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Raimu, dessinsagogo55, Jules Auguste Muraire, 18 décembre 1883, 18 décembre, 1883, Toulon, 20 septembre 1946, 20 septembre, 1946, Neuilly-sur-Seine, Cinéma, Acteur, Jules
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Jules Auguste Muraire, dit Raimu est une vedette de music-hall et un acteur de théâtre et de cinéma français, né le 18 décembre 1883 à Toulon (Var) et mort le 20 septembre 1946 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) .
Il est un des grands « monstres sacrés » du cinéma français des années 1930 et de la première moitié des années 1940, pionnier du cinéma parlant, acteur et comique troupier d'origine méridionale, découvert par Sacha Guitry et devenant plus tard l'interprète fétiche de Marcel Pagnol. Raimu est resté dans les mémoires pour son interprétation du rôle de César, père de Marius, dans la « trilogie marseillaise » (Marius, Fanny, César) et celle du boulanger trompé dans La Femme du boulanger. Il fut sociétaire de la Comédie-Française.
Jules Auguste Muraire naît le 18 décembre 1883 à Toulon, d'un père tapissier.Peu enclin aux études, il découvre très jeune le monde du spectacle et est attiré par le métier de comédien.
Il débute sous le nom d'artiste de Rallum le 15 juin 1900, à 16 ans et demi, dans les cafés-concerts de Provence et les guinguettes à matelots de sa région natale mais sans succès. Il fait alors des petits boulots : croupier du Casino d'Aix-les-Bains et commerçant.
Il entre en 1908 au théâtre de l'Alhambra de Marseille où il est souffleur, et enchaîne au théâtre de l'Alcazar de Marseille, puis au Palais de cristal. Désormais appelé Raimu, il devient une vedette régionale avec le répertoire de comique-troupier popularisé par Polin, dans lequel se sont essayés d'autres comédiens dont Jean Gabin et Fernandel.
Félix Mayol, chansonnier et directeur de music-hall d'origine toulonnaise, le repère et le fait venir à Paris pour jouer dans les revues qu'il monte dans son propre théâtre, le concert Mayol. Jusqu'en 1914, Raimu se produit dans des nombreux cafés-concerts et music-halls, dont La Cigale, les Folies Bergère et le Casino de Paris .
En août 1914, il est mobilisé à Orange au sein du 15e ETEM (Train des équipages) et part au front avant d'être réformé en mars 1915.
Il joue son premier rôle important au théâtre grâce à Sacha Guitry dans sa pièce Faisons un rêve en 1916.
L' arrivée en Europe du cinéma parlant, en 1928, fait connaître Raimu par son jeu, sa personnalité et sa voix méridionale tonitruante si caractéristique. En 1929, il connaît un triomphe au théâtre de Paris avec la pièce Marius de Marcel Pagnol (avec Orane Demazis). Ces deux Provençaux, l'un d'Aubagne, l'autre de Toulon, s'apportent mutuellement la gloire et la célébrité avec ce classique du théâtre. En 1931, il connaît un nouveau triomphe dans l'adaptation de la pièce au cinéma, Marius d'Alexandre Korda premier film de la « trilogie marseillaise » de Pagnol et un des premiers films à succès parlant du cinéma français. L'année suivante, il reprend le rôle de César dans la suite Fanny de Marc Allégret.
Il se marie en 1936 avec Esther Metayer et a une fille, Paulette. Il joue une dernière fois le rôle de César dans César, réalisé par l'auteur Marcel Pagnol. La « trilogie marseillaise » devient un classique du cinéma français.
Marcel Pagnol lui offre en 1938 le rôle du boulanger cocu dans La Femme du boulanger. Il joue ensuite dans La Fille du puisatier de Marcel Pagnol, tourné pendant l'Occupation.
Le 13 septembre 1943, il entre comme pensionnaire à la Comédie-Française avant de devenir sociétaire l'année suivante. Il y joue trois pièces : Le Bourgeois gentilhomme , Le Malade imaginaire de Molière et L'Anglais tel qu'on le parle de Tristan Bernard.
Il retourne au cinéma en 1946, avec Les Gueux au paradis de René Le Hénaff au côté de Fernandel, et son dernier film L'Homme au chapeau rond de Pierre Billon.
Il meurt le 20 septembre 1946 à Neuilly-sur-Seine, à presque 63 ans, d'une crise cardiaque dans son sommeil, provoquée par un dosage d'anesthésiant qu'il ne supporte pas, lors d'une opération chirurgicale bénigne d'une jambe cassée, après un accident de la route. Paris lui organise des funérailles grandioses en l'église Saint-Philippe-du-Roule, devant des milliers de personnes puis il est inhumé au cimetière de Toulon.
Marcel Pagnol déclare : « On ne peut faire un discours sur la tombe d'un père, d'un frère ou d'un fils, et tu étais les trois à la fois. ».
En 1958, Orson Welles estima qu'il était « le plus grand acteur au monde ». Pagnol raconta qu'il a vu arriver Orson Welles dans son bureau, lui demandant « je veux voir monsieur Raimu ». Marcel Pagnol lui répondit que Raimu venait juste de mourir et vit alors Orson Welles fondre en larmes : « c'était le meilleur de nous tous ! » dit-il avant d'exposer qu'il avait conçu de nombreux projets de tournage de films avec Raimu.
Il est un des grands « monstres sacrés » du cinéma français des années 1930 et de la première moitié des années 1940, pionnier du cinéma parlant, acteur et comique troupier d'origine méridionale, découvert par Sacha Guitry et devenant plus tard l'interprète fétiche de Marcel Pagnol. Raimu est resté dans les mémoires pour son interprétation du rôle de César, père de Marius, dans la « trilogie marseillaise » (Marius, Fanny, César) et celle du boulanger trompé dans La Femme du boulanger. Il fut sociétaire de la Comédie-Française.
Jules Auguste Muraire naît le 18 décembre 1883 à Toulon, d'un père tapissier.Peu enclin aux études, il découvre très jeune le monde du spectacle et est attiré par le métier de comédien.
Il débute sous le nom d'artiste de Rallum le 15 juin 1900, à 16 ans et demi, dans les cafés-concerts de Provence et les guinguettes à matelots de sa région natale mais sans succès. Il fait alors des petits boulots : croupier du Casino d'Aix-les-Bains et commerçant.
Il entre en 1908 au théâtre de l'Alhambra de Marseille où il est souffleur, et enchaîne au théâtre de l'Alcazar de Marseille, puis au Palais de cristal. Désormais appelé Raimu, il devient une vedette régionale avec le répertoire de comique-troupier popularisé par Polin, dans lequel se sont essayés d'autres comédiens dont Jean Gabin et Fernandel.
Félix Mayol, chansonnier et directeur de music-hall d'origine toulonnaise, le repère et le fait venir à Paris pour jouer dans les revues qu'il monte dans son propre théâtre, le concert Mayol. Jusqu'en 1914, Raimu se produit dans des nombreux cafés-concerts et music-halls, dont La Cigale, les Folies Bergère et le Casino de Paris .
En août 1914, il est mobilisé à Orange au sein du 15e ETEM (Train des équipages) et part au front avant d'être réformé en mars 1915.
Il joue son premier rôle important au théâtre grâce à Sacha Guitry dans sa pièce Faisons un rêve en 1916.
L' arrivée en Europe du cinéma parlant, en 1928, fait connaître Raimu par son jeu, sa personnalité et sa voix méridionale tonitruante si caractéristique. En 1929, il connaît un triomphe au théâtre de Paris avec la pièce Marius de Marcel Pagnol (avec Orane Demazis). Ces deux Provençaux, l'un d'Aubagne, l'autre de Toulon, s'apportent mutuellement la gloire et la célébrité avec ce classique du théâtre. En 1931, il connaît un nouveau triomphe dans l'adaptation de la pièce au cinéma, Marius d'Alexandre Korda premier film de la « trilogie marseillaise » de Pagnol et un des premiers films à succès parlant du cinéma français. L'année suivante, il reprend le rôle de César dans la suite Fanny de Marc Allégret.
Il se marie en 1936 avec Esther Metayer et a une fille, Paulette. Il joue une dernière fois le rôle de César dans César, réalisé par l'auteur Marcel Pagnol. La « trilogie marseillaise » devient un classique du cinéma français.
Marcel Pagnol lui offre en 1938 le rôle du boulanger cocu dans La Femme du boulanger. Il joue ensuite dans La Fille du puisatier de Marcel Pagnol, tourné pendant l'Occupation.
Le 13 septembre 1943, il entre comme pensionnaire à la Comédie-Française avant de devenir sociétaire l'année suivante. Il y joue trois pièces : Le Bourgeois gentilhomme , Le Malade imaginaire de Molière et L'Anglais tel qu'on le parle de Tristan Bernard.
Il retourne au cinéma en 1946, avec Les Gueux au paradis de René Le Hénaff au côté de Fernandel, et son dernier film L'Homme au chapeau rond de Pierre Billon.
Il meurt le 20 septembre 1946 à Neuilly-sur-Seine, à presque 63 ans, d'une crise cardiaque dans son sommeil, provoquée par un dosage d'anesthésiant qu'il ne supporte pas, lors d'une opération chirurgicale bénigne d'une jambe cassée, après un accident de la route. Paris lui organise des funérailles grandioses en l'église Saint-Philippe-du-Roule, devant des milliers de personnes puis il est inhumé au cimetière de Toulon.
Marcel Pagnol déclare : « On ne peut faire un discours sur la tombe d'un père, d'un frère ou d'un fils, et tu étais les trois à la fois. ».
En 1958, Orson Welles estima qu'il était « le plus grand acteur au monde ». Pagnol raconta qu'il a vu arriver Orson Welles dans son bureau, lui demandant « je veux voir monsieur Raimu ». Marcel Pagnol lui répondit que Raimu venait juste de mourir et vit alors Orson Welles fondre en larmes : « c'était le meilleur de nous tous ! » dit-il avant d'exposer qu'il avait conçu de nombreux projets de tournage de films avec Raimu.
Théâtre
1915 : Plus ça change ! de Rip, Théâtre Michel
1915 : Il faut l'avoir ! de Sacha Guitry et Albert Willemetz, Théâtre du Palais-Royal
1916 : Monsieur chasse ! de Georges Feydeau, Théâtre de la Renaissance
1916 : Faisons un rêve de Sacha Guitry, Théâtre des Bouffes-Parisiens
1916 : Six hommes, une femme et un singe de Pierre Veber et Yves Mirande, Théâtre Michel
1917 : Le Poilu opérette de Pierre Veber, Théâtre du Palais-Royal
1918 : L'École des cocottes de Paul Armont et Marcel Gerbidon, Théâtre du Grand-Guignol, Théâtre Michel
1918 : Saison d'amour d'Edmond Sée, Théâtre Michel
1918 : Le Cochon qui sommeille opérette de Rip et Robert Dieudonné, Théâtre Michel
1919 : La Jeune Fille aux joues roses de François Porché, Théâtre Sarah Bernhardt
1919 : Pour avoir Adrienne de Louis Verneuil, Théâtre Michel
1919 : La Chasse à l'homme de Maurice Donnay, Théâtre des Variétés
1919 : L'École des cocottes de Paul Armont et Marcel Gerbidon, Théâtre Michel
1920 : L'École des cocottes de Paul Armont et Marcel Gerbidon, Théâtre des Variétés
1920 : Un homme en habit d'André Picard et Yves Mirande, Théâtre des Variétés
1920 : Le Roi de Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet, Théâtre des Variétés
1921 : Ma tante de Honfleur de Paul Gavault, Théâtre des Variétés
1921 : Ça va ! revue de Rip et R. Guignoux, Théâtre de Paris
1921 : La Revue des Variétés, revue de Rip et R. Guignoux, Théâtre des Variétés
1922 : La Belle Angevine de Maurice Donnay et André Rivoire, Théâtre des Variétés
1922 : La Petite Chocolatière de Paul Gavault, Théâtre des Variétés
1922 : Le Blanc et le Noir de Sacha Guitry, Théâtre des Variétés
1923 : Un jour de folie d'André Birabeau, Théâtre des Variétés
1923 : Édith de Nantes d'Yves Mirande, Théâtre Daunou
1923 : Un phénomène parade de Sacha Guitry, Théâtre de l'Alhambra
1923 : Vertu... Vertu... d'Alfred Savoir et R. Guignoux, Théâtre des Mathurins
1923 : La Huitième Femme de Barbe-Bleue d'Alfred Savoir, Théâtre des Mathurins
1924 : La Flambée d'Henry Kistemaeckers, Théâtre de Paris
1924 : Le Bois sacré de Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet, Théâtre des Variétés
1925 : La nuit est à nous d'Henry Kistemaeckers, Théâtre de Paris
1926 : Vive la République ! revue de Sacha Guitry et Albert Willemetz, Théâtre Marigny
1926 : La Vérité toute nue de Pierre Veber et Gustave Quinson, Théâtre de Paris
1926 : Vive l'Empereur d'Yves Mirande, Jean Richepin, R. de Meckiels, Théâtre La Scala
1927 : Mil neuf cent vingt sept revue d'Albert Willemetz, Saint-Granier, Jean Le Seyeux, Théâtre Marigny
1927 : Le Diable à Paris opérette d'Albert Willemetz, Robert de Flers, Francis de Croisset, Théâtre Marigny
1927 : Venise opérette d'Albert Willemetz et André Mouézy-Eon, Théâtre Marigny
1928 : La Revue de Marigny revue de Jean Le Seyeux et Saint-Granier, Théâtre Marigny
1928 : Le Diable à quatre revue de Sacha Guitry, Théâtre Marigny
1928 : Coups de roulis opérette d'Albert Willemetz, Théâtre Marigny
1929 : Marius de Marcel Pagnol, Théâtre de Paris
1930 : Ces messieurs de la santé de Paul Armont et Léopold Marchand, Théâtre de Paris
1935 : Noix de coco de Marcel Achard, Théâtre de Paris
1935 : Fanny de Marcel Pagnol, Théâtre des Variétés
1944 : Le Bourgeois gentilhomme de Molière, mise en scène Pierre Bertin, Comédie-Française
1944 : Le Malade imaginaire de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française
1946 : L'Anglais tel qu'on le parle de Tristan Bernard, Comédie-Française
Filmographie
Films muets
1912 : L'Agence Cacahuète, moyen métrage (870 m) de Roger Lion
1912 : Godasse fumiste de Gérard Bourgeois
1913 : L'Homme nu d'Henri Desfontaines
1915 : Paris pendant la guerre, revue filmée de Henri Diamant-Berger
1916 : Sacré Joseph, court métrage (660 m) de Roger Lion - sous le nom de Rallum
1916 : L'Enlèvement de Vénus de Roger Lion
1917 : Le Vagabond, court métrage (370 m) - sous le nom de Rallum
Films parlants
1931 : Le Blanc et le Noir de Marc Allégret et Robert Florey : Marcel Desnoyers
1931 : Mam'zelle Nitouche de Marc Allégret : Célestin alias Floridor
1931 : Marius d'Alexandre Korda : César Olivier (cf. Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol)
1932 : La Petite Chocolatière de Marc Allégret : Félicien Bédaride
1932 : Fanny de Marc Allégret : César Olivier (cf. Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol)
1932 : Les Gaietés de l'escadron de Maurice Tourneur : Le capitaine Hurluret du 51ème chasseur
1933 : Charlemagne, de Pierre Colombier : Charlemagne
1933 : Théodore et Cie de Pierre Colombier : Clodomir
1934 : J'ai une idée de Roger Richebé : Audrey Hanilgthon, inventeur
1934 : Ces messieurs de la Santé de Pierre Colombier : Jules Taffard / Gédéon
1934 : Tartarin de Tarascon de Raymond Bernard : Tartarin
1935 : L'École des cocottes de Pierre Colombier : Labaume
1935 : Minuit, place Pigalle de Roger Richebé : Monsieur Prosper
1935 : Gaspard de Besse d'André Hugon : Samplan
1936 : Le Roi de Pierre Colombier : Bourdier
1936 : Le Secret de polichinelle d'André Berthomieu : Monsieur Jouvenel
1936 : César de Marcel Pagnol : César Olivier (cf. Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol)
1936 : Faisons un rêve de Sacha Guitry : Le mari
1936 : Les Jumeaux de Brighton, de Claude Heymann : Alain Beauregard père et ses deux fils
1937 : Les Rois du sport, de Pierre Colombier : Jules de l'Estaque
1937 : Vous n'avez rien à déclarer ?, de Léo Joannon : Monsieur Papillot
1937 : La Chaste Suzanne d'André Berthomieu : Monsieur des Aubrays
1937 : Un carnet de bal de Julien Duvivier : François Patosset
1937 : Le Fauteuil 47 de Fernand Rivers : Monsieur Theillard
1937 : Les Perles de la couronne de Sacha Guitry et Christian-Jaque : L'industriel méridional
1937 : Gribouille de Marc Allégret : Camille Morestan dit Gribouille
1938 : La Femme du boulanger de Marcel Pagnol : Aimable Castagnier
1938 : Le Héros de la Marne d'André Hugon : Bernard Lefrançois
1938 : Les Nouveaux riches d'André Berthomieu : Edmond Legendre
1938 : L'Étrange Monsieur Victor de Jean Grémillon Victor Agardanne
1939 : L'Homme qui cherche la vérité d'Alexandre Esway : Jean Vernet
1939 : Noix de coco de Jean Boyer : Loulou Bardentane
1939 : Monsieur Brotonneau d'Alexandre Esway : Monsieur Brotonneau
1939 : Dernière Jeunesse ou "La Fin d'une vie" de Jeff Musso : Georges
1939 : Le Duel de Pierre Fresnay : Le père Bolène
1940 : La Fille du puisatier de Marcel Pagnol : Pascal Amoretti
1941 : Parade en 7 nuits de Marc Allégret : Mistre
1942 : Les Inconnus dans la maison d'Henri Decoin : Maître Loursat de Saint-Marc
1942 : Monsieur La Souris de Georges Lacombe : Monsieur La Souris
1942 : Les Petits Riens de Raymond Leboursier : Monsieur Charpillon
1942 : L'Arlésienne de Marc Allégret : Patron Marc
1942 : Le Bienfaiteur d'Henri Decoin : Monsieur Moulinet / Monsieur Guillot
1943 : Le Colonel Chabert de René Le Hénaff : Le colonel Hyacinthe Chabert
1945 : Untel Père et Fils de Julien Duvivier3 : L'oncle Hector
1946 : Les Gueux au paradis de René Le Hénaff : Boule
1946 : L'Homme au chapeau rond de Pierre Billon : Nicolas Pavlovitch
Musée Raimu
Sa petite-fille, Isabelle Nohain-Raimu (dont la mère Paulette, fille de Raimu, s'est mariée avec le fils de Jean Nohain) a fondé le Musée Espace Raimu à Cogolin à 10 km de Saint-Tropez où elle accueille des visiteurs toute l'année.
Prix Raimu
En hommage à son grand-père, elle a également fondé en 2006 avec des agents artistiques, les prix Raimu de la comédie, récompensant des personnalités du théâtre et du cinéma pour des pièces ou des films sortis dans l'année5 et remis de 2006 à 2008.
Philatélie
Un timbre postal, d'une valeur de 0,5 franc et le représentant dans le rôle de César, a été émis le 12 juin 1961 avec une oblitération premier jour le 10 juin à Toulon.
Sophia Loren, (née Sofia Villani Scicolone) le 20 septembre 1934 à Pozzuoli, est une actrice italienne.
Sophia Loren a été une des actrices incontournables du cinéma italien. Elle a tourné dans de nombreux films depuis la fin des années 1950. Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 60 avec notamment le personnage dramatique de La Ciociara. Son interprétation est couronnée par les deux plus grandes récompenses du cinéma (prix d'interprétation féminine au festival de Cannes et l'oscar de la meilleure actrice). Dans Hier, aujourd'hui et demain elle réalise un striptease devant Marcello Mastroianni : cette scène est devenue une des plus célèbres de l'histoire du cinéma. L'année suivante, le réalisateur Vittorio De Sica réunit à nouveau le couple napolitain Loren/Mastroianni dans Mariage à l'italienne.
Elle a été mariée avec le producteur de cinéma Carlo Ponti (1912-2007) avec lequel elle s'est mariée deux fois : la première fois en septembre 1957, mais l'annulation de ce premier mariage pour non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti les oblige à se remarier, dans les formes cette fois, le 9 avril 1966. Ils auront deux fils; Carlo (né en 1968) et Eduardo (né en 1973).
Sophia Loren a été une des actrices incontournables du cinéma italien. Elle a tourné dans de nombreux films depuis la fin des années 1950. Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 60 avec notamment le personnage dramatique de La Ciociara. Son interprétation est couronnée par les deux plus grandes récompenses du cinéma (prix d'interprétation féminine au festival de Cannes et l'oscar de la meilleure actrice). Dans Hier, aujourd'hui et demain elle réalise un striptease devant Marcello Mastroianni : cette scène est devenue une des plus célèbres de l'histoire du cinéma. L'année suivante, le réalisateur Vittorio De Sica réunit à nouveau le couple napolitain Loren/Mastroianni dans Mariage à l'italienne.
Elle a été mariée avec le producteur de cinéma Carlo Ponti (1912-2007) avec lequel elle s'est mariée deux fois : la première fois en septembre 1957, mais l'annulation de ce premier mariage pour non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti les oblige à se remarier, dans les formes cette fois, le 9 avril 1966. Ils auront deux fils; Carlo (né en 1968) et Eduardo (né en 1973).
Fille illégitime de l'ingénieur Riccardo Scicolone, sa mère Romilda Villani, est une professeur de piano, sosie de l'actrice Greta Garbo.
Sofia Scicolone passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pozzuoli, ville portuaire d'environ 80 000 habitants sise à une quinzaine de km de Naples. Jeune, elle n'est pas attirée par le monde du spectacle, car elle se destine au métier de professeur d'anglais. À l'âge de dix sept ans, elle participe au concours de beauté Miss Italie, à l'époque appelé Mille lire per un sorriso et s'y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité qui se dégage de cette jeune adolescente crée rien que pour elle le prix de Miss Élégance. Depuis, toutes les participantes au titre de Miss Italie convoitent également cette écharpe. Fortement encouragée par sa mère, elle « monte » à Rome à l'âge de seize ans (1950) pour chercher fortune dans le cinéma. Elle réussit à s'y tailler une certaine réputation en apparaissant dans des romans-photos (genre populaire alors) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient des petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus, comme Si Si, Era lui... ! en 1951 ou Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu'elle n'avait que 16 ans pour le 1er film, et 18 pour le second. Ces apparitions ont été vues en France mais pas en Italie puisque la censure, toujours vigilante dans la péninsule, les avait supprimées. Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur extrême rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tiré de Si Si, Era lui... ! a été reprise en 1957 dans Playboy quand l'actrice avait déjà acquis la notoriété. Elle ne s'est jamais remontrée nue depuis, arguant du fait qu'elle ne se sentait pas à l'aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité »
Sofia Scicolone passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pozzuoli, ville portuaire d'environ 80 000 habitants sise à une quinzaine de km de Naples. Jeune, elle n'est pas attirée par le monde du spectacle, car elle se destine au métier de professeur d'anglais. À l'âge de dix sept ans, elle participe au concours de beauté Miss Italie, à l'époque appelé Mille lire per un sorriso et s'y classe deuxième, mais le jury, impressionné par la beauté, la grâce et la sensualité qui se dégage de cette jeune adolescente crée rien que pour elle le prix de Miss Élégance. Depuis, toutes les participantes au titre de Miss Italie convoitent également cette écharpe. Fortement encouragée par sa mère, elle « monte » à Rome à l'âge de seize ans (1950) pour chercher fortune dans le cinéma. Elle réussit à s'y tailler une certaine réputation en apparaissant dans des romans-photos (genre populaire alors) sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient des petits rôles dans des films, où elle apparaît parfois seins nus, comme Si Si, Era lui... ! en 1951 ou Deux nuits avec Cléopâtre en 1953, alors qu'elle n'avait que 16 ans pour le 1er film, et 18 pour le second. Ces apparitions ont été vues en France mais pas en Italie puisque la censure, toujours vigilante dans la péninsule, les avait supprimées. Ces films sont depuis extrêmement recherchés par les fans de la star, en raison de leur extrême rareté. Une photo de Sophia Loren seins nus, tiré de Si Si, Era lui... ! a été reprise en 1957 dans Playboy quand l'actrice avait déjà acquis la notoriété. Elle ne s'est jamais remontrée nue depuis, arguant du fait qu'elle ne se sentait pas à l'aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité »
C'est sur le tournage, en 1952, du film Sous les mers d'Afrique de Giovanni Roccardi que naît Sophia Loren, ainsi « rebaptisée » par le producteur Goffredo Lombardo et qu'un autre producteur Carlo Ponti, qu'elle épousera plus tard bien qu'il soit de 22 ans son aîné, lui fait signer un contrat de sept ans. Elle va alors entamer sa longue et prestigieuse carrière, avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d'Ettore Giannini en 1953, puis L'Or de Naples (L'Oro di Napoli) de Vittorio de Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d'Alessandro Blasetti en 1954, ainsi que Par dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini en 1955.
Rapidement, Sophia Loren va acquérir une renommée internationale grâce à sa provocante et explosive beauté qui, cependant, n'a jamais entamé l'aspect artistique et l'indubitable grâce qu'elle exprima en tant qu'actrice dramatique pendant toute sa carrière.
En 1955, elle fait la couverture de Life magazine alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
En 1955, elle fait la couverture de Life magazine alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.
La période de 1957 à 1961 sera sa période Hollywood et elle jouera sous la houlette de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz. Mais c'est surtout Martin Ritt qui lui apportera sa première consécration avec le film L'Orchidée noire (The Black Orchid) où son rôle de Rose Bianco lui fera obtenir la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958. Elle aura de plus, eu l'occasion de côtoyer les « monstres sacrés » du cinéma hollywoodien que sont Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.
Entretemps, en 1960, sort le film de Vittorio de Sica, La Paysanne aux pieds nus (La Ciociara) où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. Ce sera une avalanche de récompenses pour Sophia Loren : Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, David di Donatello de la meilleure actrice, Ruban d'argent de la meilleure actrice principale, NYFCC Award de la meilleure actrice et Oscar de la meilleure actrice. Sa victoire aux Oscars fut historique; c'est la première fois qu'une actrice est nominée et gagne un Oscar pour un film en langue non anglo-saxonne, dans ce cas en italien.
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