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5 articles taggés 7 février

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GERARD BLANCHARD - ROCK AMADOUR

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Gérard Blanchard naît à Tours le 7 février 1953. Il grandit à Saint-Pierre-des-Corps. S'intéressant très tôt à toutes les formes d'art, de la peinture à la musique, il apprend l'accordéon et se met à s'en servir comme d'un orgue afin d'y jouer du rock. À la fin de ses études, le certificat d'études en poche, il rentre dans un CET afin d'y apprendre le métier de carreleur mais son goût du dessin amène son instituteur à pousser sa mère à l'inscrire aux Beaux-Arts en 1967. Il en devient le chef de la fanfare. Il obtient le CAFAS à 18 ans.

Après son service militaire à Châteaudun en 1971, sans projet, il rentre chez lui mais repart en 1973 pour s'installer un peu plus loin. Il commence une série de petits boulots (vendeur d'huîtres, ouvrier dans une fabrique de miroirs, professeur de dessin...). Intéressé par la musique, il ressort son accordéon mais il joue mal ; de plus, il ne considère guère cet instrument et ne s'en sert que pour faire rire ses amis. Ceux-ci l'emmènent animer un jour un bal populaire dans la campagne tourangelle, afin de le persuader d'abandonner l'instrument. Mais, si effectivement il y massacre le Petit Vin Blanc et Vient Poupoule, il assure également l'ambiance. Finalement, il écrit et compose ses premières chansons.

Son premier groupe, Roxy Musette (rock décadent) dure un peu plus de deux ans. Puis, attiré par la montée du mouvement punk en 1977, il remonte un nouveau groupe, Gueule d'Amour, où il délaisse son accordéon. Plus violent, avec des textes plus durs (sa lecture à l'époque était d'ailleurs du Louis-Ferdinand Céline), la période " gueule d'amour " ne dure qu'un mois et trois jours. En parallèle, toujours dans le dessin, il sort un album de dessins à compte d'auteur la même année, dessiné intégralement au stylo à bille de marque BiC d'où une première idée de titre : Crotte de Bic, finalement abandonné au profit de Tête à Claques Mais Sans Plus. Il dessine aussi l'après punk avec Ian Dury (Sex, Drug & rock'n'roll), c'est le retour à un certain humour que Gérard affectionnait quand il écoutait Frank Zappa. Avec tout ça, il monte encore un groupe, Jo BB Folk, qui connaît un plus grand succès et connaît une audience nationale. Ils font notamment une première partie de Starshooter, ex-groupe du chanteur Kent avant de se séparer finalement au bout d'un an et demi.
Au début des années 1980, il reprend son accordéon et décide de s'aventurer en solo. Il fait les premières parties de divers spectacles avec ses propres chansons, tourne dans deux cafés-théâtres de province, notamment avec une troupe d'acteurs, l'Escarpolette, à Orléans. Il continue de sillonner la France jusqu'au Petit Faucheux à Tours où il rencontre celle qui deviendra l'une de ses plus fidèles amies, la chanteuse Danielle Messia.

En 1981, il monte à Paris et produit ses chansons à La Vieille Grille et à La Tanière. C'est à cette dernière qu'un soir, face à un public restreint (quatre personnes exactement : Danielle Messia, un ami, et deux inconnus), il ne se laisse pas démonter. Les deux inconnus sont en fait Guy Floriant et Jean Freneducci, directeurs artistiques de la maison de disques Barclay. Sentant un bon potentiel en Gérard, ils lui décrochent un contrat. Quoiqu'encore connoté « bal musette » et « campagne profonde », Gérard va bientôt balayer les préjugés.

C'est en 1981 que sort son premier album Troglo dancing, rempli de calembours et de contrepèteries dans la lignée de Boby Lapointe et Serge Gainsbourg. Puis arrive son premier tube, Rock Amadour (jeu de mots sur Rock et Rocamadour), il arrive en tête des hit-parades pour s'écouler à 1,7 million copies et reste d'ailleurs une des principales marques de son passage. Blanchard est alors le seul à faire du rock sans guitare et à adopter une certaine rock-attitude sur de l'accordéon, à tel point qu'on le surnomme le « père du rock alternatif ».
Un deuxième, mais plus minime, succès, Marylou, conforte le chanteur dans son succès.

En 1983 sort son deuxième album intitulé Matinée et Soirée qui remporte le Grand Prix au Festival de Spa. Dans le même temps, alors qu'il dénigre la télé et ce qu'elle représente, il joue le rôle d'un prêtre ouvrier dans un film des Charlots, « histoire de faire le con une fois de plus ».

Son troisième album est une version pauvre du Lac des cygnes, enregistrée en 1984 à Londres pour bénéficier des synthétiseurs les plus récents. Mais l'album, tout comme l'album précédent, n'arrive pas à obtenir le même succès que le premier, sans compter que la tournée connaît quelques difficultés. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. Sa notoriété aidant, il se réessaie alors au cinéma avec Josiane Balasko qui lui commande en 1985 l'écriture de la musique du film qu'elle réalise, Sac de n½uds.

Il gardera une mauvaise expérience de ses quelques années dans le show-business : des vedettes qu'il fréquentait entre 1981 et 1983 l'évitent désormais, à partir de 1984, il sera moins invité à la télé, surtout pour les grands shows de variétés, mais pour les programmes régionaux de FR3, il était toujours le bienvenu, et il ferra le tour de France des régions, plaidant pour le retour à la mode de l'accordéon, et des valses musettes. à travers ses revisites du terroir, il va rencontrer un public fidèle, mais exigeant,

Il revient en 1987 avec son quatrième album Amour de Voyou qui entre dans le top 50, notamment grâce à Elle voulait revoir sa Normandie, pastiche d'un tube des années 1940 chanté par Jean Lumière. Cela relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Un clip est réalisé, ainsi que pour Les Escrocs du Rock'n Roll, Vis-à-Vis d'Elle, et Amour de Voyou. En 1988, il renoue avec le public à travers une tournée en province et en participant à la Fête de l'Huma au Parc de la Courneuve. C'est un succès. De plus, l'accordéon commence à revenir à la mode et de nombreux groupes de rock se l'approprient. Les années du show-business de 1981-1983 étaient déjà pour lui déjà loin, mais l'album de 1987 était un dernier baroud d'honneur, surtout pour montrer qu'il était toujours un artiste qui comptait, mais qui avait décidé d'orienter sa carrière en restant loin d'un certain milieu, et des décideurs Parisiens, visibles dans l'"institution" des "victoires de la musique", par exemple. Gerard Blanchard se revendique comme un auteur/compositeur singulier, et indépendant.

L'année suivante, en 1989, il sort son cinquième album Moteur la Vie, tournée nationale à l'appui (notamment les Francofolies de La Rochelle en juillet). En dehors de sa musique, il continue dans le graphisme et expose en septembre et octobre ses dessins dans la galerie du Forum des Halles à Paris. Il en profite pour faire un passage en octobre au Casino de Paris.

Il change de label en 1991 pour aller chez EMI France où il enregistre son sixième album, Clochard Milliardaire et la tournée qui s'ensuit. Parallèlement, en 1992 et 1993, il s'investit de plus en plus dans la peinture et sort un recueil de dessins consacrés à l'accordéon, intitulé Branle Poumon en janvier 1994, en même temps que son septième album du même nom (celui-ci est une désignation argotique de l'accordéon). Son répertoire lorgne de plus en plus vers certains accents jazz ou blues, tout en conservant un son plus populaire. En septembre 1994, sort le deuxième single tiré de l'album, Johnny Revient de la Guerre.

Malgré les succès mitigés de ses derniers albums, très loin du fameux Rock Amadour, qu'il ne renie pourtant pas, il sort le 11 mars 1997 Blanchard s'la joue solo, une compilation qui reprend d'anciens titres, mais cette fois-ci dans une veine plus réaliste, sobre, grave et drôle.

Les deux titres inédits implémentés dans la compilation annoncent la sortie d'un nouvel album et c'est début 1998 que sort celui-ci, nommé Taciturne Cromagnon, produit à compte d'auteur.

Juin 2000, sortie d'une chanson pour Paris Port de Pêche. Mais ce n'est qu'en 2003 que sort son dixième album Migraine du Moineau. Il y rend hommage à ses deux références en matière de composition : Boby Lapointe dont il reprend Aragon et Castille et Alain Bashung dont il réorchestre la Nuit je mens. Aragon et Castille est également présent sur l'album Boby Tutti-Frutti - L'hommage délicieux à Boby Lapointe de Lilicub sorti en 2002.
Sollicité par son ami accordéoniste Jean-Michel Moal, il participe en 2008 à l'album Le Banquet de cristal de Red Cardell, puis prend part à la tournée des quinze ans du groupe breton en compagnie de nombreux invités (Stéfane Mellino, Thomas Fersen, Yann Tiersen, Jimme O'Neill, Dan Ar Braz...). On le retrouve également sur le live La Fête au village qui sort en 2009 chez Keltia musique.
Le 26 juin 2010, Gérard Blanchard revient sur scène avec la Lyscène, un festival place Strasbourg à Tours.

Le 18 juin 2011, à Vix (Vendée), il donne un concert seul avec sa voix et son accordéon. Produit par l'association "Matière d'Art" devant un public rural durant lequel il reprendra, outre les grands classiques tels que Troglo dancing, Rock amadour, quelques chansons de Georges Brassens et de Bashung.

Deux nouveaux albums auto-produits sortent en 2011 : un album de 13 titres inédits, La Peau du Cancre, et un album de 17 reprises de chansons de Georges Brassens, G. Blanchard chante G. Brassens.

Le 24 juin 2013, Gérard Blanchard, présenté par le producteur Jean-Claude Camus, se produit sur la scène du Théâtre du Petit Saint Martin à Paris.

Un coffret 4 CD comprenant les albums Troglo Dancing, Version Pauvre du Lac des Cygnes (pour la première fois en CD), Amour de Voyou et Moteur la Vie est sorti le 30 septembre 2013.


Discographie

Albums studio

1981 : Troglo dancing
1983 : En matinée & soirée
1984 : Version pauvre du Lac des Cygnes
1987 : Amour de voyou
1989 : Moteur la vie
1991 : Clochard milliardaire
1994 : Branle poumon
1998 : Taciturne cromagnon
2003 : La migraine du moineau
2011 : La peau du cancre
2011 : G. Blanchard chante G. Brassens

Coffret et Compilations
1991 : Master Serie
1991 : "Coffret Branle Poumon" (CD + albums de dessins)
1997 : Blanchard s'la joue solo - Enregistrement Public
2003 : CD Story
2013 Coffret 4 CD Troglo Dancing, Version Pauvre du Lac des Cygnes, Amour de Voyou, Moteur la Vie

Bande originale de film
1985 : Sac de n½uds de Josiane Balasko
1986 : Y'a pas l'feu de Gérard Balducci

Tags : Gérard Blanchard, Auteur, Compositeur, Interprête, Clip Vidéo-Musique, Musique, 7 février 1953, 7 février, 1953, Tours
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#Posté le vendredi 08 juin 2012 05:00

Modifié le dimanche 01 novembre 2015 01:01

John Deere (industriel)

John Deere (industriel)


John Deere (7 février 1804-17 mai 1886) est un industriel américain, fondateur de l'entreprise John Deere. John Deere est né à Rutland (Vermont, États-Unis) le 7 février 1804 et fut pendant quatre ans apprenti forgeron. Il mit au point et commercialisa la première charrue à versoir en acier coulé, un progrès technique qui favorisa les migrations vers les grandes plaines américaines à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Dès 1843, il importe l'acier d'Angleterre et crée en 1837 une usine à Paris. John Deere a aussi été le premier ouvrier à assembler des fourches sur des tracteurs.
Il est inhumé dans le Riverside Cemetery à Moline.
 
 
https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Deere_(industriel)
Tags : John Deere, John, 7 février 1804, 7 février, 1804, Rutland, Décès, 17 mai 1886, 17 mai, 1886, Industriel
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#Posté le dimanche 07 février 2021 03:00

Juliette Gréco est morte


Juliette Gréco est morte

La chanteuse Juliette Gréco est morte
Chanteuse et actrice, Juliette Gréco est morte le 23 septembre, à Ramatuelle (Var), à 93 ans. Elle fut la muse du Saint-Germain-des-Prés de l'après-guerre et l'interprète inoubliable de Brel, Gainsbourg, Vian, Roda-Gil, Miossec ou Biolay...

Par Véronique Mortaigne Publié aujourd'hui à 19h32, mis à jour à 20h04




Qu'avons-nous donc tant aimé chez Gréco pour que sa disparition nous atteigne autant ? Sa voix, son élégance, sa force et ses mains, sûrement, qui volaient, virevoltaient ! Juliette enfant s'était-elle peut-être ainsi rêvée, longue et forte dans un fourreau noir, les mains aériennes, habillant J'arrive (Jacques Brel/Gérard Jouannest) d'une aura de peines lumineuses et de déclarations d'injustice – la mort, suprême incompréhension. S'était-elle vue badinant sur un texte hallucinatoire d'Etienne Roda-Gil mis en musique par le Brésilien Caetano Veloso, Mickey travaille, ou sur Jolie môme, de Léo Ferré ? Avait-elle imaginé incarner à ce point, dans le monde entier, une France résistante et cultivée ?

Nous aimions Gréco avec tous ses « défauts », ses trous de mémoire, son trac et son art : « Cette femme est faillible, et faillible par courage, alors qu'il serait si simple de figer pour toujours son interprétation de Paris Canaille et de repasser chaque soir sur ses marques », a écrit le critique Bertrand Dicale dans une biographie très justement intitulée Juliette Gréco, Les Vies d'une chanteuse (éd. Jean-Claude Lattès, 2001).



Les intenses appétits et la curiosité insondable de cette interprète identifiée à la liberté française lui ont à jamais laissé sa place de muse de Saint-Germain-des-Prés, mythe de la modernité, de la liberté de l'après-guerre toujours planétairement vivace. « Gréco rose noire des préaux. De l'école des enfants pas sages », selon le poète Raymond Queneau. « La Gréco », est morte le 23 septembre, à Ramatuelle (Var). Elle était âgée de 93 ans. Juliette Gréco disait, en 2008 : « Pour résister à l'approche de la fin, il faut aimer ce qu'on fait, à la folie, aimer son métier comme je l'aime moi, c'est-à-dire de façon démesurée, hors normes, en allant chanter aussi dans des petites salles de banlieue en matinée et savourer qu'un jeune homme ait dit à la fin du tour de chant : “Elle est bonne, hein, Gréco !” »





Rapports chaotiques avec sa mère

Les vies de Juliette Gréco avaient commencé le 7 février 1927 à Montpellier (Hérault). Enfant solitaire et taciturne, elle vit des rapports chaotiques avec sa mère. Le père, Corse et commissaire de police, est parti. Leur première fille s'appelle Charlotte, comme la grand-mère maternelle, la seconde, Juliette, comme sa mère. « Quelle imagination ! », commente Juliette (la fille) à propos de Juliette (la mère). Femme de gauche, anticonformiste viscérale, elle est l'« amie de c½ur » du critique d'art Elie Faure, puis la compagne d'Antoinette Soulas, elle-même mère de deux enfants.


Un temps installées rue de Seine à Paris avec leur mère, les deux enfants sont ensuite confiées à leur grand-père. « J'ai un vieux fond révolutionnaire solide, constant, confiait la chanteuse. Mon grand-père Jules était compagnon, donc sans doute franc-maçon. Il portait des bottines, et j'adorais les lui délacer le soir. Il mettait sa main sur ma tête, comme cela [elle fait le geste], légèrement. C'était un homme de bien, architecte à Bordeaux. Il pensait encore qu'un ouvrier était une personne d'importance, ce que l'on apprend dans la magnifique école du compagnonnage... J'ai toujours entendu des propos républicains dans mon enfance. Mais, à l'âge de 3 ans, j'ai assisté à une scène terrible, ahurissante : ma grand-mère a mis à la porte une domestique, et avant qu'elle quitte son service, déjà avec sa robe de voyage, sa valise, elle lui a fait laver les marches du perron, et j'ai été complètement révoltée. »

Revenues dans la capitale à la mort de Jules, les deux filles sont placées dans une pension catholique rigoureuse. Juliette voudrait devenir danseuse. Elle est petit rat à l'Opéra de Paris quand éclate la seconde guerre mondiale. La famille Gréco se réfugie en Dordogne, où la mère entre en résistance. Elle est arrêtée en 1943, ses deux filles s'enfuient avant d'être reprises par la police française à Paris. La mère et Charlotte sont déportées. Juliette est emmenée à la prison de Fresnes où elle passe trois semaines avant d'être relâchée, sauvée par son jeune âge (16 ans).

« Ma mère et ma s½ur étaient en route vers Ravensbrück. Je suis sortie de prison et je me suis retrouvée à Saint-Germain-des-Prés, sur la petite place, à côté de la pension de famille où j'étais installée – il y avait l'actrice Hélène Duc, Pierre Riche, un comédien masqué, une dame spécialiste de la lèpre, un monsieur toujours en costume et cravate qui habitait dans un réduit sous l'escalier. Alors je me suis mise à chanter Over the Rainbow, parce que la musique américaine était alors interdite », confiait-elle au Monde lors de la parution de son album de reprises, enregistré à New York après la mort de l'un de ses principaux arrangeurs, François Rauber en 2003.

La jeune Juliette veut devenir actrice. Béatrix Dussane, puis Solange Sicard, lui enseigne les rudiments de l'art dramatique. Elle joue pour la première fois au Théâtre français, un rôle de figuration dans Le Soulier de satin, de Paul Claudel. Sans le sou, elle commence son exploration de la vie de bohème du quartier Rive gauche de Saint-Germain-des-Prés, flirte un moment avec les jeunesses communistes. En mai 1945, Juliette retrouve sa mère et sa s½ur rescapées de Ravensbrück, puis du camp de Holleischen, près de la frontière tchécoslovaque. « Sans paraître la voir, sa mère lui demande : “Où est Antoinette ?” », se souvient Juliette Gréco dans Jujube (Stock), son autobiographie écrite à la troisième personne en 1982 : « Elle ne veut que la personne qu'elle aime. Elle ne pense qu'à elle. Pas un mot pour la petite idiote. Jujube [son surnom] commence à mourir. » La mère de Juliette Gréco s'engage illico dans la marine, part pour l'Indochine, laissant ses filles derrière elle.



Refaire son éducation



Gréco entreprend de refaire son éducation dans les bistrots de Saint-Germain. C'est au bar du Montana qu'elle croise pour la première fois Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, à la Rhumerie martiniquaise qu'elle discute avec Albert Camus, et au bar du Pont-Royal, avec Maurice Merleau-Ponty. Elle partage une chambre d'hôtel avec Charlotte, vivant des mandats expédiés par sa mère, qui cesseront de lui parvenir quand sa s½ur se marie. Elle collabore avec Jean Tardieu, qui présente une émission de radio consacrée à la poésie, tard dans la nuit. Elle s'essaie aux petits boulots, on lui refuse les travaux de ménage, elle s'installe dans un hôtel de la rue de Seine, La Louisiane, et rencontre le metteur en scène Michel de Ré, qui lui offre un rôle dans la pièce de Roger Vitrac, Victor ou les enfants au pouvoir (âgée de 19 ans, elle tient le rôle d'une mère de 30 ans).





Le pianiste et compositeur de jazz américain Duke Ellington est félicité par, de gauche à droite, Boris Vian, Juliette Gréco et Anne-Marie Cazalis au Club Saint-Germain-des-Prés, à Paris, à l'occasion d'un gala organisé en son honneur, le 19 juillet 1948. Derrière eux, le pianiste J



Il y a cette très jolie photo, un peu floue, prise au Vieux-Colombier, à Saint-Germain-des-Prés. Nous sommes en 1948. Le Duke (Ellington) fait son entrée dans la cave voûtée ; Boris Vian est dans l'encoignure de la porte ; l'égérie du cabaret le Tabou, Anne-Marie Cazalis, l'amie, « la s½ur jumelle, blonde et rieuse », rencontrée au Bal nègre de la rue Blomet, épaule nue, ose un geste de salut. Entre les deux, une jeunesse au sourire fin pose la main sur le bras du prince du jazz. C'est Gréco, costume croisé, cravate à carreaux, cheveux plaqués en arrière, avec son « pantalon chéri », dessiné par Christian Bérard, un tissu écossais avec le bas bordé de fourrure. « A l'époque, je ne connaissais pas le vison, Bébé m'a dit : “Tu apprendras vite.” »

Mais c'est une autre photographie qui la rend célèbre, publiée le 3 mai 1947 en une de l'hebdomadaire Samedi-Soir : on voit la nouvelle égérie du Tabou discutant avec Roger Vadim à l'entrée du cabaret. L'article explique comment vivent les « troglodytes » de Saint-Germain et développe le concept d'existentialisme : « Le mot est lâché, et comme un animal sauvage commence sa course folle à la recherche de sa véritable identité », écrit-elle dans Jujube. Puis, c'est au tour de l'hebdomadaire Dimanche-Soir de livrer aux lecteurs une photo, où Gréco apparaît allongée aux côtés Annabel Buffet. Petit parfum de scandale, magnétisme personnel, amitiés solides : l'idée de la rébellion et de la liberté des m½urs selon Gréco est lancée.

Après les années travail-famille-patrie, après les horreurs de la guerre, la jeune génération veut désobéir. « Je me demandais ce qu'était un existentialiste, raconte le compositeur brésilien Caetano Veloso. Un ami m'a dit : un philosophe parisien qui fait tout, mais absolument tout ce qu'il veut. J'étais fasciné. »

« J'ai connu Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, j'étais jeune et conne, mais terriblement attentive et comblée. Ils me voyaient comme un enfant intéressant, une jeune fille bizarre, fort peu sociable »

« J'ai passé ma vie à poser des questions. Ma mère n'y répondait pas. Comme elle vivait dans la différence, elle n'assumait rien, surtout pas ses enfants, surtout pas moi. J'ai commencé à vivre le jour où, dans un café du pont Royal, un homme, un client comme moi, qui sans doute me trouvait jolie, intéressante, désirable peut-être, m'a répondu. La porte du paradis s'est entrouverte tout à coup... J'avais trouvé une sorte de père, en tout cas un être humain à réponse. [L'homme était le philosophe Maurice Merleau-Ponty. La question était : “Qu'est-ce que l'existentialisme ?”] Ma s½ur m'avait parlé de Sartre, et j'étais intriguée. “L'homme doit faire et faisant ce faire n'être que ce qu'il se fait”. Ça, ça m'intéressait, puisque j'en étais là : il fallait que je me fasse... Puis j'ai connu Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, j'étais jeune et conne, mais terriblement attentive et comblée. Ils me voyaient comme un enfant intéressant, une jeune fille bizarre, fort peu sociable. »



Personnages mythiques



Dans la vie de Juliette Gréco croisent tant de personnages mythiques qu'il est impossible d'en faire le tri : Maurice Merleau-Ponty, Jean-Paul Sartre, Françoise Sagan ; Jean-Pierre Wimille, pilote de course, premier amour fou de Juliette, mort sur le circuit de Palermo en Argentine en 1949 ; Miles Davis, rencontré à Paris – il a 23 ans, elle en a 22, ils s'aimeront longtemps ; Philippe Lemaire, le bel acteur, mari de Juliette pour un temps et père de son unique fille, Laurence-Marie, née en mars 1954 ; Darryl Zanuck, le producteur de cinéma qui voulait la séduire ; Irmeli Jung, photographe d'origine finnoise, la fidèle, l'admiratrice passionnée ; Michel Piccoli, le deuxième mari ; le compositeur et pianiste Gérard Jouannest, qui, dès la fin de la carrière de Jacques Brel, dont il était l'accompagnateur, et le compositeur, travaille avec elle, puis l'épouse.

Mais Gréco ne se contentera jamais de n'être qu'une personnalité. En 1949, un de ses amis, Marc Doelnitz, décide de rouvrir le célèbre cabaret Le B½uf sur le toit, créé en 1921 et repaire de Jean Cocteau. Anne-Marie Cazalis et Marc Doelnitz parviennent à la convaincre d'y chanter. Mais elle ne sait pas quoi. Sartre lui soumet plusieurs poèmes, parmi lesquels elle choisit Si tu t'imagines, de Raymond Queneau, et L'Eternel féminin, de Jules Laforgue. Sartre lui offre La Rue des Blancs-Manteaux, écrit pour Huis clos, mais jamais utilisé. Il lui présente son ami le compositeur Joseph Kosma.

Cinq jours plus tard, Juliette Gréco fait ses débuts officiels devant un public de choix (Sartre, Beauvoir, Cocteau, Camus, Marlon Brando). Elle ajoute ensuite à son jeune répertoire La Fourmi, de Robert Desnos, et Les Feuilles mortes, de Prévert (musiques de Kosma). Après un été passé à peaufiner son image sur la Côte d'Azur, elle est invitée à chanter à la Rose rouge, cabaret célèbre tenu par Nico Papatakis et où se produisent les Frères Jacques ou Marcel Marceau.

Son succès l'amène au Brésil pour trois mois, invitée par l'Office culturel français. Gréco se bâtit une stature d'artiste culte. En 1951, elle enregistre son premier album, où figure Je suis comme je suis, une de ses chansons fétiches (Prévert/Kosma). En 1954, elle reçoit le Grand prix de la Sacem pour Je hais les dimanches, une chanson de Charles Aznavour. A cette époque, l'existentialisme est en train de perdre son aura sulfureuse. En 1952, elle a débuté à New York dans la revue April in Paris donnée au Waldorf Astoria. Puis commence une longue tournée en France, en vedette américaine de Robert Lamoureux. En 1954, elle est à l'Olympia.



Vrai rôle au cinéma



Tandis qu'elle chante, Juliette Gréco fait aussi du cinéma. On la voit en 1949 dans Orphée, de Jean Cocteau, dans Au royaume des cieux, de Julien Duvivier, dans Sans laisser d'adresse, de Jean-Paul Le Chanois. Mais elle obtient son premier vrai rôle dans un film de Jean-Pierre Melville, Quand tu liras cette lettre, en 1954, aux côtés de l'acteur Philippe Lemaire, qu'elle épouse quelque temps plus tard avant d'en divorcer en 1956. Elle tourne Elena et les hommes, de Jean Renoir, avec Ingrid Bergman et Jean Marais (1955), puis La Châtelaine du Liban, de Richard Pottier (1956), et L'Homme et l'enfant, de Raoul André (1956), fait du théâtre (Anastasia, de Marcelle Maurette, 1955), chante à la Villa d'Este.

Repartie à New York pour une nouvelle saison d'April in Paris, elle y triomphe en interprétant Prévert et Kosma, mais aussi Françoise Sagan (Le Jour, Sans vous aimer), Francis Blanche, Charles Trenet. Alors que Guy Béart lui compose des chansons, elle tourne aux côtés d'Ava Gardner Le Soleil se lève aussi, d'Henry King (1957), produit par Darryl Zanuck, pilier du cinéma hollywoodien, qui veut en faire une star en lui offrant des rôles dans des films de qualité très inégales, dont Les Racines du ciel, de John Huston, en 1958, et Drame dans un miroir, de Richard Fleischer, avec Orson Welles (1960). L'aspect commercial des ambitions de celui qui est devenu son compagnon ne saurait satisfaire Juliette Gréco. La rupture est inévitable. Si on la revoit ensuite fréquemment au cinéma, notamment dans La Nuit des généraux, d'Anatole Litvak (1966), ou Lily aime-moi, de Maurice Dugowson (1975), c'est son rôle de schizophrène mystérieuse dans Belphégor, l'un des feuilletons les plus célèbres de la télévision, diffusé à partir de 1965, qui fera d'elle une vedette populaire.

Un an après une tentative de suicide, en septembre 1965, elle épouse l'acteur Michel Piccoli. Elle renouvelle son répertoire de chansons. Guy Béart (Il n'y a plus d'après), Gainsbourg (Accordéon, La Javanaise), Pierre Mc Orlan (Le Pont du Nord, Tendres promesses). En 1961, elle chante à Bobino, l'année suivante à l'Olympia, et triomphe en 1966 avec Brassens au TNP. En 1968, alors que la France veut faire sa révolution, elle continue la sienne en chantant Déshabillez-moi (Nyel/Verlor). Elle bâtit alors son répertoire sur des chansons qui deviendront des classiques, signés d'auteurs-compositeurs comme Léo Ferré (Jolie Môme) ou Jacques Brel (J'arrive), et de poètes, Aragon, Desnos, Allais, Seghers, Eluard : théâtrale et somptueusement sobre, jouant des mains et du rideau rouge, silhouette pâle, frondeuse et têtue, affirmant la liberté du féminin. Juliette Gréco se trouvait moche et s'est fait rectifier le nez, trois opérations symptomatiques, selon Bertrand Dicale « du goût ou de l'absence de goût qu'elle éprouve pour son apparence physique ».





Après avoir passé plus de trente ans chez Philips, Juliette Gréco rejoint le label Barclay en 1972, alors que, cinq ans après un concert mémorable donné à Berlin avec l'Orchestre philharmonique où 60 000 fans se pressent, et d'innombrables tournées mondiales, sa carrière semble s'étouffer en France. Après un passage chez RCA Victor, puis chez Meys en 1982, elle intègre le label Phonogram (aujourd'hui Universal Music). Revenue à la scène à l'Espace Cardin en 1983, ces années 1980, branchées, sont des années noires pour Gréco en France, tandis qu'à l'étranger on l'érige en monument de la culture française. Juliette Gréco prend du champ. En 1988, elle achète une maison à Ramatuelle, se marie avec Gérard Jouannest. Trois ans plus tard, elle revient à l'Olympia.



Itinéraire d'icône



En 1993, elle confie la réalisation de son nouvel album au parolier Etienne Roda-Gil. Gérard Jouannest, les Brésiliens Caetano Veloso et Joao Bosco, Julien Clerc, lui offrent des musiques soyeuses et perverses. Complice de la jeune génération (on l'a vue photographiée aux côtés du rappeur M.C. Solaar en couverture d'Actuel), comme en 2008 avec le slameur Abd al Malik, Juliette Gréco reprend son itinéraire d'icône. En grande comédienne, elle triomphe en 1999 à l'Odéon, un théâtre où elle avait toujours rêvé d'entrer par la petite porte, celle du côté, celle des artistes.

« En grande comédienne, elle triomphe en 1999 à l'Odéon, un théâtre où elle avait toujours rêvé d'entrer par la petite porte, celle du côté, celle des artistes »

En 1998, Jean-Claude Carrière lui habille Un jour d'été et quelques nuits, qui contient Une Nuit, un train, en référence au fascisme « toujours aux aguets », une chanson devenue pilier de son récital, avec Le Temps des Cerises et J'arrive. En 2003, elle est servie par la jeune génération – Miossec, Benjamin Biolay – et des antimodèles (Gérard Manset) pour un album d'une très grande qualité, Aimez-vous les uns les autres... ou bien disparaissez. Elle est en grande forme artistique, mais sa santé est faible : elle est cardiaque, est opérée d'un cancer, s'évanouit sur un quai de gare, manque de mourir dans une chambre de l'Hôtel Lutetia à Paris, et donne des récitals d'une fabuleuse énergie dans des salles de prestige (Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées), comme en rase campagne. Infatigable.

Après un album enregistré à New York (Le Temps d'une chanson), elle publie, en 2009, Je me souviens de tout, entourée d'une poignée de jeunes talents (Orly Chap, Olivia Ruiz, Adrienne Pauly, Miossec et Abd al Malik) pour l'écriture, et de Gérard Jouannest au piano et Jean-Louis Matinier, à l'accordéon ; une formule en trio qu'elle a inaugurée dans une série de concerts menés d'une voix intacte, du Théâtre du Châtelet à celui des Champs-Elysées.

En 2012, paraît Ça se traverse et C'est beau, hymne aux ponts de Paris, ceux des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, une collection de chansons écrites par des auteurs de prestige, de Marie Nimier à Philippe Sollers, qu'elle chante aussi en duo avec Melody Gardot, Marc Lavoine ou Féfé.



Hommage à son ami Jacques Brel



En 2013, Juliette Gréco consacre un album à son ami Jacques Brel (1929-1978), douze titres drôlement arrangés par le pianiste Bruno Fontaine avec Gérard Jouannest. De Brel, elle disait alors avec son effronterie habituelle : « Le salaud ! C'est épouvantable ce qu'il dit. D'une logique, d'une lucidité, d'un dépouillement, d'une mise à nu, d'une cruauté ! J'ai compris pourquoi je l'aimais tant : à cause de cette vision sans fioriture aucune. Curieusement, Amsterdam est l'une des chansons les plus tendres – “Ils ouvrent leurs braguettes”, tant pis, youpi ! ; “Ça sent la morue jusque dans le c½ur des frites”, ça va ; mais dans Ces gens-là, Le Tango funèbre, tout est abominable ! »

En 2015, elle initie, en lâcheuse sublime, une tournée intitulée « Merci », dont elle disait qu'elle serait la dernière sans qu'on la croie vraiment. Au Printemps de Bourges, où elle avait lancé « Merci », la chaleur intense régnant sur la scène l'avait mise K.-O. avant qu'elle ne puisse chanter J'arrive, une chanson de Brel qu'elle avait créée en scène en 1971, interpellation effrontée de la mort. En coulisses, après coup, elle était fumasse. Ce qui ne l'empêcha en rien de poursuivre sa route.

Le 7 février 2016, elle fêtait triomphalement son 89e anniversaire au Théâtre de la Ville à Paris, après un concert d'exception donné au Musée du Louvre devant la Victoire de Samothrace. Le 24 mars, elle est victime d'un AVC dans un hôtel à Lyon. Privée de la parole, atteinte par le décès de sa fille Laurence, et celui en mai 2018 de son époux Gérard Jouannest, Juliette Gréco lutta pour récupérer l'intense appétit de vie qui l'a animée dès l'enfance.

Qui était Gréco ? Une sorte d'animal, écrivait François Mauriac dans son Bloc-notes : « Gréco, ce beau poisson maigre et noir, n'a pas besoin de sauce pour passer. Gréco fournit elle-même les câpres ! Noire et blanche, c'est la reine de la nuit. Son personnage est composé avec une science qui ne doit rien au hasard. Qu'elle est belle ! Et peut-être était-elle laide au départ. C'est une statue d'ivoire et de jais. Même les pommettes, on dirait qu'elle les a elle-même modelées. Beaucoup de chanteuses sont interchangeables. Gréco est le chef-d'½uvre unique de Gréco. Elle ne sera jamais prise pour une autre et aucune ne pourra jamais l'imiter. »
 
 
 
 
 
Tags : Juliette Gréco, 7 février 1927, 7 février, 1927, Montpellier, Décès, 23 septembre 2020, 23 septembre, 2020, Ramatuelle, Musique, Chanteuse, Cinéma, Actrice, Juliette
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#Posté le mercredi 23 septembre 2020 15:28

Французская песня по-русски:"Разденьте меня" - "Déshabillez-moi" en russe

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#Posté le mercredi 23 septembre 2020 16:33

Juliette Gréco : Déshabillez-moi (chanson)


Juliette Gréco : Déshabillez-moi (chanson)




Déshabillez-moi est une chanson écrite par Robert Nyel et composée par Gaby Verlor, interprétée par Juliette Gréco en 1967.
 
Fiche technique
 
Album : La Femme
Interprète d'origine : Juliette Gréco
Parolier : Robert Nyel
Compositrice : Gaby Verlor
Orchestre, direction : Bernard Gérard
Producteur : Paul Guiot
Ingénieur du son : Georges Giboni
Technicien : Henri Arcens
Photo pochette : Just Jaeckin
Date enregistrement : 26 juin 1967
Lieu : studio Blanqui (13e arrondissement de Paris)
Date de sortie : octobre 1967
Format : album 33 tours 30 cm mono-stéréo (gravure universelle)
Label : Philips 844 702 BY
Durée : 3:45 (vinyle d'origine)
 
Genèse
 
Déshabillez-moi est une chanson d'amour et de séduction écrite par Robert Nyel et destinée, à l'origine, à une strip-teaseuse d'un cabaret dont Nyel est amoureux. Mais leur séparation met fin à ce projet, si bien que la chanson est proposée à Juliette Gréco qui, séduite par le thème audacieux et sensuel, accepte de l'interpréter1. La chanteuse a l'idée d'ajouter la réplique finale ironique « Et vous... Déshabillez-vous ! » lors de l'enregistrement, rendant selon ses propres termes « la chanson moins salace ». C'est la première chanson de la face B de son album studio 33 tours La Femme paru en octobre 1967.
Le titre est au départ boycotté par les trois grandes radios françaises (RTL, Europe 1 et France Inter) mais devient début 1968 un grand succès, surtout après qu'on a interdit à Gréco de le chanter dans l'émission Télé Dimanche et qu'a été médiatisé le refus des radios de le diffuser. Il devient l'unique tube radiophonique de la carrière de Gréco
 
Reprises
 
Patti Layne (1987 - 45 tours Bandit 888 886-7)
Mylène Farmer (1987 - Maxi 45 tours Sans contrefaçon Polydor 887 195-1). Elle l'a également interprétée lors de ses 13 concerts à Bercy en 2006, donnant lieu à la sortie d'un single en mars 2007.
Philippe Katerine, associé au groupe Francis et ses peintres (2012 - triple CD 52 reprises dans l'espace).
Opium du peuple en 2013 dans leur album La Révolte des Opiumettes
 
Adaptations étrangères
 
Enregistrées par Juliette Gréco
 
Plusieurs versions en langue étrangère ont été enregistrées par Gréco, dont:
Io mi spoglierò, version italienne enregistrée par Juliette Gréco le 16 avril 1968 (inédit)
Lösch die lampe aus, version allemande enregistrée par Juliette Gréco le 17 avril 1968 (inédit)
Jean Remove My Coat, version anglaise enregistrée par Juliette Gréco le 29 avril 1968 (inédit)
 
Enregistrées par d'autres interprètes
 
Undress Me, adaptation anglaise par Paul Anthony Buck et interprétée par Marc Almond (album Absinthe: The French Album, octobre 1993)
 
https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9shabillez-moi_(chanson)
 

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Paroles
 
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Oui, mais pas tout de suite, pas trop vite
Sachez me convoiter, me désirer, me captiver
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Mais ne soyez pas comme tous les hommes, trop pressés
Et d'abord, le regard
Tout le temps du prélude
Ne doit pas être rude, ni hagard
Dévorez-moi des yeux
Mais avec retenue
Pour que je m'habitue, peu à peu
 
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Oui, mais pas tout de suite, pas trop vite
Sachez m'hypnotiser, m'envelopper, me capturer
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Avec délicatesse, en souplesse, et doigté
Choisissez bien les mots
Dirigez bien vos gestes
Ni trop lents, ni trop lestes, sur ma peau
Voilà, ça y est, je suis
Frémissante et offerte
De votre main experte, allez-y
 
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Maintenant tout de suite, allez vite
Sachez me posséder, me consommer, me consumer
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Conduisez-vous en homme
Soyez l'homme, agissez!
Déshabillez-moi, déshabillez-moi
Et vous, déshabillez-vous!
 
 
 
 
Tags : 3, Juliette Gréco, 7 février 1927, 7 février, 1927, Montpellier, Décès, 23 septembre 2020, 23 septembre, 2020, Ramatuelle, Musique, Chanteuse, Cinéma, Actrice, Juliette, Juliette Gréco : Déshabillez-moi, Parole
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#Posté le mercredi 23 septembre 2020 16:43

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