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Lana Turner actrice américaine de cinéma, née le 8 février 1920 à Wallace dans l'Idaho et décédée le 29 juin 1995 à Century City en Californie, à l'âge de 75 ans. Lana Turner fait partie de la mythologie hollywoodienne. Incarnation du glamour hollywoodien, elle fut pendant près de 20 ans une des stars de la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle détient un record pour s'être mariée sept fois. La destinée de Lana Turner a été aussi mouvementée que les scénarios de ses films. Elle n'a que dix ans quand son père, Virgil Turner est assassiné dans une rue de San Francisco. Lana est alors placée dans une institution religieuse avant de revenir rejoindre sa mère, devenue esthéticienne, à Los Angeles. La légende dit qu'un responsable de la revue « Hollywood reporter », Billy Wilkerson, la remarque en 1935, dans un drugstore entrain de déguster un ice-cream, en face de la Hollywood Highschool, où elle suit depuis peu des cours de dactylographie. Il lui suggère de faire du cinéma et l'envoie se présenter aux dirigeants de l'agence de Zeppo Marx. Elle commence à faire de la figuration dans Une étoile est née (1937) de William Wellman, mais surtout elle y rencontre le réalisateur Mervyn LeRoy qui lui donne un second rôle dans le drame social, La Ville gronde (1937). À la demande de LeRoy, la jeune fille se prénomme désormais Lana et se fait surtout remarquer dans ce film par le port d'un sweater qui moule remarquablement ses formes. Grâce à ces pull-overs, trop petits pour elle, on la surnomme « sweater girl », elle devient une idole pour la jeunesse. Elle fera ensuite, deux apparitions dans des films d'époque. Lana Turner est liée à un contrat spécial à Mervyn LeRoy et en 1938, quand le réalisateur quitte la Warner Bros pour la Metro-Goldwyn-Mayer, il emmène avec lui sa jeune protégée. Elle commence alors sa longue et prestigieuse carrière dans la firme du lion. Elle suit des cours de diction, d'art dramatique et de danse à la Little Red School House, l'école de la MGM, en même temps que deux élèves célèbres : Judy Garland et Mickey Rooney. Elle tourne, son premier film MGM, avec ces « deux enfants stars » dans la populaire série des « Andy Hardy », L'Amour frappe Andy Hardy (1938). Mais très vite, Louis B. Mayer comprend que sa nouvelle recrue a tout pour remplacer la star Jean Harlow, qu'il vient de perdre tragiquement, et devenir le nouveau sex symbol de la compagnie. Après avoir participé à plusieurs films de série B, elle éclate dans La Danseuse des Folies Ziegfeld de Robert Z. Leonard qui fut l'un des plus grands succès de 1941. Superproduction, ce film marque un véritable tournant dans la carrière de Lana et elle y éclipse ses partenaires : Judy Garland, Hedy Lamarr et James Stewart. Son salaire monte à 1 500 dollars par semaine et la MGM lui offre désormais des rôles plus étoffés. Elle tourne avec les stars les plus prestigieuses du studio, comme Spencer Tracy dans Dr. Jekyll and Mr. Hyde (où elle devait interpréter le rôle de la prostituée, avant qu'Ingrid Bergman ne le réclame), Robert Taylor dans Johnny, roi des gangsters de Mervyn LeRoy, Walter Pidgeon dans Week-end au Waldorf et surtout Clark Gable où l'alchimie du couple est explosive, il se retrouveront dans plusieurs films dont Franc jeu, Je te retrouverai ou Le Retour qui feront la joie du box office. Pendant la seconde guerre mondiale, Lana sera une des pin-up les plus populaires des GI et elle participera activement aux divertissements destinés au moral des troupes. En 1944, Lana donne naissance à sa fille unique, Cheryl, de son second mari le comédien Stephen Crane. C'est en 1946, avec le sulfureux Le facteur sonne toujours deux fois, qu'elle marquera à jamais la mémoire des cinéphiles. La MGM, pourtant peu habituée aux films noirs, lui donne un rôle de femme fatale. On se souviendra longtemps de la première apparition de Lana, toute de blanc vêtue. Elle nous donne une magnifique interprétation. Lana est l'une des actrices les plus rentables de la MGM, comme le prouve ses succès suivants, le spectaculaire film Le Pays du dauphin vert, Le Retour où elle retrouve Mervyn LeRoy et Clark Gable, deux films de George Sidney Eternel tourment avec Spencer Tracy, et Les Trois mousquetaires où elle incarne la vénéneuse Milady de Winter aux cotés de Gene Kelly. En 1953, elle trouve l'un de ses meilleurs rôles dans Les Ensorcelés, satire du milieu Hollywoodien, sous la direction de Vincente Minnelli. Son rôle de Georgia Lorrison est inspiré plus ou moins de la vie de Diana Barrymore, fille de l'acteur John Barrymore. Le film fut nominé six fois aux oscars et reçu 5 trophées. Elle joue surtout par la suite des personnages romanesque comme Crystal Radek dans la troisième version de La Veuve joyeuse, une biblique grande prêtresse dans Le Fils prodigue, une Lady amoureuse du fils du Maharadjah dans La Mousson jusqu'à la maîtresse du roi Henri II Diane de Poitiers qui sera son dernier film à la MGM après 18 ans de règne. Rendue à la liberté, Lana Turner accepte l'offre du producteur Jerry Wald de tourner Les Plaisirs de l'enfer adapté du best seller Peyton Place, le film est un succès extraordinaire. Il recueille neuf nominations aux Oscars dont, celui du meilleur rôle féminin pour Lana Turner et ce pour la première fois. Un second souffle est donné à la carrière de Lana. Mais une ombre va surgir dans la vie privée de la star. Le 4 avril 1958, la fille de Lana Turner, Cheryl Crane âgée de quatorze ans, assiste à une violente dispute entre sa mère et son amant de l'époque, le gangster Johnny Stompanato. Elle le poignarde, en voulant défendre sa mère terrorisée par celui-ci qui menace de la tuer. Le scandale est énorme. Les journaux et les chaînes de télévision se font les choux gras de cette triste affaire. Cheryl quittera libre le tribunal, l'enquête ayant établi qu'elle avait agi pour protéger sa mère. Le tout Hollywood se demande si sa carrière n'est pas finie. Mais malgré le scandale, Lana effectue une rentrée triomphale avec le flamboyant mélodrame de Douglas Sirk, Mirage de la vie. Les énormes recettes du film remettent à flot les studios Universal Pictures alors en proie aux plus graves difficultés financières et mettent également à l'abri financièrement Lana Turner car elle possède 50% des profits nets du film et elle perçoit onze millions de dollars pour la seule première année d'exploitation. Désormais, Lana tourne peu et ses quelques films sont loin d'être marquants. Elle sera encore remarquable dans Madame X, son dernier grand rôle. Elle travaillera pour le petit écran, notamment dans la série Falcon Crest en 1982 et 1983. Elle s'éteint, victime d'un cancer de la gorge, le 29 juin 1995.



Filmographie
1982 - Les Cadavres ne portent pas de costard
1974 - Persécution
1969 - The Big Cube
1966 - Madame X
1962 - L'Inconnue du gang des jeux
1961 - Par l'amour possédé
1961 - L'Américaine et l'amour
1960 - Meurtre sans faire-part
1959 - Mirage de la vie
1958 - Je pleure mon amour
1957 - Les Plaisirs de l'Enfer
1957 - Escale à Tokyo / Madame et son pilote
1956 - Diane de Poitiers
1955 - Le Renard des océans
1955 - La Mousson
1955 - Le Fils prodigue
1954 - Flame and the Flesh
1954 - Voyage au-delà des vivants
1953 - Lune de miel au Brésil
1952 - Les Ensorcelés
1952 - La Veuve joyeuse
1951 - Laisse-moi t'aimer
1950 - Ma vie à moi
1948 - Les Trois mousquetaires
1948 - Le Retour
1947 - L'Éternel tourment
1947 - Le Pays du dauphin vert
1946 - Le Facteur sonne toujours deux fois
1945 - Week-end au Waldorf
1944 - Le Mariage, une affaire privée
1943 - La du Barry était une dame
1942 - Je te retrouverai
1942 - Johnny roi des gangsters
1942 - L'Amour Travesti
1941 - Franc-Jeu
1941 - Docteur Jekyll et Mister Hyde
1941 - La Danseuse des Folies Ziegfeld
1938 - Les Aventures de Marco Polo
1938 - L'Amour frappe Andy Hardy
1938 - Rich man, poor girl
1938 - Coup de théâtre
1938 - Quatre au Paradis
1937 - Le Couple invisible
1937 - La Ville gronde
1937 - David Garrick

Madeleine Sologne, pseudonyme de Madeleine Simone Vouillon, est une actrice de théâtre et de cinéma française, née le 27 octobre 1912 à La Ferté-Imbault (Loir-et-Cher), décédée le 31 mars 1995 à Vierzon (Cher).



Issue d'une famille modeste vivant dans un village près de Romorantin, en Sologne, elle fera du nom de cette région son nom de scène. Elle quitte La Ferté-Imbault à la mort de son père, puis se place à 16 ans comme apprentie chez Caroline Reboux, célèbre enseigne de création de chapeaux à la mode, à Paris. Elle ouvre ensuite son propre magasin de modiste.

En 1936, elle épouse Alain Douarinou, technicien de cinéma. Elle devient parallèlement modèle pour le peintre Mojzesz Kisling, qui l'incite à prendre des cours de théâtre. C'est ce qu'elle fera, auprès de Julien Bertheau et de Jacques Baumer. Sa première expérience théâtrale est dans "Boccace, conte 19", de Julien Luchaire. Elle fait ses débuts au cinéma, décrochant un petit rôle dans "La Vie est à nous" de Jean Renoir, en 1936.

Sa chevelure brune la voue ensuite aux rôles de gitanes, notamment dans « Les Gens du voyage », de Jacques Feyder. Elle progresse dans la carrière, en partenaire de Fernandel dans « Raphaël le tatoué » de Christian-Jaque. En 1941, elle accède au statut de vedette aux côtés d'Erich von Stroheim et de Robert Le Vigan dans « Le Monde tremblera. » En 1942, la voilà dans « Fièvres » de Jean Delannoy, en épouse de Tino Rossi, dévorée par la jalousie et mourant de chagrin devant l'infidélité de son mari.

La consécration viendra avec L'Éternel Retour, écrit par Jean Cocteau et réalisé par Jean Delannoy. Le thème développe la légende modernisée de Tristan et Iseult. Aux côtés d'un Jean Marais débutant, qui arbore un désormais célèbre chandail jacquard, Madeleine Sologne y incarne Nathalie, nouvelle Iseult à la longue chevelure blonde (elle s'est teinte pour l'occasion). Le couple, qui symbolise la jeunesse sous le joug de l'Occupation, devient mythique aux yeux de toute une génération. Les jeunes filles se coiffent désormais « à la Madeleine Sologne », avec une longue mèche tombante.
La notoriété s'ensuit, mais paradoxalement ce rôle considérable sera son chant du cygne : après quelques rôles mineurs, la comédienne abandonne les plateaux en 1948.

On la voit encore au théâtre, notamment dans La Forêt pétrifiée de Robert Emmet Sherwood, puis dans Aux quatre coins de Jean Marsan et dans L'Homme traqué de Francis Carco.

On l'apercevra une dernière fois au cinéma en 1969, dans Le Temps des loups de Sergio Gobbi.

Divorcée d'Alain Douarinou, elle épouse le directeur de production Léopold Schlosberg. Madeleine Sologne décède dans une maison de santé de Vierzon, le 31 mars 1995.



Filmographie

Cinéma

1936 : La vie est à nous réalisation collective (8 réalisateurs) dont Jean Renoir
1936 : Pantins d'amour de Walter Kapps
1936 : Une femme par intérim d'André Hugon - court métrage -
1937 : Le Réserviste improvisé d'André Hugon - court métrage -
1937 : Les Filles du Rhône de Jehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Théâtrean-Paul Paulin
1937 : Franco de port de Dimitri Kirsanoff
1937 : Forfaiture de Marcel L'Herbier
1938 : Le Temps des cerises de Jean-Paul Le Chanois
1938 : La Plus Belle Fille du monde de Dimitri Kirsanoff
1938 : Adrienne Lecouvreur de Marcel L'Herbier : Flora
1938 : Les Gens du voyage de Jacques Feyder – Non créditée au générique
1938 : Remontons les Champs-Elysées de Sacha Guitry
1938 : Conflit de Léonide Moguy
1939 : Le Monde tremblera ou La Révolte des vivants de Richard Pottier
1939 : Le Danube bleu de Emil-Edwin Reinert et Alfred Rode
1939 : Raphaël le tatoué de Christian-Jaque
1939 : Le Père Lebonnard de Jean de Limur
1939 : Les Compagnons de Saint-Hubert de Jean Georgesco - court métrage -
1941 : Départ à zéro de Maurice Cloche
1941 : Nous les jeunes de Maurice Cloche - court métrage -
1942 : Fièvres de Jean Delannoy
1942 : Croisières sidérales d'André Zwoboda
1942 : Les Hommes sans peur d'Yvan Noé
1942 : L'Appel du bled de Maurice Gleize
1943 : Le Loup des Malveneur de Guillaume Radot
1943 : L'Éternel Retour de Jean Delannoy
1943 : Vautrin de Pierre Billon d'après Honoré de Balzac, dans le rôle d'Esther Gobseck
1945 : Mademoiselle X de Pierre Billon
1945 : Marie la Misère de Jacques de Baroncelli
1946 : Un ami viendra ce soir de Raymond Bernard
1946 : La Femme fatale de Jean Boyer
1946 : La Foire aux chimères de Pierre Chenal
1948 : Une grande fille toute simple de Jacques Manuel
1948 : Le Dessous des cartes d'André Cayatte
1948 : La Figure de proue de Christian Stengel
1951 : Le Bouquet de la Saint-Jean - Film resté inachevé -
1959 : Les Naufrageurs de Charles Brabant
1960 : Il suffit d'aimer de Robert Darène
1969 : Le Temps des loups de Sergio Gobbi



Télévision

1965 : Le Naïf amoureux téléfilm ou feuilleton télévisé de Philippe Ducrest
1972 : L'Inconnue du vol 141 feuilleton télévisé de Louis Grospierre
1973 : Salomé téléfilm de Pierre Koralnik
1976 : L'Ortie téléfilm de Roger Kahane scénario Paul Savatier



Théâtre

1934 : Boccace, conte 19 de Julien Luchaire, Théâtre des Ambassadeurs
1953 : Mademoiselle Antoinette de Jean Guitton, Théâtre des Célestins
1954 : L'Homme traqué de Frédéric Dard, mise en scène Robert Hossein, Théâtre du Casino municipal Nice, Théâtre des Noctambules
1959 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Marchat, Festival de Bellac
1959 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Jean Darnel, Arènes de Saintes
1961 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Jean Darnel, Festival d'Art dramatique de Saint-Malo
1961 : Œdipe ou Le Silence des dieux de Jean-Jacques Kihm, mise en scène Delfor Peralta, Arènes de Cimiez
1962 : Œdipe ou Le Silence des dieux de Jean-Jacques Kihm, mise en scène Delfor Peralta, Comédie de Paris
1962 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Henri Lazarini, Festival de la Haute Auvergne
1966 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Darnel, Théâtre de la Nature Saint-Jean-de-Luz
1968 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Darnel, Théâtre antique d'Arles
1969 : Oedipe-Roi de Jean Cocteau, avec Jean Marais, mise en scène de Jean Marais, musique de Maurice Thiriet. Théatre de l'Alliance Française.




À savoir

Jean Delannoy avait un instant pensé à Michèle Morgan pour tenir le rôle d'Iseult aux côtés de Jean Marais (Tristan), dans L'Éternel Retour. Mais cette dernière était retenue à Hollywood pour le tournage de Higher and higher et de Two Tickets to London. Il choisit donc Madeleine Sologne, sous réserve qu'elle change la coloration de ses cheveux.