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dessinsagogo55

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84 articles taggés New York

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Joe Dassin : Compositeur

Joe Dassin : Compositeur


Pour Carlos :

Big bisou
Le Bougalou du loup garou
Señor Météo
Crésus et Roméo en duo avec Joe Dassin

Pour France Gall :

Bébé requin (1967)
Toi que je veux (1967)
La Vieille fille (1968)
24 / 36 (1968)
Souffler les bougies (1968)
Pour Marie Laforêt :
Siffle, siffle ma fille

Pour Melina Mercouri :

Le Portugais (1971)
Je suis grecque (1972)
Tags : Joe Dassin, 5 novembre 1938, 5 novembre, 1938, New York, Compositeur, Chanteur, Décès, 20 août, 20 août 1980, Musique, Gif dessinsagogo55
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#Posté le lundi 04 mai 2020 10:00

Joe Dassin : Reprise par d'autres artistes

Joe Dassin : Reprise par d'autres artistes

Plusieurs de ses chansons ont été reprises par d'autres artistes (même si les chansons de Dassin étaient elles-mêmes parfois des reprises de tubes anglo-saxons, comme L'Amérique ou Le Moustique). L'Été indien est une reprise du chanteur Italien Salvatore Cutugno dit « Toto Cutugno ».
L'été indien est une reprise de la chanson italienne Africa (chantée par Albatros), signée Ward, Pallavicini, Losito et Cutugno. Cutugno a aussi collaboré à d'autres succès de Joe Dassin tels que Salut, Et si tu n'existais pas, Il était une fois nous deux ou Le jardin du Luxembourg.
Une comédie musicale intitulée Joe Dassin la grande fête musicale a été jouée au Canada en octobre et novembre 2006, avec l'accord de la famille Dassin.
Un album de reprises a été réalisé par des artistes québécois, produit par Stefie Shock : Salut Joe ! (Hommage à Joe Dassin).
Liste des artistes et chansons :
Stefie Shock - Le Moustique
Pierre Lapointe - Dans les yeux d'Émilie
Patrick Norman - Dans la brume du matin
Guy A. Lepage et Marc Labrèche - Salut les amoureux
Sébastien Lacombe - Le petit pain au chocolat
Jacky Rapon - Salut les amoureux - (version zouk)
B-1 feat Maverick - Indian Summer (L'été indien) - (version techno)
Mélanie Renaud - Il était une fois nous deux
DobaCaracol - Et si tu n'existais pas
Éric Lapointe - À toi
Les Breastfeeders - Bip-Bip
Mario Pelchat - Les Champs-Élysées
Raphaël Torr - L'Amérique
Mara Tremblay et Stefie Shock - L'été indien
Les Cadavres - Lantier sur la Colline (Siffler sur la Colline)
Les Respectables - Siffler sur la colline
Les Castafiores - Siffler sur la colline
Christophe Miossec - Salut les amoureux, sur l'album Baiser
Daniel Darc - Les Champs-Élysées
Laymen Twaist - Et si tu n'existais pas
Willy Denzey - Et si tu n'existais pas
Roch Voisine - The City of New Orleans (Salut les amoureux)
Roch Voisine - Ode to Billy Joe (Marie-Jeanne)
Explosion de Caca - Les Daltons
Eddy Mitchell - La Marie-Jeanne
Garou - Les Champs-Élysées
Philippe Katerine - L'été indien, sur l'album L'Éducation anglaise 1994
Le groupe de punk rock américain NOFX a également repris Aux Champs-Élysées, en français.
C'est le compositeur (disparu) qui rapporte le plus de droits d'auteur en France (devant Michel Berger et Daniel Balavoine)
Tags : Joe Dassin, 5 novembre 1938, 5 novembre, 1938, New York, Compositeur, Chanteur, Décès, 20 août, 20 août 1980, Musique, dessinsagogo55
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#Posté le vendredi 01 mai 2020 02:00

Michael Landon

Michael Landon, né Eugène Maurice Orowitz, est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 31 octobre 1936 à New York (quartier de Forest Hills à Queens), et mort des suites d'un cancer du foie et du pancréas le 1er juillet 1991 à Malibu, en Californie (États-Unis).

Michael Landon
Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

Adolescent, le jeune Eugène montrait de grandes aptitudes pour le sport et plus particulièrement pour le lancer du javelot. Il avait même obtenu une bourse d'études pour la célèbre université de Californie du Sud (USC), mais ses projets furent définitivement arrêtés suite à une importante fracture au bras. Sa carrière de sportif de haut niveau s'en trouva compromise tout comme son parcours universitaire. C'est certainement à partir de là qu'il prit la décision de devenir acteur mais en prenant le soin néanmoins de choisir un pseudonyme plus en phase avec le septième art : Michael Landon. Il a commencé à se faire connaître avec la série western Bonanza, mais c'est la série La Petite Maison dans la prairie qui lui donne une notoriété incontestable, suivie de la série Les Routes du paradis. Il a été marié trois fois et a eu neuf enfants.
Dodie Levy-Fraser (marié en mars 1956 / divorcé en décembre 1962)
Mark Fraser Landon, né le 1er octobre 1948, mort le 11 mai 2009 (Michael l'ayant adopté, Mark est le fils biologique de Dodie)
Josh Fraser Landon, né le 11 février 1960 (enfant adopté par le couple)
Lynn Noe (marié le 12 janvier 1963 / divorcé en 1982)
Cheryl Lynn Landon, née le 16 novembre 1953 (Cheryl est la fille biologique de Lynn et avait neuf ans quand Lynn et Michael se sont mariés. Michael l'a donc adoptée.)
Leslie Ann Landon, née le 11 octobre 1962 (Leslie est également la fille biologique de Lynn et de son second époux, Mannie Baier. Michael l'a également adoptée.)
Michael Landon Jr., né le 20 juin 1964
Shawna Leigh Landon, née le 3 décembre 1971
Christopher Beau Landon, né le 27 février 1975
Cindy Clerico (marié le 14 février 1983 - jusqu'au 1er juillet 1991, mort de Michael)
Jennifer Rachel Landon, née le 29 août 1983
Sean Matthew Landon, né le 5 août 1986
Ce fut un gros fumeur comme son ami Victor French; il fumait quatre paquets par jour de cigarettes sans filtre, au menthol.

Michael Landon

Filmographie

Cinéma

1957 : Fight for the Title : Kid Lombard
1957 : I was a Teenage Wolf : Tony Rivers
1958 : Tueurs de Feux à Maracalbo (Maracalbo) : Lago Orlando
1958 : Le Petit Arpent du bon Dieu (God's Little Acre) : Dave Dawson
1959 : Fais Ta Prière... Tom Dooley (The Legend of Tom Dooley) : Tom Dooley
1984 : Sam's Son : Gene Orman


Télévision

1956 : Sheriff of Cochise (Série TV) : Don Sayers
1956 : The Adventures of Jim Bowie (Série TV) : Armand De Nivernais
1956-1958 : Cheyenne (Série TV) : Alan Horn
1957 : State Trooper (Série TV) : Joe Durando
1958-1959 : Tombstone Territory (Série TV) : Barton Clark
1958-1959 : Au nom de la loi (Wanted Dead or Alive) (Série TV) : Carl Martin
1958-1959 : L'Homme à la Carabine (The Rifleman) (Série TV) : Billy Mathis
1959 : Johnny Staccato (Série TV) : Freddie Tate
1959-1973 : Bonanza (Série TV) : Joseph Cartwright
1965 : Luke and the Tenderfoot (Téléfilm) : Tough
1970 : Swing Out, Sweet Land (Téléfilm) : Peter Minuit
1972 : The Special London Bridge Special (Téléfilm) : Un joueur de tennis
1974 : La Petite Maison dans la prairie (The Little House on the Prairie) (Téléfilm) : Charles Ingalls
1974-1983 : La Petite Maison dans la prairie (The Little House on the Prairie) (Série TV) : Charles Ingalls
1976 : The Loneliest Runner (Téléfilm) : John Curtis adulte
1982 : Les évadés du triangle d'or (Love is forever/Comeback) (Téléfilm) : John Everingham
1984-1989 : Les Routes du Paradis (Highway to Heaven) (Série TV) : Jonathan Smith
1990 : Where Pigeons Go to Die (Téléfilm) : Hugh adulte
1991 : Les Routes De La Vie (Us) (Téléfilm) : Jeff Hayes

Michael Landon

Comme réalisateur

1971 : Bonanza (Série TV) (14 épisodes)
1973 : Love Story (Série TV) (épisode Love Came Laughing)
1974 : The Jackie Robinson Story (Téléfilm)
1974 : It's Good to Be Alive (Téléfilm)
1974 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Téléfilm)
1975 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1976 : The Loneliest Runner (Téléfilm)
1978 : Killing Stone (Téléfilm)
1979 : Little House Years (Téléfilm)
1979 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1980 : Where Have All the Children Gone (Téléfilm)
1981 : Le Grand frère (Father Murphy) (Série TV)
1984 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1984 : Sam's Son
1984 : Les Routes du paradis (Highway to Heaven) (Série TV)
1990 : Where Pigeons Go to Die (Téléfilm)
1991 : Les Routes De La Vie (Us) (Téléfilm)


Comme scénariste

1971 : Bonanza, de Joseph Pevney (Série TV) (21 épisodes)
1973 : Love Story (Série TV)
1974 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie), de William F. Claxton
1975 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1976 : The Loneliest Runner (Téléfilm)
1978 : Killing Stone (Téléfilm)
1979 : Little House Years (Téléfilm)
1979 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1981 : Le Grand frère (Father Murphy) (Série TV)
1984 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Série TV)
1984 : Sam's Son
1984 : Les Routes du paradis (Highway to Heaven) (série TV)
1990 : Where Pigeons Go to Die (Téléfilm)
1991 : Les Routes De La Vie (Us) (Téléfilm)


Comme producteur

1974 : The Jackie Robinson Story (Téléfilm)
1974 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) (Téléfilm + série TV)
1976 : The Loneliest Runner (Téléfilm)
1978 : Killing Stone (Téléfilm)
1981 : Le Grand frère (Father Murphy) (Série TV)
1983 : Love Is Forever, de Hall Bartlett (Téléfilm)
1983 : Little House : Look Back to Yesterday (Téléfilm)
1984 : Little House : Bless All the Dear Children (Téléfilm)
1984 : Les Routes du paradis (Highway to Heaven) (Série TV)
1990 : Where Pigeons Go to Die (Téléfilm)
1991 : Les Routes De La Vie (Us) (Téléfilm)


Anecdote

Dans la série Les routes du paradis, saison 4, épisode 5 : J'étais un drôle de loup-garou, le personnage de Mark Gordon (Victor French) regarde un film de loup-garou et dit à Jonathan Smith que l'acteur du film lui ressemble beaucoup. Dans le film, c'était réellement Michael Landon qui jouait le loup-garou. C'est le film : I was a teenage werewolf (1957).
"Un père trop célèbre" est un téléfilm inspiré de sa vie.

Tags : Michael Landon, Eugène Maurice Orowitz, 31 octobre 1936, 31 octobre, 1936, Eugène, New York, Décès, 1 juillet 1991, 1 juillet, 1991, Cinéma, Cinéma M, Acteur, Réalisateur, Producteur, la petite maison dans la prairie
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#Posté le mardi 21 mai 2013 06:30

New York : Criminalité et sécurité

Police

La ville de New York a le plus grand nombre de services de police des États-Unis, cela est dû à l'imbrication des services municipaux, de l'État de New York, de l'État fédéral et d'associations chargé du maintien de l'ordre dans cette mégapole. Le plus connu et de loin le plus important étant le New York City Police Department (NYPD), la police de la ville de New York. La municipalité pratique aussi une importante présence policière (dans les années 1990, le nombre de policiers est passé de 30 000 à 40 000). La plus importante prison de la ville est Rikers Island.

New York : Criminalité et sécurité
Policiers du NYPD à Manhattan en 2007

Comme dans le reste des États-Unis, la criminalité et la délinquance ont diminué depuis le début des années 1990 à New York. Cette réussite est due en partie à l'action du maire de la ville, Rudolph Giuliani, entre 1993 et 1998. Durant cette période, le nombre de meurtres par an a été divisé par plus de trois, passant de 2 245 à 633, pour une population de 7,5 millions d'habitants. L'indice de criminalité a baissé de 22,1 % entre 2001 et 2006. Parmi les 25 plus grandes villes des États-Unis, New York est la plus sûre au niveau de l'indice de criminalité total pour 100 000 habitants. Parallèlement on assiste à une augmentation du nombre de bavures dont la plus célèbre est sûrement l'assassinat d'Amadou Diallo en 1999. Ces résultats sont la conséquence de plusieurs facteurs, dont les plus importants sont la politique de « tolérance zéro », la baisse du chômage, la réhabilitation des quartiers du nord de Manhattan (par exemple de Harlem), de l'intégration des minorités ethniques dans les forces de l'ordre, ou encore d'un travail concerté des diverses institutions municipales, en particulier des écoles. Le sentiment d'insécurité a baissé et il est tout à fait possible de se promener sans crainte dans tous les secteurs de Manhattan et Staten Island, la plupart des secteurs de Queens et de Brooklyn. Il est seulement conseillé aux touristes d'être plus vigilants la nuit et d'éviter certains lieux tels que Central Park, le Bronx et certains secteurs de Brooklyn.
La mafia new-yorkaise, même si elle est moins puissante aujourd'hui, est dominée par les Cinq Familles : les Genovese, les Gambino, les Lucchese, les Colombo et les Bonanno. Elles vivent, entre autres, du trafic de drogue, du racket de l'industrie du bâtiment et des ports.
Selon les statistiques du NYPD pour 2007, le taux d'homicides pour 1 million d'habitants était de 81,1 pour les afro-américains et de 6,3 pour les blancs. Sur les 244 meurtres enregistrés entre le 1er janvier et 30 juin 2008, 64,8 % des victimes étaient des noirs, les Latino-Américains représentaient 23,4 % des victimes, les Blancs 7,4 % et les Asio-Américains 4,5 %.
En 2007, les Noirs représentaient 64,9 % des arrestations pour assassinat, les Latino-Américains 27,2 %, les Blancs 7,3 %, et les Asio-Américains moins de 1 %.


Crimes répertoriés par le Uniform Crime Report
New York : Criminalité et sécurité

Tags : New York, Commune, Rikers Island
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#Posté le mardi 22 janvier 2013 11:00

New York : Sapeurs-pompiers

New York : Sapeurs-pompiers

La ville de New York possède un corps de sapeurs-pompiers professionnels appelé New York City Fire Department (FDNY). Il y a une flotte de 2 000 véhicules dont 198 engine company (fourgon-pompe), 143 ladder company (échelles),7 squads company, 5 rescue company (sauvetage) et 11 400 pompiers repartis dans 221 casernes. Avec près de 1 million d'intervention dont 450 000 feux et 1,1 million d'interventions de secours à personne, c'est le plus grand corps de pompiers du monde. Le FDNY a été endeuillé par la mort de 343 pompiers dans l'effondrement du World Trade Center le 11 septembre 2001. L'école du FDNY se situe sur l'ile de Randall's sur un site de 11 hectares. Les pompiers de New York, sont surnommés << The Bravest >> (les braves) depuis le sacrifice de 343 des leurs le 11 septembre 2001. Le FDNY dispose de pompiers enquêteurs, ils sont armés et enquêtent en coopération avec la police municipale (NYPD) sur les incendies suspects et d'origine criminelle.
Tags : New York, Pompier, Sapeurs-pompiers
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#Posté le jeudi 10 janvier 2013 22:23

Modifié le samedi 05 septembre 2015 21:27

Yul Brynner

Yul Brynner



Yul Brynner, né Juli Borissovitch Bryner (en cyrillique Юлий Борисович Бриннер) le 11 juillet 1920 à Vladivostok (ou sur l'île Sakhaline) et mort le 10 octobre 1985 à New York, est un acteur américain d'origines suisse et mongole par son père et russe par sa mère.
 
Entre 1949 et 1976, il tourne dans environ une quarantaine de films.
 
 
Mystère sur ses origines
 
Resté très mystérieux sur ses origines sur lesquelles il jouait, Yul Brynner a rendu son existence encore plus exotique qu'elle ne l'a été. Il a souvent prétendu s'appeler Taidje Khan, être mi-japonais, mi-suisse, et être né sur l'île de Sakhaline en 1915 ou en 1920
 
Parfois, il prétendait être originaire d'une famille gitane de l'île de Sakhaline. En France, durant les années 1930, on pouvait d'ailleurs l'entendre jouer des morceaux tziganes. Au moment de sa mort, on ignorait la vérité, elle ne sera dévoilée que des années plus tard par son fils Rock Brynner. Aujourd'hui encore, son année de naissance est sujette à débat
 
 
Jeunesse et débuts
 
Juli Borissovitch Bryner naît le 11 juillet 1920 à Vladivostok en Russie. Il est le fils de Boris Bryner (un ingénieur d'origine suisse par son père Jules Bryner, ainsi que russe et de l'ethnie mongole des bouriates par sa mère), et de Marousia Blagovidova, fille d'un médecin d'origine russe. Ses parents l'ont prénommé Juli en l'honneur de son grand-père paternel
 
 
Yul Brynner le 4 juin 1943 lors de son entrée aux États-Unis.
 

Au moment de la révolution Russe de 1917, sa famille, assez aisée, fuit l'Empire russe, et s'installe surtout à Nice, où existait déjà une communauté russe. Sa famille fera de nombreux aller-retours entre la France et la Russie, surtout aux périodes où la situation sera plus calme, par exemple, lors de la période de la nouvelle politique économique (NEP). Mais après l'avènement de Staline, à la fin des années 1920, sa famille quittera définitivement la Russie.
 
Le 15 avril 1958, alors qu'il était invité avec le comédien Fernandel à l'émission 36 Chandelles de Jean Nohain, ce dernier racontera que Yul Brynner avait le même âge que lui, et qu'il l'avait croisé en 1924 à l'ABC, une salle de spectacles de cabaret de Marseille, où il jouait de la musique Tzigane Brynner déclarera avoir assisté à plusieurs spectacles de Fernandel, à l'Alcazar de Marseille, entre 1924 et 1927, et qu'ils étaient bons amis, avec Bréols et Andrex. Par l'intermédiaire de Fernandel, il fera la connaissance de Jean Cocteau et Marcel Pagnol.
 
En 1927, lorsque Boris Bryner quitte le domicile conjugal et abandonne sa famille, Marousia emmène ses enfants Yul et Vera à Harbin, en Chine, où ils fréquentent une école tenue par une Union chrétienne de jeunes gens (YMCA). Puis, en 1934, tous les trois s'installent à Paris.
 
Quand il arrive à Paris en 1934, Yul Brynner semble avoir bien plus que 14 ans, sans doute plus de 20 ans, et de plus, il s'exprimait déjà très bien en français, et en d'autres langues étrangères, dont l'anglais et l'allemand, preuves d'une éducation raffinée et complète, qui serait rare à trouver chez un jeune adolescent de soi-disant 14 ans à l'époque, un âge où normalement il devrait être en fin de collège, et plutôt surdoué, comme il parlait plusieurs langues étrangères.
 
Pour gagner sa vie, Yul Brynner joue de la guitare dans des clubs de nuit. Il rencontre des intellectuels tels que Jean Cocteau. Il est ensuite embauché dans la troupe du Cirque d'Hiver de Paris comme trapéziste où il fait la connaissance de Georges et Ludmilla Pitoëff. Une grave chute de trapèze lui cause une quarantaine de fractures, et il doit abandonner le cirque. Georges et Ludmilla Pitoëff l'engagent au Théâtre des Mathurins en tant que machiniste
 
Dès juin 1943, il part pour les États-Unis afin d'étudier le théâtre avec Michael Tchekhov. Lors de son entrée aux États-Unis, âgé de 40 ans, il aurait menti sur son âge, car les services de l'immigration acceptaient rarement des individus célibataires, âgés de plus de 30 ans, car il était difficile de prouver aux usines, ou entreprises, ou plus généralement, au marché du travail américain que l'individu avait une solide expérience professionnelle.
 
Il commence alors à se produire à Broadway sous le nom de Youl Bryner.
Tags : Yul Brynner, Juli Borissovitch Bryner, Juli, 11 juillet 1920, 11 juillet, 1920, Vladivostok, Décès, 10 octobre 1985, 10 octobre, 1985, New York, Cinéma, Acteur
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#Posté le samedi 10 octobre 2020 03:00

Lauren Bacall : dessinsagogo55

Lauren Bacall : dessinsagogo55
Tags : Lauren Bacall, Betty Joan Perske, Betty, 16 septembre 1924, 16 septembre, 1924, New York, Décès, 12 août 2014, 12 août, 2014, Cinéma, Actrice, Mannequin
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#Posté le mercredi 16 septembre 2020 02:00

Gene Tierney

Gene Tierney, de son nom complet Gene Eliza Tierney, est une actrice américaine née à Brooklyn, New York, le 19 novembre 1920 et morte le 6 novembre 1991, à Houston, Texas.
Son physique très fin aux pommettes saillantes, des allures retenues et ses yeux clairs sous une chevelure brune lui permettaient d'incarner la féminité la plus douce (Le ciel peut attendre, L'Aventure de Madame Muir) ou la plus vénéneuse (Shanghai Gesture, Péché mortel).
Elle a tourné quatre fois sous la direction d'Otto Preminger, deux fois sous la direction de Joseph L. Mankiewicz, Henry Hathaway et William Wellman, ainsi qu'avec Josef von Sternberg, Fritz Lang, John Ford, Rouben Mamoulian, Henry King...
Gene Tierney est sévèrement marquée, en 1955, par une série d'épreuves qui affectent le reste de sa carrière et de sa vie. Elle se sépare de son mari Oleg Cassini et est hospitalisée pour dépression nerveuse, après avoir contracté la rubéole durant une grossesse et mis au monde avant terme en 1943 une petite fille, Daria, aveugle et mentalement retardée.
Une des deux mille étoiles de la célèbre « promenade des célébrités » (Walk of Fame) porte son nom à hauteur du 6125 Hollywood Boulevard.

Gene Tierney
1940



Elle est née Gene Eliza Tierney à Brooklyn, New York, fille d'Howard Sherwood Tierney et de Belle Lavina Taylor. Elle était entourée d'un grand frère, Howard Sherwood "Butch" Tierney, Jr., et d'une petite s½ur, Patricia "Pat" Tierney. Son père était un prospère courtier en assurance d'origine irlandaise, sa mère une ancienne professeur de gym.
Tierney étudia à la St. Margaret School de Waterbury et à la Unquowa School de Bridgeport dans le Connecticut. Son premier poème, intitulé "Night" (Nuit), fut publié dans le journal de l'école, et l'écriture en vers sera un passe-temps occasionnel tout au long de sa vie. Elle passa alors deux ans en Europe notamment pour étudier dans l'école privée de Brillantmont à Lausanne en Suisse, où elle apprit à parler couramment le français.
Elle retourne aux Etats-Unis en 1938 et s'inscrit à l'école de Miss Porter. En voyage sur la côte ouest, elle visite les studios de la Warner Bros., où elle fut interpellée par Anatole Litvak qui, ébloui par sa beauté, lui conseilla de devenir actrice (sa phrase exacte - "Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma" - deviendra le titre des mémoires de Gene). La Warner voulut lui faire signer un contrat, mais ses parents la découragèrent en pointant le bas salaire.
Son bal de débutante eut lieu le 24 septembre, elle avait dix-sept ans, mais elle s'ennuya vite de la vie en société et décida de tenter une carrière d'actrice. Son père déclara « Si Gene doit être actrice, ce sera dans un théâtre convenable ». Tierney auditionna alors pour l'American Academy of Dramatic Arts à New York et fut acceptée. Parmi les autres talents notables de l'époque ayant fréquenté ce conservatoire figurent Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Grace Kelly et Lauren Bacall.


Gene Tierney
Gene Tierney dans Péché mortel (1945).


Tierney se maria deux fois. Son premier mariage l'unit au costumier et styliste Oleg Cassini le 11 juillet 1941. Ils eurent ensemble deux filles : Antoinette Daria Cassini (née le 15 octobre 1943) et Christina "Tina" Cassini (née le 19 novembre 1948).
En juin 1943, alors enceinte de sa première fille, elle contracte la rubéole au cours de son unique visite à l'Hollywood Canteen. Daria est née prématurément à Washington, D.C., ne pesant qu'un kilogramme et demi et nécessitant une complète transfusion sanguine. Du fait de la rubéole de sa mère, Daria était également sourde, partiellement aveugle, et retardée mentalement. Le désarroi de Tierney la mena à des années de dépression et peut avoir causé son syndrome maniaco-dépressif.
Cet épisode douloureux de sa vie a partiellement inspiré la romancière Agatha Christie, qui a repris, dans son roman Le miroir se brisa, le thème de l'actrice célèbre anéantie au sommet de sa gloire par les conséquences tragiques de cette maladie. L'incident est quasiment repris mot pour mot dans l'histoire du livre, la tragédie de l'actrice ayant été médiatisée depuis des années. À cette époque, Howard Hughes, un vieil ami, veilla à ce que Daria reçût les meilleurs soins possibles, payant pour toutes les dépenses médicales. Tierney n'oublia jamais la générosité de Hughes.


Gene Tierney
Photo en pin-up dans le magazine de la deuxième guerre mondiale Brief, en avril 1945

Tierney se sépara de Cassini, vivant mal l'état de sa fille handicapée, mais ils se retrouveraient plus tard et auraient une seconde fille, Tina. Pendant cette séparation, Tierney vécut deux rencontres. La première impliqua Tyrone Power, avec lequel elle partageait l'affiche de Le Fil du rasoir (The Razor's Edge). Cette liaison prit fin au printemps 1946. Pendant le tournage de Le Château du Dragon (Dragonwyck), elle rencontra le jeune John F. Kennedy en visite sur le plateau. Ils entamèrent une idylle qui se termina l'année suivante lorsque Kennedy lui avoua qu'il ne pourrait jamais l'épouser du fait de ses ambitions politiques. Tierney se réconcilia alors avec Cassini, mais ils divorcent tout de même le 28 février 1952. En 1960, Tierney envoya à Kennedy un message de félicitations pour son élection bien qu'elle ait ultérieurement admis avoir voté pour Richard Nixon pensant qu'il ferait un meilleur président.
La galerie de ces échecs sentimentaux ne serait pas complète sans le prince Ali Khan, grand connaisseur de femmes. Mais leur liaison, sérieuse, prit fin lorsque le père de celui-ci, Aga Khan III, s'opposa formellement à leur mariage - Ali Khan, déjà divorcé de Rita Hayworth, en tant qu'autorité morale et religieuse, ne pouvait épouser deux stars d'Hollywood...
En 1958, elle rencontre le baron du pétrole texan W. Howard Lee, qui fut marié à Hedy Lamarr de 1953 à 1960. Tierney et Lee se marient à Aspen le 11 juillet 1960 et s'établissent à Houston. Elle aima la vie texane avec Lee et devint une joueuse experte de bridge. En 1962, la 20th Century Fox annonce qu'elle jouera le premier rôle dans Les lauriers sont coupés (Return to Peyton Place), mais sa grossesse l'écarte du projet. Elle fera une fausse couche.
Son autobiographie, Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma (Self-Portrait), dans laquelle elle évoque simplement sa vie, sa carrière et ses souffrances mentales, fut publiée en 1979.
Le 17 février 1981, son mari Lee meurt d'une longue maladie. Tierney meurt en 1991 peu avant son 71ème anniversaire d'emphysème à Houston. Elle commença à fumer après la projection de son premier film pour rendre sa voix plus grave car "Ma voix était celle d'une Minnie en colère." Elle fuma beaucoup, ce qui peut avoir contribué à sa mort. Elle est enterrée aux côtés de Lee, dans le cimetière Glenwood situé à Houston au Texas.


Gene Tierney
Dans Yank en mai 1945.


Pour son premier rôle à Broadway, elle portait un seau d'eau sur la scène de What a Life! (1938). Le critique du Variety écrivit : « Miss Tierney est sans doute la plus jolie porteuse d'eau que j'aie jamais vue ! » À la même époque, elle fut considérée pour The Primrose Path (1938). L'année suivante, elle joue le rôle de Molly O'Day dans la production Mrs. O'Brien Entertains (1939), ce qui lui valut ce commentaire élogieux de Brooks Atkinson dans le New York Times « Miss Tierney est rafraîchissante et d'une spontanéité désarmante ». Cette même année, Gene interprète Peggy Carr dans Ring Two (1939), recueillant de bonnes impressions. Le critique de théâtre Richard Watts écrivit : « Je ne vois aucune raison pour laquelle Mrs. Tierney ne fasse pas une carrière théâtrale intéressante, au cas où le cinéma ne la kidnapperait pas. »
Le père de Gene Tierney monta la société Belle-Tier afin de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille (il finira par lui voler tout son argent). Columbia Pictures la signa pour six mois en 1939. Elle rencontra également Howard Hughes, qui tenta en vain de la séduire, car la fortune du producteur n'impressionnait pas la jeune fille de bonne famille qu'elle était. Ils devinrent cependant des amis proches pour la vie. Un caméraman lui conseilla de perdre un peu de poids en lui disant qu'« un visage fin est plus séduisant. » Elle commencera ainsi un régime recommandé par Harper's Bazaar, qu'elle suivra durant vingt-cinq ans.



La Columbia Pictures ne lui trouvant aucun rôle, elle repartit pour Broadway et incarna Patricia Stanley dans la pièce au succès critique et commercial The Male Animal (1940). Brooks Atkinson écrivit dans The New York Times : « Tierney resplendit dans la meilleure performance qu'elle ait jamais donnée. »4 Elle fut ainsi la sensation de Broadway avant son vingtième anniversaire.
Tierney fut également mannequin entre ses apparitions sur la scène. Ses photos sont notamment parues dans Life, Harper's Bazaar, Vogue et Collier's Weekly.

Gene Tierney
Dans Péché mortel (1945).

Engagée par la Fox, Gene Tierney devient une des principales stars de la firme, qui compte également à l'époque des actrices comme Linda Darnell, Debra Paget (qui occupent des emplois exotiques semblables à ceux de Tierney), la flamboyante Maureen O'Hara, Jeanne Crain ou encore Anne Baxter.
Elle débute sous les auspices de Fritz Lang dans un western avec Henry Fonda, puis travaille avec John Ford et Henry Hathaway. Elle trouve son premier rôle important dans Shanghai Gesture (1941) de Josef von Sternberg et devient la partenaire de Tyrone Power dans le film d'aventures Le Chevalier de la vengeance (1942). Malgré un personnage quelque peu en retrait, Le Ciel peut attendre (1943), comédie fantastique d'Ernst Lubitsch, impose durablement sa beauté émouvante et distante à la fois. Juvénile et raffinée, elle peut incarner aussi un modèle américain idéal, comme Grace Kelly, autre star issue d'un milieu bourgeois, mais avec une fragilité supplémentaire.
C'est ensuite Otto Preminger qui lui procure en 1944 son rôle le plus mythique, Laura, personnage qui, même absent, obsède l'enquêteur du film, incarné par Dana Andrews - le réalisateur la dirige ensuite dans deux autres films noirs. Joseph Mankiewicz prend la relève avec Le Château du dragon (1946) et surtout L'Aventure de Mme Muir (1947) face à Rex Harrison, aventure sentimentale et fantastique qui donnera lieu à une série plus tard. Tierney, au sommet de sa gloire, tourne avec Rouben Mamoulian, William Wellman, Henry King et Edmund Goulding. Sa composition de femme possessive et meurtrière dans Péché mortel (1945) lui vaut même une nomination à l'Oscar.



Après 1950, sa carrière marque un peu le pas. Si son emploi sacrifié dans Les Forbans de la nuit, où elle est une présence quasi maternelle pour Richard Widmark, marque encore les esprits, ses essais dans la comédie - La Mère du marié (1951) de Mitchell Leisen et Sur la Riviera (1952) avec Danny Kaye - ne sont guère concluants. Elle continue cependant de travailler avec des réalisateurs importants : Jacques Tourneur, Clarence Brown, Delmer Daves, Edward Dmytryk, qui lui donnent pour partenaires Spencer Tracy, Clark Gable et Humphrey Bogart... Elle apparaît aussi dans un péplum, L'Égyptien de Michael Curtiz d'après Mika Waltari, en rivale de Jean Simmons et Daliah Lavi. Mais les grands rôles de Gene Tierney sont derrière elle.
De graves ennuis de santé l'éloignent de son métier. Elle va être internée pour problèmes mentaux, subira des électrochocs, reprendra contact avec la vie en société en travaillant dans un magasin où les touristes viendront voir "la folle de Hollywood"...
Gene Tierney effectue son retour en 1962 grâce à son mentor Otto Preminger dans Tempête à Washington (sa dernière apparition notable) et interprète quelques autres films. Par la suite, elle se contente de deux apparitions télévisées et se retire entre temps avec son mari Howard Lee.
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#Posté le jeudi 19 novembre 2020 02:00

Jennifer Lopez : Star les plus détestées d'Hollywood

Jennifer Lopez. La diva la plus bling du moment en ferait-elle trop ? Assurément.
Jennifer Lopez : Star les plus détestées d'Hollywood
Tags : Jennifer Lopez, 22 avril 2013, Musique, Musique J, Actrice, Chanteuse, Danseuse, Productrice, 24 juillet 1969, Jennifer Lynn Lopez, Jennifer, 24 juillet, 1969, New York
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#Posté le dimanche 07 juillet 2013 14:59

Joe Dassin : Et si tu n'existais pas

Joe Dassin : Et si tu n'existais pas
Et si tu n'existais pas est une chanson de Joe Dassin parue en 1975 sur son neuvième album Le Costume blanc. Elle est sortie en 1976 en tant que face B de Salut, le 3e single de l'album. Et si tu n'existais pas est également sortie en single au Canada et en Grèce.
 
 
Genèse et historique
 
Premier titre sur l'album Le Costume blanc, les paroles sont de Pierre Delanoë et Claude Lemesle et la musique de Salvatore Cutugno et Pasquale Losito.
La chanson est interprétée par Joe Dassin lors de la Première émission en couleur de TF1, le 20 décembre 1975, pour l'émission Numéro un. Elle s'est écoulée à plus de 150 000 exemplaires en France
 
 
 
Paroles
 
Court extrait : « Et si tu n'existais pas, j'essaierais d'inventer l'amour, comme un peintre qui voit sous ses doigts naître les couleurs du jour, et qui n'en revient pas »

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Et si tu n´existais pas,
Dis-moi pourquoi j´existerais?
Pour traîner dans un monde sans toi,
Sans espoir et sans regrets.

Et si tu n´existais pas,
J´essaierais d´inventer l´amour,
Comme un peintre qui voit sous ses doigts
Naître les couleurs du jour.
Et qui n´en revient pas.

Et si tu n´existais pas,
Dis-moi pour qui j´existerais?
Des passantes endormies dans mes bras
Que je n´aimerais jamais.

Et si tu n´existais pas,
Je ne serais qu´un point de plus
Dans ce monde qui vient et qui va,
Je me sentirais perdu,
J´aurais besoin de toi.

Et si tu n´existais pas,
Dis-moi comment j´existerais?
Je pourrais faire semblant d´être moi,
Mais je ne serais pas vrai.

Et si tu n´existais pas,
Je crois que je l´aurais trouvé,
Le secret de la vie, le pourquoi,
Simplement pour te créer
Et pour te regarder.



 


A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z, 0-9,
 

 
Tags : Joe Dassin, Parole, 5 novembre 1938, 5 novembre, 1938, New York, Compositeur, Chanteur, Décès, 20 août, 20 août 1980, Musique, Joe Dassin : Et si tu n'existais pas, 1976
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#Posté le lundi 14 février 2022 10:00

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