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Cherchez l'idole est un film franco-italien réalisé par Michel Boisrond et sorti en 1964.



La grande vedette de cinéma Mylène Demongeot emménage dans une nouvelle et belle demeure à côté du bois de Boulogne. Sa maison en travaux est envahie par une armée d'ouvriers. Mylène est invitée par le Général (de Gaulle donc !) pour assister dans 3 jours à une réception qui aura lieu au Palais de l'Élysée. Elle demande à sa femme de chambre Gisèle de préparer sa tenue de gala pour ce jour-là et de veiller sur le petit cœur en diamant qu'elle voudrait porter à cette occasion (une bagatelle de 500 000 francs de l'époque, soit quelque 76 000 euros). Entre-temps, elle doit s'absenter pour se rendre à Cannes pour un événement cinématographique. Richard, un gentil ouvrier carreleur œuvrant dans la maison de la star, exaspéré par Corinne, son ambitieuse et casse-pieds de petite amie, a incidemment appris par Gisèle l'existence du fameux bijou... Il dérobe le petit cœur, mais Gisèle s'aperçoit immédiatement de sa disparition et, quand la police fait irruption, Richard n'a que le temps de se réfugier dans l'entrepôt le plus proche, celui d'un magasin de musique, et de cacher le bijou en le collant avec un chewing-gum à l'intérieur d'une guitare électrique Ericson. Dès le lendemain, quand la coriace Corinne se rend à la boutique pour acheter la guitare, les cinq exemplaires Ericson du stock viennent juste d'être vendus à cinq idoles de la chanson. Corinne rend Richard responsable de cette bévue et rompt avec lui. Elle se met sur la piste des idoles avec sa copine Vonny tandis que Richard, repentant, part aussi à la chasse au trésor, mais avec l'aide de Gisèle dans le but de remettre le bijou à sa place avant le retour de Mylène. Ils vont devoir approcher les idoles lors de leurs prestations artistiques pour retrouver celle parmi les cinq qui détient la fameuse guitare au trésor : est-ce Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Nancy Holloway ou Johnny Hallyday ?


Fiche technique

Titre original : Cherchez l'idole
Titre italien : Sciarada alla francese
Réalisation : Michel Boisrond
Assistants-réalisation : Jacques Corbel, Marc Simenon
Scénario : Annette Wademant, Richard Balducci
Dialogues : Annette Wademant
Musique : Georges Garvarentz (voir la BOF Cherchez l'idole)
Chansons : paroles de Charles Aznavour et musique de Georges Garvarentz, interprétées par :
Frank Alamo : L'ange que j'attendais
Charles Aznavour : Et pourtant
Les Chaussettes Noires et Eddy Mitchell : Crois-moi mon coeur
Jean-Jacques Debout : Si tu voulais m'aimer
Johnny Hallyday : Bonne chance
Nancy Holloway : Prends garde à toi
Les Médiators : Il faut saisir sa chance
Sophie : Je n'y peux rien
Les Surfs : Ça n'a pas d'importance
Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser
Photographie : Raymond Lemoigne
Son : Julien Coutelier
Montage : Geneviève Vaury
Direction artistique : Jacques Gut
Décors : Jacques Gut, Raymond Gabutti
Costumes : Tanine Autré
Pays d'origine : France, Italie
Tournage :
Langue : français
Période : 8 octobre au 5 décembre 1963
Extérieurs : Paris
Producteurs : Mario Chabert, Michel Boisrond, Lucien Masson
Sociétés de production : France Cinéma Productions, Mannic Films (France), Sirius Films (France), UGC (France), Adelphia Compagnia Cinematographica (Italie)
Sociétés de distribution : UGC, Connaissance du Cinéma /Tamasa
Format : noir et blanc — 35 mm — 2.35:1 Franscope — son monophonique
Genre : comédie, film musical
Durée : 85 minutes
Date de sortie : France 26 février 1964


Distribution


Mylène Demongeot : elle-même
Franck Fernandel : Richard
Berthe Granval : Gisèle
Dany Saval : Corinne
Dominique Boschero : Vonny
Marcel Achard : lui-même
Pierre Bellemare : lui-même
Harold Kay : lui-même
Hector : lui-même
Les Médiators : eux-mêmes
Claude Piéplu : lui-même
Daniel Gélin : lui-même
Les Frères ennemis : eux-mêmes
Bruno Coquatrix : lui-même, le directeur de l'Olympia
Johnny Hallyday : lui-même
Frank Alamo : lui-même
Charles Aznavour : lui-même
Sylvie Vartan : elle-même
Eddie Vartan : lui-même
Nancy Holloway : elle-même
Jean-Jacques Debout : lui-même
Eddy Mitchell : lui-même
Les Chaussettes Noires : eux-mêmes
Les Surfs : eux-mêmes
Sophie : elle-même
André Dionnet : Léon
Max Montavon : Loulou
Teddy Vrignault : Édouard
Max Amyl : un peintre
François Cadet : un plombier
Roger Trapp : un plombier
Franco Califano : le metteur en scène
Henri Coutet : le préposé à l'audition
Paul Bisciglia : l'assistant du tailleur
Michel Dacquin : le 1er contrôleur
Charles Bouillaud : le 2e contrôleur
Pierre Doris : le disquaire
Jacques Dynam : le routier
André Gaillard : le régisseur à l'audition
Guy Grosso : le visiteur à Europe 1
Christian Marin : un pompier
Laure Paillette : la caissière
Alexandre Randall : un présentateur
Parmi les spectateurs à l'Olympia :
Maurice Biraud : lui-même
Juliette Gréco : elle-même
Françoise Sagan : elle-même
Marie Laforêt : elle-même
Jean Marais : lui-même

Le jeune Claude Moine exerce plusieurs petits métiers, notamment coursier dans une agence du Crédit lyonnais située à proximité du Golf-Drouot, où il passe régulièrement ses après-midis. Il se passionne pour le cinéma américain et une musique qui sévit outre Atlantique, le Rock and Roll, dont le « fer de lance » se nomme Elvis Presley.


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Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

À la tête de son premier groupe de rock en 1956, le jeune Claude Moine sera régulièrement sur scène - il n'a alors que 14 ans - jusqu'en 1961, en particulier dans le « temple du rock », le Golf-Drouot à Paris.



Il connait le succès en 1961, avec le groupe Les Chaussettes Noires (premier groupe de rock en France), dont il est la voix. Le groupe connaît un grand succès jusqu'en 1963, année de leur séparation. Très vite, les Chaussettes Noires voient surgir la concurrence de plusieurs groupes, notamment celle des Chats Sauvages (dont le leader est Dick Rivers).



Libéré de ses obligations militaires, qu'il remplit à Montlhéry dans le Régiment du Train (1962-1963), Eddy Mitchell entame une carrière en solo.



À la suite de sa rupture avec Les Chaussettes Noires, deux membres du groupe, William Bénaïm et Tony d'Arpa, lui intenteront un procès pour rupture de contrat, dont il fera appel. Il gagnera en deuxième instance, après une longue et douloureuse procédure.

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Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

Le premier 45 tours d'Eddy sans Les Chaussettes noires sort en 1962 ; il contient Mais reviens moi, C'est à nous, Quand c'est de l'amour, Angel.



En 1963, il publie son premier album Voici Eddy... c'était le soldat Mitchell. Il sort la même année un deuxième album, Eddy in London, pour lequel il est accompagné par le London All Stars.



En 1965, il évolue vers le Rhythm'n'Blues et sort l'album Du rock 'n' roll au rhythm 'n' blues. Découvrant Otis Redding et James Brown, il fera quelques incursions dans la Soul Music. Sa carrière connaît alors des hauts et des bas, (qui perdureront jusqu'au milieu de la décennie suivante), malgré d'incontestables succès que sont J'ai oublié de l'oublier, Alice (une ballade), ou encore S'il n'en reste qu'un ou Société anonyme (des Rocks), parmi d'autres...



En 1968, Eddy Mitchell sort l'album Sept Colts pour Schmoll, la pochette est illustrée par Jean Giraud, elle propose à l'intérieur une BD de deux pages où l'on voit Eddy, héros d'un western comique, se venger de celui qui le premier l'affubla du surnom de Schmoll et où apparait un personnage ressemblant à Johnny Hallyday, as de la gâchette qui se tire une balle dans le pied (on notera qu'une telle mésaventure est arrivée à Eddy Mitchell qui, manipulant une arme chargée de sa collection, se logea une balle dans le pied).

Ce début de décennie est difficile pour Eddy Mitchell. Le succès est un peu moins probant, le chanteur se cherche et se perd dans différents styles musicaux, livrant alors une succession d'albums qui connaissent un succès confidentiel : Rock 'n' Roll (1971) aux influences très marquées par Creedence Clearwater Revival .Michel Polnareff participe au titre Pneumonie Rock et Boogie Woogie toux ; on note aussi la présence aux drums de l'ex-Chaussettes Noires Gilbert Bastelica). Zig-zag (1972) confirme l'errance musicale du chanteur ; le disque oscille entre hard rock (Le vaudou), Bossa nova (Stop), Rhythm'n'Blues (Cash), Pop (La nuit des maudits), Tamla Sound (Le jeu) et la variété (C'est facile), le tout ficelé avec Magma et le groupe Zoo. Cette même année (1972), il enregistre un second album Dieu bénisse le rock'n'roll (1972), bien mal nommé, car de Rock'n'Roll il est ici peu question, (tout au plus une chanson qui donne son titre à l'album). L'histoire se répète avec l'album Ketchup électrique (1973), (contenant Superstition, une reprise de Stevie Wonder). Pas ou peu de titres marquants en ces années pour Eddy Mitchell. Lucide sur cette période, Mitchell l'évoque avec la chanson Cash, dans l'album Zig-zag



Alors que les rééditions des albums des Chaussettes Noires sont des succès au point que la maison de disques Barclay lui propose de reformer le groupe, Eddy Mitchell anime alors l'émission radio En attendant que ça passe sur France Inter et décline l'offre (et pour cause).



La reconquête du public pour le chanteur passe par un retour au Rock and Roll, sa première influence, et pour ce faire, il voyage jusqu'à Nashville, capitale du Rock et de la Country, où, à partir de 1974, il enregistre régulièrement. Le succès revient avec les opus Rocking in Nashville (1974), Made in USA (1975) et surtout Sur la route de Memphis (1976) et La Dernière Séance (1977) qui comprennent nombre d'adaptations de pionniers du Rock : Chuck Berry (Bye bye Johnny B. Good), À crédit en stéréo, C'est un rocker, C'est la vie mon chérie (1974), Une terre promise (1975) / Little Richard Hey miss Ann (1976) / Gene Vincent C'est un piège (1974) etc. Avec cette série d'albums, le chanteur trouve un second souffle et revient durablement au premier plan, grâce à de nombreux tubes dont Sur la route de Memphis ou La dernière séance qui lui valent plusieurs disques d'or. Fort de ce succès qui ne se démentira plus, Eddy Mitchell persévère à développer un style country rock qui lui vaut de francs succès, comme de celui des chansons Il ne rentre pas ce soir (1978) ou Tu peux préparer le café noir (1979).

Eddy Mitchell s'oriente de plus en plus vers le style crooner, livrant ainsi quelques une de ses plus grandes chansons : Couleur menthe à l'eau (1980), Pauvre baby doll (1981), Le cimetière des éléphants (1982), La Peau d'un autre (1987). S'il ne délaisse pas totalement le Rock 'n' roll, il y revient plus épisodiquement et le succès est également là : en témoignent les ventes de tubes que seront Nashville ou Belleville (1984), ou encore plus sûrement Lèche-bottes Blues (1989).
Durant les années 1980 et depuis lors, Eddy Mitchell se produit régulièrement sur scène à Paris mais aussi en province, à contrario des seventies durant lesquelles les tournées du chanteur se firent plus rares. Il compte parmi les personnalités les plus importantes du paysage musical français, drainant un public fidèle.