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Cherchez l'idole est un film franco-italien réalisé par Michel Boisrond et sorti en 1964.



La grande vedette de cinéma Mylène Demongeot emménage dans une nouvelle et belle demeure à côté du bois de Boulogne. Sa maison en travaux est envahie par une armée d'ouvriers. Mylène est invitée par le Général (de Gaulle donc !) pour assister dans 3 jours à une réception qui aura lieu au Palais de l'Élysée. Elle demande à sa femme de chambre Gisèle de préparer sa tenue de gala pour ce jour-là et de veiller sur le petit cœur en diamant qu'elle voudrait porter à cette occasion (une bagatelle de 500 000 francs de l'époque, soit quelque 76 000 euros). Entre-temps, elle doit s'absenter pour se rendre à Cannes pour un événement cinématographique. Richard, un gentil ouvrier carreleur œuvrant dans la maison de la star, exaspéré par Corinne, son ambitieuse et casse-pieds de petite amie, a incidemment appris par Gisèle l'existence du fameux bijou... Il dérobe le petit cœur, mais Gisèle s'aperçoit immédiatement de sa disparition et, quand la police fait irruption, Richard n'a que le temps de se réfugier dans l'entrepôt le plus proche, celui d'un magasin de musique, et de cacher le bijou en le collant avec un chewing-gum à l'intérieur d'une guitare électrique Ericson. Dès le lendemain, quand la coriace Corinne se rend à la boutique pour acheter la guitare, les cinq exemplaires Ericson du stock viennent juste d'être vendus à cinq idoles de la chanson. Corinne rend Richard responsable de cette bévue et rompt avec lui. Elle se met sur la piste des idoles avec sa copine Vonny tandis que Richard, repentant, part aussi à la chasse au trésor, mais avec l'aide de Gisèle dans le but de remettre le bijou à sa place avant le retour de Mylène. Ils vont devoir approcher les idoles lors de leurs prestations artistiques pour retrouver celle parmi les cinq qui détient la fameuse guitare au trésor : est-ce Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Nancy Holloway ou Johnny Hallyday ?


Fiche technique

Titre original : Cherchez l'idole
Titre italien : Sciarada alla francese
Réalisation : Michel Boisrond
Assistants-réalisation : Jacques Corbel, Marc Simenon
Scénario : Annette Wademant, Richard Balducci
Dialogues : Annette Wademant
Musique : Georges Garvarentz (voir la BOF Cherchez l'idole)
Chansons : paroles de Charles Aznavour et musique de Georges Garvarentz, interprétées par :
Frank Alamo : L'ange que j'attendais
Charles Aznavour : Et pourtant
Les Chaussettes Noires et Eddy Mitchell : Crois-moi mon coeur
Jean-Jacques Debout : Si tu voulais m'aimer
Johnny Hallyday : Bonne chance
Nancy Holloway : Prends garde à toi
Les Médiators : Il faut saisir sa chance
Sophie : Je n'y peux rien
Les Surfs : Ça n'a pas d'importance
Sylvie Vartan : La plus belle pour aller danser
Photographie : Raymond Lemoigne
Son : Julien Coutelier
Montage : Geneviève Vaury
Direction artistique : Jacques Gut
Décors : Jacques Gut, Raymond Gabutti
Costumes : Tanine Autré
Pays d'origine : France, Italie
Tournage :
Langue : français
Période : 8 octobre au 5 décembre 1963
Extérieurs : Paris
Producteurs : Mario Chabert, Michel Boisrond, Lucien Masson
Sociétés de production : France Cinéma Productions, Mannic Films (France), Sirius Films (France), UGC (France), Adelphia Compagnia Cinematographica (Italie)
Sociétés de distribution : UGC, Connaissance du Cinéma /Tamasa
Format : noir et blanc — 35 mm — 2.35:1 Franscope — son monophonique
Genre : comédie, film musical
Durée : 85 minutes
Date de sortie : France 26 février 1964


Distribution


Mylène Demongeot : elle-même
Franck Fernandel : Richard
Berthe Granval : Gisèle
Dany Saval : Corinne
Dominique Boschero : Vonny
Marcel Achard : lui-même
Pierre Bellemare : lui-même
Harold Kay : lui-même
Hector : lui-même
Les Médiators : eux-mêmes
Claude Piéplu : lui-même
Daniel Gélin : lui-même
Les Frères ennemis : eux-mêmes
Bruno Coquatrix : lui-même, le directeur de l'Olympia
Johnny Hallyday : lui-même
Frank Alamo : lui-même
Charles Aznavour : lui-même
Sylvie Vartan : elle-même
Eddie Vartan : lui-même
Nancy Holloway : elle-même
Jean-Jacques Debout : lui-même
Eddy Mitchell : lui-même
Les Chaussettes Noires : eux-mêmes
Les Surfs : eux-mêmes
Sophie : elle-même
André Dionnet : Léon
Max Montavon : Loulou
Teddy Vrignault : Édouard
Max Amyl : un peintre
François Cadet : un plombier
Roger Trapp : un plombier
Franco Califano : le metteur en scène
Henri Coutet : le préposé à l'audition
Paul Bisciglia : l'assistant du tailleur
Michel Dacquin : le 1er contrôleur
Charles Bouillaud : le 2e contrôleur
Pierre Doris : le disquaire
Jacques Dynam : le routier
André Gaillard : le régisseur à l'audition
Guy Grosso : le visiteur à Europe 1
Christian Marin : un pompier
Laure Paillette : la caissière
Alexandre Randall : un présentateur
Parmi les spectateurs à l'Olympia :
Maurice Biraud : lui-même
Juliette Gréco : elle-même
Françoise Sagan : elle-même
Marie Laforêt : elle-même
Jean Marais : lui-même

Eddy Mitchell, de son vrai nom Claude Moine, né le 3 juillet 1942 à Paris (quartier de Belleville), est un chanteur, parolier et acteur français.



C'est par admiration pour le chanteur et acteur Eddie Constantine qu'il choisit comme pseudonyme le prénom Eddy (orthographe préférée à « Eddie » pour ne pas s'appeler comme son producteur de l'époque, Eddie Barclay) et pour nom Mitchell en hommage à l'acteur Robert Mitchum. Il se marie une première fois, le 17 juin 1961 avec Françoise Lavit, avec qui il a deux enfants, Eddy et Marilyn. Il en divorce le 16 octobre 1979 pour épouser le 24 mai 1980, Muriel Bailleul avec qui il a une fille, Paméla.



Son groupe Les 5 Rocks est débaptisé et renommé à leur insu Les Chaussettes Noires par Eddie Barclay, patron de sa première maison de disques, qui a conclu un accord promotionnel avec la Lainière de Roubaix.



Eddy Mitchell auteur de la plupart des textes de ses chansons, les signe sous son véritable nom, Claude Moine. Il écrit ses textes - les adaptations bien évidemment, mais aussi ses créations originales - à partir d'une musique, il n'a jamais pu faire le contraire ; une musique l'inspire, pas une page blanche ! Les adaptations de chansons américaines sont fréquentes dans la discographie du chanteur, elles ne constituent pas pour autant l'intégralité de son répertoire. En 1966, sa rencontre avec le pianiste Pierre Papadiamandis est déterminante. Devenu son ami et son compositeur attitré, Pierre Papadiamandis livre dès lors régulièrement des musiques pour Eddy Mitchell. À partir des années 1980, les adaptations se font plus rares tandis que Papadiamandis est davantage mis à contribution. Eddy Mitchell fait parfois appel à d'autres auteurs afin de l'aider à boucler une chanson, comme par exemple Boris Bergman, appelé en renfort sur Lèche-bottes Blues, qui donnait bien du labeur au chanteur.



Il est surnommé « Schmoll » par ses proches, (un surnom repris affectueusement par le public). Appréciant les expressions américaines et de grande taille par rapport à ses amis, il avait coutume de les appeler familièrement « Small ». Il prononçait le mot avec son accent français. On trouve là l'origine du surnom Schmoll.



Fort de cinquante années de carrière, Eddy Mitchell, sur la scène de l'Olympia le 5 septembre 2011, donne la dernière représentation de sa tournée Ma dernière séance, faisant ainsi ses adieux à la scène.



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Réalisé par Eric Picard / dessinsagogo55

Le jeune Claude Moine exerce plusieurs petits métiers, notamment coursier dans une agence du Crédit lyonnais située à proximité du Golf-Drouot, où il passe régulièrement ses après-midis. Il se passionne pour le cinéma américain et une musique qui sévit outre Atlantique, le Rock and Roll, dont le « fer de lance » se nomme Elvis Presley.


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À la tête de son premier groupe de rock en 1956, le jeune Claude Moine sera régulièrement sur scène - il n'a alors que 14 ans - jusqu'en 1961, en particulier dans le « temple du rock », le Golf-Drouot à Paris.



Il connait le succès en 1961, avec le groupe Les Chaussettes Noires (premier groupe de rock en France), dont il est la voix. Le groupe connaît un grand succès jusqu'en 1963, année de leur séparation. Très vite, les Chaussettes Noires voient surgir la concurrence de plusieurs groupes, notamment celle des Chats Sauvages (dont le leader est Dick Rivers).



Libéré de ses obligations militaires, qu'il remplit à Montlhéry dans le Régiment du Train (1962-1963), Eddy Mitchell entame une carrière en solo.



À la suite de sa rupture avec Les Chaussettes Noires, deux membres du groupe, William Bénaïm et Tony d'Arpa, lui intenteront un procès pour rupture de contrat, dont il fera appel. Il gagnera en deuxième instance, après une longue et douloureuse procédure.

Ce début de décennie est difficile pour Eddy Mitchell. Le succès est un peu moins probant, le chanteur se cherche et se perd dans différents styles musicaux, livrant alors une succession d'albums qui connaissent un succès confidentiel : Rock 'n' Roll (1971) aux influences très marquées par Creedence Clearwater Revival .Michel Polnareff participe au titre Pneumonie Rock et Boogie Woogie toux ; on note aussi la présence aux drums de l'ex-Chaussettes Noires Gilbert Bastelica). Zig-zag (1972) confirme l'errance musicale du chanteur ; le disque oscille entre hard rock (Le vaudou), Bossa nova (Stop), Rhythm'n'Blues (Cash), Pop (La nuit des maudits), Tamla Sound (Le jeu) et la variété (C'est facile), le tout ficelé avec Magma et le groupe Zoo. Cette même année (1972), il enregistre un second album Dieu bénisse le rock'n'roll (1972), bien mal nommé, car de Rock'n'Roll il est ici peu question, (tout au plus une chanson qui donne son titre à l'album). L'histoire se répète avec l'album Ketchup électrique (1973), (contenant Superstition, une reprise de Stevie Wonder). Pas ou peu de titres marquants en ces années pour Eddy Mitchell. Lucide sur cette période, Mitchell l'évoque avec la chanson Cash, dans l'album Zig-zag



Alors que les rééditions des albums des Chaussettes Noires sont des succès au point que la maison de disques Barclay lui propose de reformer le groupe, Eddy Mitchell anime alors l'émission radio En attendant que ça passe sur France Inter et décline l'offre (et pour cause).



La reconquête du public pour le chanteur passe par un retour au Rock and Roll, sa première influence, et pour ce faire, il voyage jusqu'à Nashville, capitale du Rock et de la Country, où, à partir de 1974, il enregistre régulièrement. Le succès revient avec les opus Rocking in Nashville (1974), Made in USA (1975) et surtout Sur la route de Memphis (1976) et La Dernière Séance (1977) qui comprennent nombre d'adaptations de pionniers du Rock : Chuck Berry (Bye bye Johnny B. Good), À crédit en stéréo, C'est un rocker, C'est la vie mon chérie (1974), Une terre promise (1975) / Little Richard Hey miss Ann (1976) / Gene Vincent C'est un piège (1974) etc. Avec cette série d'albums, le chanteur trouve un second souffle et revient durablement au premier plan, grâce à de nombreux tubes dont Sur la route de Memphis ou La dernière séance qui lui valent plusieurs disques d'or. Fort de ce succès qui ne se démentira plus, Eddy Mitchell persévère à développer un style country rock qui lui vaut de francs succès, comme de celui des chansons Il ne rentre pas ce soir (1978) ou Tu peux préparer le café noir (1979).