme se déguiser en officier nazi et faire partir son ami avec la sœur d'Hitler, Angela (qui déteste Eva Braun et menaçant son frère de partir), avec un faux mot doux, afin qu'il prenne la voiture du Führer pour partir avec les Rosenblum et Gabrielle.
Parvenant à fuir le « nid d'aigle », ils se retrouvent néanmoins poursuivis par Hitler, qui retrouve le grand-père Rosenblum, qui fut auparavant son chef durant la Première Guerre, accompagné de soldats. Cependant, il faut compter sur le côté aventurier de Cavalier, qui parvient à détruire la Jeep d'Hitler, qui tombe dans une mare, dans le décor, ridiculisant ainsi ce dernier, et a rejoindre l'Autriche, ayant sauvé toute une famille de la persécution.
Fin des révélations.
Fiche technique

Titre : L'As des as
Réalisation : Gérard Oury
Scénario : Gérard Oury et Danièle Thompson
Musique : Vladimir Cosma
Directeur de la photographie : Xaver Schwarzenberger
Montage : Albert Jurgenson
Distribution des rôles : Sabine Schroth
Création des décors : Rolf Zehetbauer
Décorateur de plateau : Marc Frédérix et Herbert Strabel
Création des costumes : Jacques Fonteray
Son : Alain Sempé
Producteurs : Alain Poiré et Horst Wendlant
Producteur exécutif : Thomas Schühly
Directeurs de production : Alain Belmondo, Rolf M. Degener et Marc Goldstaub
Sociétés de production : Cerito Films, Gaumont International • Rialto Film
Société de distribution : Gaumont et Éditions René Chateau (cinéma), StudioCanal (vidéo) • Tobis Filmkunst
Cascades réglées par : Rémy Julienne, Claude Carliez, Jean Salis, Jacques Dubourg - Exécutèes par : Jean
Paul Belmondo
Effets spéciaux : Jacques Martin
Bruitages : Daniel Couteau
Générique : Eurocitel
Pays d'origine : France, RFA
Format : Tourné en 1.66:1, 35mm et en Couleurs (Eastmancolor) - Son Mono
Genre : Aventure, comédie
Durée : 96 minutes
Dates de sortie en salles : France : 27 octobre 1982 RFA : 14 janvier 1983


Sa première semaine au box-office à Paris fut un record à l'époque avec 463 028 entrées, battant l'ancien record récemment établi par Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ, trois semaines plus tôt.

Distribution
Jean-Paul Belmondo : Jo Cavalier
Marie-France Pisier : Gaby Belcourt
Rachid Ferrache : Simon Rosenblum
Frank Hoffmann : Gunther von Beckman
Günter Meisner : Adolf Hitler/Angela Hitler
Benno Sterzenbach : Le commissaire
Florent Pagny : Un boxeur
Yves Pignot : Lucien
Jean-Roger Milo


Accueil public et critique

L'As des as est un très gros succès public, atteignant les cinq millions et demi de spectateurs en France, ce qui constituera un record pour Jean-Paul Belmondo. En revanche, l'accueil critique est moins enthousiaste, Belmondo n'ayant pas souhaité montrer le film aux journalistes avant sa sortie en salles. Le film suscite une forme de polémique du fait de sa sortie quasi-simultanée avec Une chambre en ville, de Jacques Demy, qui s'avère un échec commercial tandis que le film de Gérard Oury remporte un grand succès. Dans Télérama du 10 novembre 1982, vingt-trois critiques de cinéma publient un texte comparant les résultats des deux films et déplorant que le « public potentiel » du film de Demy soit détourné par « l'écrasement informatif et publicitaire des films préconçus pour le succès ». La polémique ne touche pas le grand public, mais suscite l'agacement de Jean-Paul Belmondo, qui répond par un texte intitulé Lettre ouverte aux coupeurs de têtes : « Gérard Oury doit rougir de honte d'avoir « préconçu son film pour le succès ». Jacques Demy a-t-il préconçu le sien pour l'échec ? Lorsqu'en 1974 j'ai produit Stavisky d'Alain Resnais et que le film n'a fait que 375 000 entrées, je n'ai pas pleurniché en accusant James Bond de m'avoir volé mes spectateurs. (..) Oublions donc cette agitation stérile et gardons seulement en mémoire cette phrase de Bernanos : « Attention, les ratés ne vous rateront pas ! » ». Jacques Demy est le premier surpris de cette polémique, et ne met pas l'échec de son propre film sur le compte du succès de celui de Gérard Oury.

Autour du film

• L'As des As est le deuxième plus gros succès de Jean-Paul Belmondo au cinéma français avec 5 452 000 entrées, juste derrière Le Cerveau avec 5 547 000 entrées. De plus, ces deux films sont réalisés par le même réalisateur. En effet, c'est la deuxième fois que Gérard Oury fait tourner Jean-Paul Belmondo, treize ans après Le Cerveau.
• Le scénario co-signé par Danièle Thompson s'inspire du véritable Georges Carpentier.
• C'est la deuxième fois que Gérard Oury fait tourner Benno Sterzenbach, seize ans après La grande vadrouille.
• Pour illustrer le fait que l'histoire se déroule au moment des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, un bref résumé du film documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl est inséré dans le film.
• Il s'agit du premier film diffusé par Canal+, en 1984.
• C'est lors d'une scène où Belmondo dit merci à un Allemand que, sans le faire exprès, il donna une manchette à Rachid Ferrache. Cette scène n'a pas été coupée au montage.

Madeleine Sologne, pseudonyme de Madeleine Simone Vouillon, est une actrice de théâtre et de cinéma française, née le 27 octobre 1912 à La Ferté-Imbault (Loir-et-Cher), décédée le 31 mars 1995 à Vierzon (Cher).



Issue d'une famille modeste vivant dans un village près de Romorantin, en Sologne, elle fera du nom de cette région son nom de scène. Elle quitte La Ferté-Imbault à la mort de son père, puis se place à 16 ans comme apprentie chez Caroline Reboux, célèbre enseigne de création de chapeaux à la mode, à Paris. Elle ouvre ensuite son propre magasin de modiste.

En 1936, elle épouse Alain Douarinou, technicien de cinéma. Elle devient parallèlement modèle pour le peintre Mojzesz Kisling, qui l'incite à prendre des cours de théâtre. C'est ce qu'elle fera, auprès de Julien Bertheau et de Jacques Baumer. Sa première expérience théâtrale est dans "Boccace, conte 19", de Julien Luchaire. Elle fait ses débuts au cinéma, décrochant un petit rôle dans "La Vie est à nous" de Jean Renoir, en 1936.

Sa chevelure brune la voue ensuite aux rôles de gitanes, notamment dans « Les Gens du voyage », de Jacques Feyder. Elle progresse dans la carrière, en partenaire de Fernandel dans « Raphaël le tatoué » de Christian-Jaque. En 1941, elle accède au statut de vedette aux côtés d'Erich von Stroheim et de Robert Le Vigan dans « Le Monde tremblera. » En 1942, la voilà dans « Fièvres » de Jean Delannoy, en épouse de Tino Rossi, dévorée par la jalousie et mourant de chagrin devant l'infidélité de son mari.

La consécration viendra avec L'Éternel Retour, écrit par Jean Cocteau et réalisé par Jean Delannoy. Le thème développe la légende modernisée de Tristan et Iseult. Aux côtés d'un Jean Marais débutant, qui arbore un désormais célèbre chandail jacquard, Madeleine Sologne y incarne Nathalie, nouvelle Iseult à la longue chevelure blonde (elle s'est teinte pour l'occasion). Le couple, qui symbolise la jeunesse sous le joug de l'Occupation, devient mythique aux yeux de toute une génération. Les jeunes filles se coiffent désormais « à la Madeleine Sologne », avec une longue mèche tombante.
La notoriété s'ensuit, mais paradoxalement ce rôle considérable sera son chant du cygne : après quelques rôles mineurs, la comédienne abandonne les plateaux en 1948.

On la voit encore au théâtre, notamment dans La Forêt pétrifiée de Robert Emmet Sherwood, puis dans Aux quatre coins de Jean Marsan et dans L'Homme traqué de Francis Carco.

On l'apercevra une dernière fois au cinéma en 1969, dans Le Temps des loups de Sergio Gobbi.

Divorcée d'Alain Douarinou, elle épouse le directeur de production Léopold Schlosberg. Madeleine Sologne décède dans une maison de santé de Vierzon, le 31 mars 1995.



Filmographie

Cinéma

1936 : La vie est à nous réalisation collective (8 réalisateurs) dont Jean Renoir
1936 : Pantins d'amour de Walter Kapps
1936 : Une femme par intérim d'André Hugon - court métrage -
1937 : Le Réserviste improvisé d'André Hugon - court métrage -
1937 : Les Filles du Rhône de Jehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Théâtrean-Paul Paulin
1937 : Franco de port de Dimitri Kirsanoff
1937 : Forfaiture de Marcel L'Herbier
1938 : Le Temps des cerises de Jean-Paul Le Chanois
1938 : La Plus Belle Fille du monde de Dimitri Kirsanoff
1938 : Adrienne Lecouvreur de Marcel L'Herbier : Flora
1938 : Les Gens du voyage de Jacques Feyder – Non créditée au générique
1938 : Remontons les Champs-Elysées de Sacha Guitry
1938 : Conflit de Léonide Moguy
1939 : Le Monde tremblera ou La Révolte des vivants de Richard Pottier
1939 : Le Danube bleu de Emil-Edwin Reinert et Alfred Rode
1939 : Raphaël le tatoué de Christian-Jaque
1939 : Le Père Lebonnard de Jean de Limur
1939 : Les Compagnons de Saint-Hubert de Jean Georgesco - court métrage -
1941 : Départ à zéro de Maurice Cloche
1941 : Nous les jeunes de Maurice Cloche - court métrage -
1942 : Fièvres de Jean Delannoy
1942 : Croisières sidérales d'André Zwoboda
1942 : Les Hommes sans peur d'Yvan Noé
1942 : L'Appel du bled de Maurice Gleize
1943 : Le Loup des Malveneur de Guillaume Radot
1943 : L'Éternel Retour de Jean Delannoy
1943 : Vautrin de Pierre Billon d'après Honoré de Balzac, dans le rôle d'Esther Gobseck
1945 : Mademoiselle X de Pierre Billon
1945 : Marie la Misère de Jacques de Baroncelli
1946 : Un ami viendra ce soir de Raymond Bernard
1946 : La Femme fatale de Jean Boyer
1946 : La Foire aux chimères de Pierre Chenal
1948 : Une grande fille toute simple de Jacques Manuel
1948 : Le Dessous des cartes d'André Cayatte
1948 : La Figure de proue de Christian Stengel
1951 : Le Bouquet de la Saint-Jean - Film resté inachevé -
1959 : Les Naufrageurs de Charles Brabant
1960 : Il suffit d'aimer de Robert Darène
1969 : Le Temps des loups de Sergio Gobbi



Télévision

1965 : Le Naïf amoureux téléfilm ou feuilleton télévisé de Philippe Ducrest
1972 : L'Inconnue du vol 141 feuilleton télévisé de Louis Grospierre
1973 : Salomé téléfilm de Pierre Koralnik
1976 : L'Ortie téléfilm de Roger Kahane scénario Paul Savatier



Théâtre

1934 : Boccace, conte 19 de Julien Luchaire, Théâtre des Ambassadeurs
1953 : Mademoiselle Antoinette de Jean Guitton, Théâtre des Célestins
1954 : L'Homme traqué de Frédéric Dard, mise en scène Robert Hossein, Théâtre du Casino municipal Nice, Théâtre des Noctambules
1959 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Marchat, Festival de Bellac
1959 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Jean Darnel, Arènes de Saintes
1961 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Jean Darnel, Festival d'Art dramatique de Saint-Malo
1961 : Œdipe ou Le Silence des dieux de Jean-Jacques Kihm, mise en scène Delfor Peralta, Arènes de Cimiez
1962 : Œdipe ou Le Silence des dieux de Jean-Jacques Kihm, mise en scène Delfor Peralta, Comédie de Paris
1962 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Henri Lazarini, Festival de la Haute Auvergne
1966 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Darnel, Théâtre de la Nature Saint-Jean-de-Luz
1968 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Darnel, Théâtre antique d'Arles
1969 : Oedipe-Roi de Jean Cocteau, avec Jean Marais, mise en scène de Jean Marais, musique de Maurice Thiriet. Théatre de l'Alliance Française.




À savoir

Jean Delannoy avait un instant pensé à Michèle Morgan pour tenir le rôle d'Iseult aux côtés de Jean Marais (Tristan), dans L'Éternel Retour. Mais cette dernière était retenue à Hollywood pour le tournage de Higher and higher et de Two Tickets to London. Il choisit donc Madeleine Sologne, sous réserve qu'elle change la coloration de ses cheveux.

Madame Soleil, née Germaine Lucie Soleil le 18 juillet 1913 à Paris, et morte le 27 octobre 1996 à Levallois-Perret, est une astrologue française

 

A vingt ans, Germaine Soleil est secrétaire d'Alexandre Stavisky.

 

Elle se fait connaître dans les milieux mondains en ouvrant un cabinet d'astrologie où elle dit l'avenir à des politiciens et d'autres personnalités. Le président français Georges Pompidou y fait même allusion en répondant à un journaliste lors d'une conférence de presse : « Je ne suis pas Madame Soleil ! ». Un de ses clients, Lucien Morisse, lui propose de faire une émission quotidienne d'une heure en direct et le 14 septembre 1970, elle lance son émission sur Europe 1 où elle répond en direct aux questions que se posent les auditeurs sur leur avenir. Elle anime aussi chaque matin l'horoscope d'Europe 1 pendant vingt-trois ans jusqu'en septembre 1993.

 

À la fin des années 1980, elle participe notamment à la célèbre émission dominicale de Jacques Martin Le monde est à vous, en tant que voyante-astrologue. Madame Soleil est également l'astrologue attitrée du Club Dorothée sur TF1, entre 1988 et 1994. Elle fait une courte apparition dans la comédie musicale de Dorothée : Le cadeau de Noël. Elle participe au salon de voyance dont les bénéfices étaient reversés à l'association de Coluche Les Restos du cœur à Orléans, à la fin des années 1980.

 

Elle meurt à 83 ans en 1996 et est inhumée au cimetière de Levallois-Perret. Même après sa mort, des publicités pour son minitel 3615 (code) Soleil passent sur les chaînes télévisées françaises.