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Carrière



Filmographie

Cinéma

1946 : Les Tueurs de Robert Siodmak
1947 : Les Démons de la liberté de Jules Dassin
1947 : La Furie du désert (Desert Fury) de Lewis Allen
1947 : L'homme aux abois de Byron Haskin
1948 : Ils étaient tous mes fils (All my Sons) d'Irving Reis
1948 : Raccrochez, c'est une erreur (Sorry, Wrong Number) d'Anatole Litvak
1948 : Les Amants traqués (Kiss the Blood Off My Hands) de Norman Foster
1949 : Pour toi j'ai tué de Robert Siodmak
1949 : La Corde de sable (Rope of Sand) de William Dieterle
1950 : La Flèche et le Flambeau de Jacques Tourneur (carton de doublage disponible)
1950 : La Bonne combine (Mister 880) de Edmund Goulding
1951 : La Vallée de la vengeance (Vengeance Valley) de Richard Thorpe
1951 : Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz
1951 : Ten Tall Men de Willis Goldbeck
1952 : Le Corsaire rouge de Robert Siodmak
1952 : Reviens petite Sheba (Come Back, Little Sheba) de Daniel Mann
1953 : Le Bagarreur du Pacifique (South Sea Woman) de Arthur Lubin
1953 : Tant qu'il y aura des hommes de Fred Zinnemann (carton de doublage disponible)
1953 : Three Sailors and a Girl de Roy Del Ruth (non crédité)
1953 : Le roi des îles (His Majesty O'Keefe) de Byron Haskin
1954 : Bronco Apache de Robert Aldrich (carton de doublage disponible)
1954 : Vera Cruz de Robert Aldrich
1955 : L'Homme du Kentucky de Burt Lancaster (carton de doublage disponible)
1955 : La Rose tatouée (The Rose Tattoo) de Daniel Mann
1956 : Trapèze de Carol Reed
1956 : Le Faiseur de pluie (The Rainmaker) de Joseph Anthony
1957 : Règlements de comptes à OK Corral de John Sturges
1957 : Le Grand Chantage (Sweet Smell of Success) d' Alexander Mackendrick (carton de doublage disponible)
1958 : L'Odyssée du sous-marin Nerka (Run Silent Run Deep) de Robert Wise
1958 : Tables séparées de Delbert Mann
1959 : Au fil de l'épée (The Devil's Disciple) de Guy Hamilton
1960 : Le Vent de la plaine (The Unforgiven) de John Huston : Ben Zachary
1960 : Elmer Gantry le charlatan de Richard Brooks (carton de doublage disponible)
1961 : Le Temps du châtiment (The Young Savages) de John Frankenheimer
1961 : Jugement à Nuremberg (Judgment at Nuremberg) de Stanley Kramer
1962 : Le Prisonnier d'Alcatraz (Birdman of Alcatraz) de John Frankenheimer
1962 : Un enfant attend (A child is waiting) de John Cassavetes
1963 : Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti (carton de doublage disponible)
1963 : Le Dernier de la liste (The List of Adrian Messenger) de John Huston
1964 : Sept Jours en mai (Seven Days in May) de John Frankenheimer
1964 : Le Train de John Frankenheimer
1965 : Sur la piste de la grande caravane (The Hallelujah Trail) de John Sturges (carton de doublage disponible)
1966 : Les Professionnels de Richard Brooks
1968 : Les Chasseurs de scalps (The Scalphunters) de Sydney Pollack
1968 : The Swimmer de Frank Perry
1969 : Un château en enfer (Castle keep) de Sydney Pollack
1969 : Les Parachutistes arrivent (The Gypsy moths) de John Frankenheimer
1970 : Airport de George Seaton
1971 : L'Homme de la loi (Lawman) de Michael Winner
1971 : Valdez (Valdez Is Coming) de Edwin Sherin
1972 : Fureur apache (Ulzana's Raid) de Robert Aldrich
1973 : Scorpio de Michael Winner
1973 : Complot à Dallas (Executive Action) de David Miller
1974 : Un flic se rebiffe (The Midnight Man) de Burt Lancaster
1974 : Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti : le professeur
1975 : 1900 de Bernardo Bertolucci
1976: Buffalo Bill et les indiens (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson) de Robert Altman
1976: Victoire à Entebbé (Victory at Entebbe) de Marvin J. Chomsky
1977 : Le Pont de Cassandra de George Cosmatos
1977 : L'Ultimatum des trois mercenaires (Twilight's last gleaming), de Robert Aldrich
1977 : L'Île du docteur Moreau de Don Taylor
1978 : Le Merdier (Go Tell the Spartans) de Ted Post
1979 : L'Ultime attaque (Zulu Dawn) de Douglas Hickox
1980 : Atlantic City de Louis Malle
1981 : Winchester et Jupons courts de Lamont Johnson
1981 : La Peau (La Pelle) de Liliana Cavani
1983 : Local Hero de Bill Forsyth
1983 : Osterman week-end de Sam Peckinpah
1985 : Little Treasure de Alan Sharp
1986 : Coup double (Tough Guys) de Jeff Kanew
1987 : Contrôle (Il Giorno prima) de Giuliano Montaldo
1988 : Rocket Gibraltar de Daniel Petrie
1989 : Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson
1989 : La Boutique de l'orfèvre (La Bottega dell'orefice) de Michael Anderson


Télévision

1975 : Moïse, les dix commandements (Moses the Lawgiver) de Gianfranco De Bosio, coécrit par Anthony Burgess, avec Anthony Quayle et Ingrid Thulin
1976 : Victoire à Entebbé de Marvin J. Chomsky avec Helmut Berger, Kirk Douglas, Richard Dreyfuss, Elizabeth Taylor
1982 : Marco Polo de Giuliano Montaldo avec F. Murray Abraham, Leonard Nimoy
1985 : Scandale à la une de David Lowell Rich avec Lauren Hutton
1986 : Commando sur Téhéran d'Andrew V. McLaglen d'après Ken Follett avec Richard Crenna
1986 : Barnum avec Hanna Schygulla
1986 : Väter und Söhne - Eine deutsche Tragödie avec Julie Christie, Bruno Ganz
1989 : Les fiancés (I promessi sposi) avec Alberto Sordi, Franco Nero
1990 : Le fantôme de l'opéra de Tony Richardson d'après Gaston Leroux avec Teri Polo, Charles Dance
1990 : Embarquement pour l'enfer avec Eva Marie Saint, Dominique Sanda
1991 : Separate But Equal de George Stevens Jr. avec Sidney Poitier, Richard Kiley



Récompenses

Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur en 1960 pour le rôle titre dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks et le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en 1961 pour le même rôle.


Doublage des cascades en France

L'une de ses doublures lumière fut Jean Minisini, acteur français au gabarit impressionnant également habitué aux rôles de second plan dans les films de Gérard Oury.

Burton Stephen Lancaster, dit Burt Lancaster, né le 2 novembre 1913 à New York et mort le 20 octobre 1994 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain.




Burt Lancaster est né au 209 de la 106e Rue à East Harlem, dans le quartier de Manhattan à New York, d'une famille d'origine anglo-irlandaise.
Quatrième de cinq enfants, il cultive le goût pour la lecture, le dessin et le piano. Il a également une passion pour l'opéra et, possédant une voix de soprano, il fait partie de la chorale d'une église. Mais surtout, c'est un athlète accompli et doué pour toutes les activités sportives, il pratique le basket-ball, l'athlétisme, la gymnastique et a une attirance prononcée pour les acrobaties de cirque. Il monte un numéro de trapèze avec Nick Cravat, ami d'enfance dont il conservera l'amitié toute sa vie et qu'il fera tourner à ses côtés dans bon nombre de ses films. Les deux compères quittent l'université de New York en 1932 pour se produire dans un cirque et partager la vie de saltimbanque des gens du voyage dans différentes tournées. Burt Lancaster se marie en 1935 avec June Ernst, une partenaire de piste, dont il divorcera en 1946. Puis Lancaster et Cravat se produisent dans des music-halls, mais suite à un accident Lancaster se fait une grave blessure au doigt et risque l'amputation s'il ne renonce pas au métier de trapéziste. Il se retrouve à Chicago sans un sou et exerce divers boulots pour s'en sortir, vendeur, pompier, contrôleur dans une entreprise, organisateur de concerts...
En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé sous les drapeaux aux Services Spéciaux de la Ve Armée à Fort Riley dans le Kansas. Il sera affecté à la section pour le théâtre aux armées afin de monter des spectacles destinés à maintenir le moral des troupes. Il participe au débarquement en Afrique du Nord en 1943 et suit la Ve Armée en Italie3, conduisant une revue itinérante « Stars and Gripes », il remontera jusqu'en Autriche
Il repose à Los Angeles, au cimetière Westwood Memorial Park.



Burt Lancaster, présenté souvent comme un aristocrate du cinéma, a incarné des rôles importants dans des films que l'on peut qualifier de monuments du cinéma mondial ou de fresques cinématographiques monumentales:
Jim Thorpe dans Le Chevalier du stade (Jim Thorpe: All-American) de Michael Curtiz en 1951.
Massai dans Bronco Apache de Robert Aldrich en 1954
Joe Erin dans Vera Cruz à nouveau de Robert Aldrich en 1954.
Elmer Gantry dans Elmer Gantry, le charlatan (Elmer Gantry) de Richard Brooks en 1960.
Le prince Salina dans Le Guépard (Il Gattopardo) de Luchino Visconti en 1963.
Le professeur dans Violence et passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti (1974)
Le patriarche Berlinghieri dans 1900 (Novecento) de Bernardo Bertolucci en 1976.
Lou dans Atlantic City de Louis Malle.

Ayant connu le succès dans des comédies légères de Broadway, il part pour Hollywood en 1931, où il prend le nom de Cary Lockwood. Il choisit ce nom d'après son personnage dans la pièce Nikki. Il signe avec Paramount Pictures, mais les patrons du studio étaient plus impressionnés par l'acteur que par son pseudonyme. Le prénom convenait mais le nom de Lockwood prêtait à confusion avec un autre acteur. C'est en parcourant une liste de noms d'emprunt que naquit Cary Grant, choisi pour ses initiales C et G qui avaient déjà porté chance à Clark Gable et Gary Cooper, deux des plus grandes stars de l'époque.



Après des participations et un premier rôle face à Marlène Dietrich dans Blonde Venus, sa célébrité vint grâce à Mae West qui le choisit pour lui donner la réplique dans deux films à grand succès Lady Lou et Je ne suis pas un ange (tous les deux de 1933). Je ne suis pas un ange fut un succès très rentable, tout comme Lady Lou, nommé pour l'Oscar du meilleur film, qui sauva Paramount de la banqueroute.



En 1936, l'acteur commence à se montrer très exigeant, et ne supporte plus que la Paramount ne voie en lui qu'un sosie de Gary Cooper et décide à la fin de son contrat de devenir indépendant. Il signera deux contrats notamment avec la RKO et la Columbia Pictures qui lui permettent de devenir un acteur indépendant, et c'est en devenant un acteur indépendant qu'il deviendra l'égal de Gary Cooper et l'acteur de légende qu'on connaît.



Cary Grant joua dans les plus célèbres screwball comédies, dont L'Impossible monsieur Bébé avec Katharine Hepburn, La dame du vendredi avec Rosalind Russell, Arsenic et vieilles dentelles avec Priscilla Lane, et Chérie, je me sens rajeunir avec Ginger Rogers et Marylin Monroe. Son rôle dans Cette sacrée vérité avec Irene Dunne représente l'incarnation type du personnage de Grant à l'écran.



Ces rôles solidifièrent sa force d'attraction, et Indiscrétions, avec Hepburn et James Stewart, démontra son stéréotype à l'écran : l'homme charmeur mais peu fiable, précédemment marié à une femme intelligente et de caractère qui, après avoir divorcé de lui, réalise que - malgré ses défauts - il est irrésistible.
Grant fut une valeur sûre du box-office pendant plusieurs décennies. Acteur polyvalent, il pouvait jouer des rôles physiques comme dans Gunga Din avec le savoir-faire acquis sur la scène. Howard Hawks dit de lui qu'il était « de si loin le meilleur qu'aucun ne pouvait se comparer à lui. »



Il tournera dans plusieurs films d'Alfred Hitchcock qui, bien connu pour ne pas aimer les acteurs, dira de lui « qu'il était le seul acteur qu'il ait jamais aimé de toute sa vie ». Grant apparaît ainsi dans de grands classiques du maître du suspense : Soupçons, Les Enchaînés, La Main au collet et La Mort aux trousses. Hitchcock saura sortir Cary Grant de la comédie pour le tirer vers des rôles plus noirs et ambigus, montant ainsi une palette plus étendue de son talent. Le biographe Patrick McGilligan a écrit qu'en 1965, Hitchcock proposa à Grant de jouer dans Le Rideau déchiré mais celui-ci avait décidé de se retirer après son dernier film, Rien ne sert de courir (1966); Paul Newman prit son rôle face à Julie Andrews.



Au milieu des années 1950, Grant créa sa propre maison de production, Grantley Productions, et produisit plusieurs films distribués par Universal, tels Opération jupons, Indiscret, Un soupçon de vison (avec Doris Day), et Grand méchant loup appelle. En 1963, il joue aux côtés d'Audrey Hepburn dans Charade.
Grant était perçu comme un électron libre du fait qu'il était le premier acteur "indépendant", à contre-courant du vieux système des studios, qui décidaient des évolutions de leurs acteurs. Il put ainsi avoir le contrôle de chaque aspect de sa carrière. Il décidait quels films tourner et s'impliquait dans le choix du réalisateur et de ses partenaires et négociait même parfois un pourcentage sur les bénéfices, un privilège rare à l'époque mais désormais courant parmi les grandes stars.
Il fut nommé deux fois aux Oscars dans les années 1940 mais, étant l'un des premiers acteurs indépendants des grands studios, il ne l'obtiendra pas durant ses années d'activité. Ce n'est qu'en 1970 que l'académie lui remit un Oscar d'honneur pour sa carrière. En 1981, il reçut les honneurs du Kennedy Center.

Éloigné des écrans, l'acteur resta néanmoins actif. À la fin des années 1960, il accepta un poste au comité de direction de Fabergé. Une fonction qu'il assumait pleinement en assistant aux assemblées et faisant de la promotion, conscient que sa présence lors du lancement d'un nouveau produit pouvait lui garantir le succès.



À la fin de sa vie, il fera des tournées aux États-Unis appelées A Conversation with Cary Grant au cours desquelles étaient projetés des extraits de ses films suivis de débats. L'acteur se préparait pour une représentation à l'Adler Theater à Davenport dans l'Iowa l'après-midi du 29 novembre 1986 lorsqu'il fut victime d'un accident vasculaire cérébral. Il meurt dans la nuit au St. Luke's Hospital à l'âge de 82 ans.



La vie privée de l'acteur fut agitée, comprenant notamment cinq mariages. Selon certaines rumeurs, il aurait été homosexuel ou bisexuel et aurait entretenu une liaison amoureuse de dix années avec le comédien Randolph Scott avec qui il habita pendant douze ans dans une maison au bord de la plage de Malibu.



Mariages
Sa première femme, Virginia Cherrill, divorce de lui le 26 mars 1935 au motif de violences conjugales. Ils s'étaient mariés le 10 février 1934.

En 1942, Grant épouse la très riche et mondaine Barbara Hutton et devint une figure paternelle pour son fils, Lance Reventlow, qui trouvera la mort dans un accident d'avion. Le couple fut ironiquement surnommé "Cash and Cary," même si dans un accord prénuptial, l'acteur refusait tout arrangement financier en cas de divorce. Celui-ci survint en 1945, mais ils restèrent des amis toute leur vie. Grant a toujours réfuté l'accusation d'un mariage d'argent. Il a dit avec son humour typique : « Je peux m'être marié pour de très bonnes raisons, mais l'argent n'a jamais été l'une d'elles. »

Sa troisième femme est l'actrice Betsy Drake, qu'il épouse le 25 décembre 1949. Ils partagent l'affiche de deux films ensemble. S'avérant le mariage le plus durable, il s'achèvera le 14 août 1962. Drake lui fit découvrir le LSD, et au début des années 1960 il raconta comment un traitement de la drogue hallucinogène – légale à l'époque – dans une prestigieuse clinique californienne lui apporta la paix intérieure que le yoga, l'hypnose et le mysticisme n'avaient pu lui procurer.

Son quatrième mariage, à l'actrice Dyan Cannon de trente-trois ans sa cadette, eut lieu le 22 juillet 1965 à Las Vegas. Le mariage fut suivi de la naissance prématurée de son unique enfant, Jennifer Grant, le 26 février 1966 alors que l'acteur avait 62 ans. Il l'appelait souvent "ma meilleure production", et regretta de n'avoir pas eu d'enfant plus tôt. Le mariage avait du plomb dans l'aile dès le début et Cannon le quitta en décembre 1966, déclarant que Grant partait souvent dans des rages soudaines et la battait quand elle lui "désobéissait". Le divorce, finalisé en 1968, fut amer et public, et la bataille pour la garde de leur fille dura dix ans.

Le 11 avril 1981 Grant épouse sa compagne de longue date, Barbara Harris, qui avait trente-deux ans de moins que lui. Elle restera à ses côtés jusqu'à sa mort.

1932 : La Belle Nuit (This Is the Night) de Frank Tuttle : Stephen
1932 : Sinners in the Sun d'Alexander Hall : Ridgeway
1932 : Singapore Sue de Casey Robinson : premier marin
1932 : Merrily We Go to Hell de Dorothy Arzner : Charlie Baxter 'DeBrion
1932 : Le Démon du sous-marin (Devil and the Deep) de Marion Gering : Lieutenant Jaeckel
1932 : Blonde Vénus (Blonde Venus) de Josef von Sternberg : Nick Townsend
1932 : Hot Saturday de William A. Seiter : Romer Sheffield
1932 : Madame Butterfly de Marion Gering : Lieutenant B.F. Pinkerton
1933 : Lady Lou (She Done Him Wrong) de Lowell Sherman : Capt. Cummings
1933 : Celle qu'on accuse (The Woman Accused) de Paul Sloane : Jeffrey Baxter
1933 : L'Aigle et le Vautour (The Eagle and the Hawk) de Stuart Walker : Henry Crocker
1933 : Gambling Ship de Louis Gasnier et Max Marcin : Ace Corbin
1933 : Je ne suis pas un ange (I'm No Angel) de Wesley Ruggles : Jack Clayton
1933 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Norman Z. McLeod : la Simili-tortue
1934 : Princesse par intérim (Thirty Day Princess) de Marion Gering : Porter Madison III
1934 : Born to Be Bad de Lowell Sherman : Malcolm 'Mal' Trevor
1934 : Kiss and Make Up de Harlan Thompson : Dr. Maurice Loman
1934 : Les femmes devraient écouter (Ladies Should Listen) de Frank Tuttle : Julian De Lussac
1935 : Caprice de femmes (Enter Madame) d'Elliott Nugent : Gerald Fitzgerald.
1935 : Les Ailes dans l'ombre (Wings in the Dark) de James Flood : Ken Gordon
1935 : The Last Outpost de Charles Barton et Louis Gasnier : Michael Andrews
1935 : Fête pirate sur l'île Catalina (Pirate Party on Catalina Isle) (court métrage, non crédité)
1935 : Sylvia Scarlett de George Cukor : Jimmy Monkley
1936 : Empreintes digitales (Big Brown Eyes) de Raoul Walsh : Danny Barr
1936 : Suzy de George Fitzmaurice : Capt. Andre Charville
1936 : Service de renseignements (The Amazing Quest of Ernest Bliss) d'Alfred Zeisler : Ernest Bliss
1936 : Cadeau de mariage (Wedding Present) de Richard Wallace : Charlie
1937 : Le Cœur en fête (When You're in Love) de Robert Riskin : Jimmy Hudson
1937 : Le Couple invisible (Topper) de Norman Z. McLeod : George Kerby
1937 : L'Or et la femme (The Toast of New York) de Rowland V. Lee : Nicholas 'Nick' Boyd
1937 : Cette sacrée vérité (The Awful Truth) de Leo McCarey : Jerry Warriner
1938 : L'Impossible monsieur Bébé (Bringing Up Baby) de Howard Hawks : Dr. David Huxley
1938 : Vacances (Holiday) de George Cukor : John Johnny Case
1939 : Gunga Din de George Stevens : Sgt. Archibald Cutter
1939 : Seuls les anges ont des ailes (Only Angels Have Wings) de Howard Hawks : Geoff Carter
1939 : L'Autre (In Name Only) de John Cromwell : Alec Walker
1939 : Fantômes en croisière (Topper Takes a Trip) de Norman Z. McLeod




1940 : La Dame du vendredi (His Girl Friday) de Howard Hawks : Walter Burns
1940 : Mon épouse favorite (My Favorite Wife) de Garson Kanin : Nick Arden
1940 : Howard le révolté (The Howards of Virginia) de Frank Lloyd : Matt Howard
1940 : Indiscrétions (The Philadelphia Story) de George Cukor : C. K. Dexter Haven
1941 : La Chanson du passé (Penny Serenade) de George Stevens : Roger Adams
1941 : Soupçons (Suspicion) d'Alfred Hitchcock : Johnnie Aysgarth
1942 : La Justice des hommes (The Talk of the Town) : Leopold Dilg - Joseph
1942 : Lune de miel mouvementée (Once Upon a Honeymoon) de Leo McCarey : Patrick 'Pat' O'Toole
1943 : Mr. Lucky de H.C. Potter : Joe Adams alias Joe Bascopolous
1943 : Destination Tokyo de Delmer Daves : Capt. Cassidy
1944 : Il était une fois (Once Upon a Time) d'Alexander Hall : Jerry Flynn
1944 : Rien qu'un cœur solitaire (None But the Lonely Heart) de Clifford Odets : Ernie Mott
1944 : Arsenic et vieilles dentelles (Arsenic and Old Lace) de Frank Capra : Mortimer Brewster
1946 : Sans réserve (Without Reservations) de Mervyn LeRoy
1946 : Nuit et Jour (Night and Day) de Michael Curtiz : Cole Porter
1946 : Les Enchaînés (Notorious) d'Alfred Hitchcock : T.R. Devlin
1947 : Deux sœurs vivaient en paix (The Bachelor and the Bobby-Soxer) de Irving Reis : Richard Nugent
1947 : Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) de Henry Koster : Dudley
1948 : Un million clé en main (Mr. Blandings Builds His Dream House) de Henry C. Potter : Jim Blandings
1948 : La Course aux maris (Every Girl Should Be Married) de Don Hartman : Dr. Madison W. Brown
1949 : Allez coucher ailleurs (I Was a Male War Bride) d'Howard Hawks : Capt. Henri Rochard



1950 : Cas de conscience (Crisis) de Richard Brooks : Dr. Eugene Norland Ferguson
1951 : On murmure dans la ville (People Will Talk) de Joseph L. Mankiewicz : Dr. Noah Praetorius
1952 : Cette sacrée famille (Room for One More) de Norman Taurog : George 'Poppy' Rose
1952 : Chérie, je me sens rajeunir (Monkey Business) d'Howard Hawks : Dr. Barnaby Fulton
1953 : La Femme rêvée (Dream Wife) de Sidney Sheldon : Clemson Reade
1955 : La Main au collet (To Catch a Thief) d'Alfred Hitchcock : John Robie (Georges Robert en français)
1957 : Elle et lui (An Affair to Remember) de Leo McCarey : Nickie Ferrante
1957 : Orgueil et Passion (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer : Anthony
1957 : Embrasse-la pour moi (Kiss Them for Me) de Stanley Donen : Cmdr. Andy Crewson
1958 : Indiscret (Indiscreet) de Stanley Donen : Philip Adams
1958 : La Péniche du bonheur (Houseboat) de Melville Shavelson : Tom Winters
1959 : La Mort aux trousses (North by Northwest) d'Alfred Hitchcock : Roger O. Thornhill
1959 : Opération jupons (Operation Petticoat) de Blake Edwards : Lt. Cmdr. Matt T. Sherman



1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte (The Grass Is Greener) de Stanley Donen : Victor Rhyall, Earl
1962 : Un soupçon de vison (That Touch of Mink) de Delbert Mann : Philip Shayne
1963 : Charade de Stanley Donen : Peter Joshua
1964 : Grand méchant loup appelle (Father Goose) de Ralph Nelson : Walter Christopher Eckland
1966 : Rien ne sert de courir (Walk Don't Run) de Charles Walters : Sir William Rutland

« Tout le monde veut être Cary Grant, même moi. »

Après l'échec de son mariage avec Barbara Hutton : « Elle pensait qu'elle avait épousé Cary Grant. »

« J'ai probablement choisi cette profession à la recherche d'approbation, d'adulation, d'admiration et d'affection. »

« J'ai passé la plus grande partie de ma vie à osciller entre Archie Leach et Cary Grant, peu sûr de chacun d'entre eux, les suspectant tous les deux. »

Après Charade (1963) avec Audrey Hepburn : « Tout ce que je veux pour Noël, c'est un autre film avec Audrey Hepburn ! »

Onzième enfant d'une famille ouvrière d'origine tatare lituano-polonaise, Charles Bronson est d'abord mineur de fond à 1 $ la tonne de charbon, puis mitrailleur de queue d'un bombardier pendant la Seconde Guerre mondiale. Démobilisé en février 1946, il part pour Philadelphie tenter sa chance et s'inscrit grâce au G.I. Bill l'année suivante dans une école de dessin, il a alors 27 ans. Sur place, il noue une amitié avec un dénommé Jack Klugman avec lequel il partage un appartement jusqu'en 1949. Durant cette période, il entre dans la troupe de théâtre locale et joue des rôles secondaires dans diverses pièces. Il passe ainsi une audition avec Elia Kazan pour Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Il est garçon de chaises à Atlantic City où des acteurs de cinéma de passage dans les casinos de la ville lui conseillent à cause de son physique de tenter sa chance à Hollywood. En 1949, il épouse à Atlantic City Harriet Tendler, qu'il avait rencontrée au théâtre deux ans plus tôt, avant de partir pour la Californie. La même année, il est admis au célèbre théâtre de Pasadena puis se fait remarquer dans The Great Highway d'August Strindberg. En 1951, Bronson obtient son premier grand film : La marine est dans le lac, d'Henry Hathaway.



Avec son premier film, Bronson rencontre Gary Cooper. Ce dernier le conseille et lui sera une aide précieuse pour la suite de sa carrière. Son rôle est celui d'un marin polonais, Wascylewski. Son second film, Le peuple accuse O'Hara, permet à Bronson de rencontrer le réalisateur John Sturges, qui saura se souvenir de l'acteur neuf ans plus tard lors du film Les Sept Mercenaires. Poursuivant les rôles, Bronson termine l'année avec Dans la gueule du loup où il incarne un docker musclé.
Charles Bronson a tourné plus de 150 films pour la télévision, entre 1952 et 1998.
Man with a camera (1958-1960), Empire (1962),
Les Voyages de Jamie McPheeters (1964), ainsi que
Family Of Cops (1996-1998).
En tant qu'artiste invité, l'acteur apparaît souvent en boxeur (M-Squad avec Lee Marvin, Playhouse 90, Roy Rogers, One Step Beyond) ou en méchant de western (Bonanza, Rawhide avec Clint Eastwood, Have gun, will travel, Gunsmoke). Il a également interprété un rôle de soldat pacifiste dans la série La Quatrième Dimension (Two avec Elizabeth Montgomery), et de gangster gitan dans Les Incorruptibles.
Sa carrière de cinéma débute dans les années cinquante, son service militaire effectué. Il est surtout connu pour ses rôles dans Les Sept Mercenaires de John Sturges, Il était une fois dans l'Ouest ou encore Soleil rouge et des films de guerre (La Grande Évasion et Les Douze Salopards).
Consacré en Europe par Sergio Leone et René Clément (Le Passager de la pluie), Bronson trouve le succès aux États-Unis en 1974, grâce à Un justicier dans la ville, à l'âge de 52 ans. Il tourne quatre suites à ce film de Michael Winner, au fil des années. Le 5 octobre 1968, il épouse l'actrice anglaise Jill Ireland avec laquelle il vivra jusqu'au décès de celle-ci, victime d'un cancer du sein le 18 mai 1990, et avec qui il tourne de nombreux films. Il succombe à une pneumonie le 30 août 2003 à Los Angeles alors qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer.



Bien que d'origine lituanienne, Charles Buchinsky devint l'un des « Indiens » les plus célèbres de Hollywood. Dans le film pro-indien Bronco apache de Robert Aldrich, Bronson joue un Indien ayant trahi les siens.
Il incarne un Indien rebelle dans le film de Delmer Daves : L'Aigle solitaire. Son interprétation grandiloquente sera détournée dans La Classe américaine de Michel Hazanavicius. Il sera, ensuite, un chef impérial dans Le Jugement des flèches de Samuel Fuller.
Dans La Bataille de San Sebastian d'Henri Verneuil, il incarne un métis haineux opposé à l'invasion de son territoire.
Comme l'a noté Sir Christopher Frayling dans son livre sur Sergio Leone, Something to do with death, son légendaire tueur silencieux dans Il était une fois dans l'Ouest est aussi indien. Le flash back final nous montre clairement l'homme à l'harmonica sous les traits d'un jeune Mexicain (peuple descendant et héritier des Sudo-Amérindiens).
Enfin, en 1972, il incarnera un terrifiant Indien vengeur dans Les Collines de la terreur de Michael Winner.



Il décède d'une pneumonie le 30 août 2003, à l'âge de 81 ans, au Centre médical Cedars-Sinai à Los Angeles (Californie).