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Retour au blog de dessinsagogo55
Danny Glover, Danny, 22 juillet 1946, 22 juillet, 1946, San Francisco, Cinéma, Acteur
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Omar Sharif, également orthographié Omar El-Sharif, né Michel Dimitri Shalhoub le 10 avril 1932 à Alexandrie et mort au Caire le 10 juillet 2015, est un acteur égyptien, actif des années 1950 aux années 2010 dans les productions du cinéma américain, des cinémas britannique, français, italien et de nombreux autres pays.
Il est également un compétiteur de bridge renommé, et est aussi connu, notamment en France, en tant que propriétaire de chevaux de courses hippiques.
Enfance et formation
Né en 1932 à Alexandrie dans une famille d'origine syrienne et chrétienne (grec-catholique melkite) originaire de Damas, Michel Chalhoub est le fils de Joseph Chalhoub, marchand de bois précieux, et de Claire Saada de Lattaquié en Syrie. Élevé dans le rite melkite, il se convertira en 1955 à l'islam afin d'épouser l'actrice musulmane égyptienne Faten Hamama, dont il divorce plus tard.
Au Collège britannique Victoria d'Alexandrie, il étudie les mathématiques, la physique, le français ainsi que cinq autres langues, qu'il parle plus ou moins couramment : l'arabe, l'anglais, le grec, l'italien et l'espagnol.
Après avoir obtenu un diplôme en mathématiques et physique à l'université du Caire, il travaille pendant cinq ans dans l'entreprise de bois précieux de son père avant d'aller étudier le métier d'acteur à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres.
Star égyptienne
En 1954, alors qu'il est de retour en Égypte, il est découvert par son compatriote le cinéaste Youssef Chahine, qui le fait débuter dans Le démon du désert, et dans lequel l'acteur incarne un jeune bédouin répondant au nom de « Omar El Sharif ». Deux ans plus tard, Youssef Chahine le fait jouer dans Les Eaux noires, dans un rôle vedette, face à la star égyptienne de l'époque Faten Hamama.
Les films s'enchaînent. Le film est présenté au festival de Cannes, où il obtient ses premières louanges. Il joue pour Atef Salem, Fatin Abdel Wahab, puis Salah Abou Seif. En 1961, il est une des vedettes du film d'Henry Barakat, Fi Baytina Rajul [Un homme chez nous], aux côtés de Zubaida Tharwat. Ce film est consacré à une famille égyptienne qui est conduite à cacher un jeune révolutionnaire accusé de l'assassinat d'un homme politique. Ce thème de la résistance égyptienne contre l'occupation anglaise, avant la révolution du 23 juillet 1952, fait écho à la décolonisation en cours dans le continent africain. Omar El Sharif devient une grande star du cinéma en tenant la vedette de 26 films égyptiens.
Il épouse Faten Hamama en 1955, avec qui il a un fils en 1957, Tarek, ce qui augmente sa popularité dans le monde arabe. Ils divorceront en 1974, et Omar Sharif ne se remariera pas.
Star internationale
En 1956, l'acteur entame une carrière internationale en venant tourner en France La Châtelaine du Liban sous la direction de Richard Pottier, car l'acteur Jean-Claude Pascal l'a vivement recommandé. Le film suivant, Goha est un film franco-tunisien réalisé par Jacques Baratier, obtiendra le prix « Un certain regard » au Festival de Cannes.
En 1962, alors qu'il a 30 ans, il joue le rôle du prince du désert Ali Ibn Kharish dans sa première superproduction internationale, Lawrence d'Arabie de David Lean, aux côtés de Peter O'Toole. Ce film consacrera son nouveau nom « Omar Sharif » dans la partie occidentale du monde, car ce rôle lui vaut une célébrité mondiale immédiate, ainsi qu'un Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle 1963 et une nomination pour l'Oscar du Meilleur Second Rôle 1963. Ce film marque le début de sa carrière d'acteur international et lui vaut une place dans la légende du cinéma mondial. Il s'installe alors avec son fils à Hollywood, où il signe un contrat de sept ans avec les studios hollywoodiens Columbia Pictures. C'est à cette époque qu'il se sépare de sa femme, d'un commun accord malgré leurs sentiments, pour « incompatibilité de la vie de couple avec la vie d'acteur international ».
En 1965, il récidive avec un triomphe mondial dans Le Docteur Jivago aux côtés de Julie Christie, une autre réalisation de David Lean, pour lequel il obtient cette fois le Golden Globe Award du Meilleur Acteur en 1965 pour son rôle du poète médecin russe Youri Jivago.
Omar Sharif joue alors dans plus de 60 films américains et européens notamment, jeune premier puis figure paternelle, entre autres avec les cinéastes Anthony Mann, Francesco Rosi, Henri Verneuil, Sidney Lumet, Andrzej Wajda, Alejandro Jodorowsky, Blake Edwards, John McTiernan, David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker, Arielle Dombasle et Valeria Bruni Tedeschi, Roland Emmerich, Jim Sheridan, et les acteurs James Coburn et Anita Ekberg, Anthony Quinn, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Sophia Loren, Michael Caine, Gregory Peck, Julie Andrews, Claudia Cardinale faisant ses premiers pas devant une caméra, Jane Seymour à plusieurs reprises, Lea Massari, Antonio Banderas, Viggo Mortensen, à la télévision Jeanne Moreau et Grace Jones... Malgré d'indéniables réussites (La Nuit des généraux d'Anatole Litvak, La Vallée perdue de James Clavell), Omar Sharif s'est toujours montré très critique à l'égard de son travail et de sa paresse.
Sa vie privée, réelle ou supposée, a fait le régal des tabloïds. Dès son premier film, il s'offre un flirt avec Yolanda Gigliotti, Miss Égypte et future Dalida. Après sa séparation avec son épouse, la liste de ses conquêtes comprend Ingrid Bergman, de dix-sept ans son aînée, Annette Stroyberg, ex de Roger Vadim, qu'il emmène à Los Angeles, Barbra Streisand dont l'identité juive menace la nationalité égyptienne de Sharif qui attendra presque dix ans pour retourner dans son pays (Streisand lui a d'ailleurs rendu hommage à l'annonce de sa mort), Ava Gardner, Anouk Aimée, Andréa Ferréol avec qui il vécut ses dix dernières années...
Comme toutes les stars, Sharif a interprété un certain nombre de personnages historiques ou mythiques, au cinéma et à la télévision : Genghis Khan, Che Guevara, Nicolas II de Russie, le capitaine Némo, Saint Pierre en 2005, Jethro dans Les Dix Commandements de Robert Dornhelm en 2006, et dans nombre d'adaptations (de Joseph Kessel, James Hadley Chase, Jean-Paul Sartre, Fedor Dostoïevski, Michael Crichton...), passant de l'Allemagne ou l'Italie à l'Inde, d'un genre à un autre, western, espionnage, comédie musicale ou non...
En 2003, son rôle d'épicier philosophe dans Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran, de François Dupeyron (avec Isabelle Adjani déguisée en Brigitte Bardot), lui permet d'être récompensé par le César du meilleur acteur 2004. Le film est par ailleurs nommé au Golden Globe Award du Meilleur Film Étranger 2004.
En 2005, il donne sa voix au lion Aslan dans les doublages français et italien du film fantastique Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique. En 2006, il continue à prêter sa voix, cette fois en anglais et comme narrateur, pour le road movie O Gengis réalisé par Alan Simon.
Fin de vie
En mai 2015, son fils, Tarek El-Sharif, annonce dans une interview que Omar Sharif est atteint de la maladie d'Alzheimer. Il meurt le 10 juillet 2015 d'une crise cardiaque.
Ses obsèques ont lieu le 12 juillet 2015 dans une mosquée du Caire et il est inhumé au cimetière Sayyeda Nefissa dans le sud de la ville.
Sa passion du jeu
Omar Sharif est un des joueurs de bridge les plus célèbres du monde. Il a signé un livre de bridge ainsi que des commentaires sur des donnes pour plusieurs journaux, dont Le Figaro en France.
Aux Olympiades de Bridge de Deauville en 1968, il représentait l'équipe d'Égypte, opposée à celle du champion du monde italien Giorgio Belladonna. Quelques années plus tard, c'est face à ce même no 1 mondial qu'Omar Sharif fait une tournée internationale avec la Lancia Team. Dans chaque ville, une voiture était offerte au vainqueur, il en a gagné vingt-quatre.
Il devint vice-champion de France open en 1971, face à Pierre Jaïs associé à Michel Lebel.
Il a été vice-champion d'Europe seniors par équipes en 1999 à Malte avec l'équipe de France (associé entre autres à Paul Chemla).
Il a aussi donné son nom à plusieurs jeux vidéo, et il fréquente assidûment les casinos français.
Sa passion du cheval
Omar Sharif est attiré très jeune par le monde du cheval. Plus tard, il interprète des rôles de cavaliers, notamment dans Gengis Khan, La Belle et le Cavalier ou Les cavaliers. À partir des années 1980, installé en France, il fréquente assidument le monde des courses hippiques. C'est pour cette raison qu'il avait été choisi pour faire la publicité de Tiercé magazine pendant plusieurs années en rendant célèbre le slogan « Les courses, vous le savez, c'est ma grande passion ! ».
Propriétaire émérite, il explique alors que sa passion équestre est l'unique raison qui le pousse à continuer le 7e Art: « Je trouve le cheval noble. Et beau. C'est un geste magnifique, le geste du cheval. L'encolure d'un cheval [est] d'une beauté extraordinaire. J'ai même une passion pour les peintures et les sculptures de chevaux. Je trouve que les formes des lignes d'un cheval sont les lignes les plus harmonieuses qu'on trouve chez les animaux. Et puis j'aime ce tempérament un peu piaffeur ». « J'ai une douzaine de chevaux. J'en achète tous les ans. La raison pour laquelle je continue de travailler, c'est uniquement pour acheter plus de chevaux et pour pouvoir entretenir les chevaux, qui coûtent assez cher ». Il remporte en tant que propriétaire des courses de groupe dont le prix Perth ou le prix Guillaume d'Ornano sur son hippodrome de Deauville fétiche avec son cheval Don Bosco
MITCHELL RYAN, L'ACTEUR DE «L'ARME FATALE», EST MORT À 88 ANS
Par CNEWS -
Mis à jour le 05/03/2022 à 13:30Publié le 05/03/2022 à 13:25
Par CNEWS -
Mis à jour le 05/03/2022 à 13:30Publié le 05/03/2022 à 13:25
Connu principalement pour ses rôles dans «L'Arme Fatale», «Santa Barbara» ou encore «Dark Shadows», l'acteur américain Mitchell Ryan est décédé hier, vendredi 4 mars, alors qu'il était âgé de 88 ans.
Sa belle-fille, a informé The Hollywood Reporter qu'il a succombé après avoir fait une insuffisance cardiaque congestive alors qu'il était à son domicile, à Los Angeles.
Né à Cincinnati, dans l'Ohio, Mitchell Ryan a été élevé durant une grande partie de son enfance à Louisville, dans le Kentucky. Il découvre l'acting après la guerre de Corée – il s'était engagé dans la Marine américaine – quand il joue dans une pièce locale en Virginie.
Il est révélé en 1967 grâce à la série «Dark Shadows». Il fait partie du casting original et interprète Burke Devlin, un ex-détenu. Il est rapidement remplacé par Anthony George à cause de son alcoolisme.
Cette soudaine mise en avant lui a permis de décrocher un rôle majeur dans un film de et avec Clint Eastwood, «l'Homme des hautes plaines», en 1973. Cette année est décidément celle qui a marqué sa carrière puisqu'il apparaît dans huit productions audiovisuelles différentes, comme «Les copains d'Eddie Coyle», de Peter Yates, ou encore «Magnum Force», de Ted Post.
DES FILMS AUX SÉRIES
S'il se cantonne aux petits rôles dans le cinéma, il trouve une sorte de rédemption sur le petit écran. Il décroche son premier rôle dans «Chase», une série d'une saison dans laquelle il incarne Chase Reddick, le capitaine d'une unité de police pas comme les autres.
Dans les années 1980, Mitchell Ryan enchaîne les rôles dans les séries télévisées : «l'Agence tous risques», «Les Dessous de Palm Beach», «Star Trek : La Nouvelle génération», «Nord et Sud» (une minisérie sur la guerre de sécession), «Dallas», «Santa Barbara», «Pour l'amour du risque», «Madame est servie» ou encore «Walker Texas Ranger».
La fin des années 1990 est également marquante dans sa carrière. En 1997, il tourne dans le film «Menteur, Menteur», au côté de Jim Carrey. De 1997 à 2002, il joue dans sa dernière série : «Dharma & Greg». Mais Mitchell Ryan tient son tout dernier rôle en 2005, dans le film «Le Choix de Sofia» dans lequel il incarne un docteur.
https://www.cnews.fr/monde/2022-03-05/mitchell-ryan-lacteur-de-larme-fatale-est-mort-88-ans-1189396
Guy Montagné, né le 6 mars 1948 à Paris, est un acteur et un humoriste français.
Biographie
Il est le « petits-fils d'une chanteuse lyrique, dans une famille où l'on naît musicien de génération en génération », et le fils de Jean-Claude Beïret Montagné, réfractaire au STO ayant été interné dans les geôles franquistes, ingénieur radio-électronicien et chef d'entreprise dans l'électronique
Carrière
En 1972, Guy Montagné sort du Cours René Simon récompensé du prix Marcel Achard1, puis est rapidement repéré par des metteurs en scènes comme Robert Manuel ou Luis Buñuel, ce dernier l'engageant pour son film Le Fantôme de la liberté.
De 1974 à 1978, il interprète durant treize épisodes le rôle de l'inspecteur Guyomard dans la série télévisée Commissaire Moulin aux côtés d'Yves Rénier. Puis il tourne dans de nombreux téléfilms dont la trilogie Les Rebelles de Jean-Pierre Chabrol réalisé par Pierre Badel.
En 1978, Stéphane Collaro l'engage pour faire des imitations et écrire les textes comiques pour son émission radiophonique sur la station Europe 1. Sa trouvaille du feuilleton Tous les chemins mènent au rhum, premier feuilleton politico-radiophonique, propulse Collaro et Montagné en tête de l'audience radio. Par la suite, ils collaborent à la télévision de 1979 à 1981 avec l'émission Le Collaro show. La troupe de Collaro passe d'Antenne 2 à TF1, l'émission étant renommée Co-Co Boy, où Guy Montagné rencontre la coco-girl américaine Terry Shane, qui devient sa femme et le metteur en scène de ses premiers one-man-shows. Pendant la « période Collaro », qui s'étale sur une dizaine d'années, de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, il devient très populaire avec son imitation de l'historien Alain Decaux.
Il crée également le personnage du général Buzard. En uniforme de combat de campagne, le béret rouge enfoncé sur le front, Buzard — peut-être en « hommage » au général Bigeard — ne cesse de répéter : « Bande de p'tits salopards ! ». Il emprunte ainsi les mimiques de Noël Roquevert dans la scène du bistrot du film La ligne de démarcation de Claude Chabrol.
En 1985, il est la voix française de Donald Duck dans l'émission Le Disney Channel sur FR3. La même année, il quitte l'équipe Collaro et se retrouve au Théâtre du Splendid au côté de Smaïn dans Tous aux abris, une comédie de Jean-Jacques Burah. Toujours en 1985, il tourne dans le film P.R.O.F.S de Patrick Schulmann, puis il lance la série Frog show sur Canal+ et Sac à Dingues surprises sur FR3.
En 1987, il écrit, produit et interprète le spectacle Programme minimum, mis en scène par Francis Perrin.
En 1988, Philippe Bouvard l'invite à son émission Les Grosses Têtes de RTL puis sur TF1, dont il deviendra pendant quatorze ans l'un des piliers.
Il participe en 1992 au film Le Retour des Charlots. La même année, Guy Montagné crée son premier one man show au Théâtre des Deux Ânes. Il enchaînera jusqu'en 2004 neuf autres one man shows au Théâtre de Dix heures, au Théâtre Grévin, au Daunou, au Théâtre du Gymnase et au Palais des Glaces.
En 2000, ses anciens acolytes du Collaro Show, Philippe Bruneau et Rita Brantalou, font appel à lui pour interpréter le premier rôle masculin de leur pièce Sous les pavés la plage au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse aux côtés de Danièle Évenou.
En 2002, c'est avec Jeane Manson qu'il triomphe dans Un homme parfait au Théâtre de la Michodière.
En 2003, il divorce puis rencontre la comédienne Sylvie Raboutet dont il partage désormais la vie sentimentale et professionnelle. Ils se marient en 2014 et créent ensemble de nombreux spectacles dont La groupie du comique, En route pour Vegas et Histoires drôles pour les couples 1 et 2.
En 2006, ils produisent La filière espagnole, un documentaire sur les « Évades de France » tiré du livre de Jean-Claure Beiret Montagné, le père du comédien.
En 2010, le couple Montagné-Raboutet quitte définitivement le genre de l'histoire drôle pour la satire politique, en créant la Web-série Pépette & Papy. Sur le conseil de Jacques Mailhot, directeur du Théâtre des deux Ânes, ils en tirent le spectacle de comédie politico-campagnarde Pépette & Papy à l'Élysée, qu'ils produisent eux-mêmes à Paris et en tournée.
Depuis les années 2000, Guy Montagné constatera qu'il sera de plus en plus en rudes concurrences avec de nombreux nouveaux comiques émergents, ce qui aura pour conséquences de le rendre moins médiatique. Mais pour Guy Montagné, si les comiques sont désormais partout, lui continue sa carrière sur parfois de petites scènes, de petites salles de spectacles, dans parfois de petites villes de province.
Vie privée
En février 2014, Guy Montagné est victime d'une paralysie faciale du côté gauche, dite paralysie de Bell ou « paralysie faciale a frigore », due au stress lié au vol de la billetterie (réservations) de son spectacle qu'il devait jouer le 1er février dans la commune de Muzillac (Morbihan), et à la manière dont il a été traité par la municipalité de Muzillac à la suite du vol, celle-ci ne voulant pas le rembourser. Il en fait un sketch. Soigné à la Pitié-Salpêtrière, à Paris, il se remet rapidement, pouvant à nouveau sourire deux mois après l'incident
Filmographie
Cinéma
1974 : La Bonzesse de François Jouffa
1974 : Le Fantôme de la liberté de Luis Buñuel : un moine
1977 : L'Apprenti salaud de Michel Deville : L'employé de banque
1982 : Qu'est-ce qui fait craquer les filles ? de Michel Vocoret : Cervoise, le propriétaire de l'hôtel
1982 : Elle voit des nains partout ! de Jean-Claude Sussfeld : le Temps
1984 : American dreamer de Rick Rosenthal : le chauffeur de taxi
1985 : P.R.O.F.S de Patrick Schulmann : René Nogret (le professeur de mathématiques)
1986 : Paulette, la pauvre petite milliardaire de Claude Confortès : le fermier
1987 : Les Oreilles entre les dents de Patrick Schulmann : Gayat
1991 : Les Secrets professionnels du Dr Apfelglück : un gendarme
1992 : Le Retour des Charlots de Jean Sarrus : l'adjudant Caussade
2007 : Le Temps d'un regard d'Ilan Flammer : Gaston
Cinéma
1974 : La Bonzesse de François Jouffa
1974 : Le Fantôme de la liberté de Luis Buñuel : un moine
1977 : L'Apprenti salaud de Michel Deville : L'employé de banque
1982 : Qu'est-ce qui fait craquer les filles ? de Michel Vocoret : Cervoise, le propriétaire de l'hôtel
1982 : Elle voit des nains partout ! de Jean-Claude Sussfeld : le Temps
1984 : American dreamer de Rick Rosenthal : le chauffeur de taxi
1985 : P.R.O.F.S de Patrick Schulmann : René Nogret (le professeur de mathématiques)
1986 : Paulette, la pauvre petite milliardaire de Claude Confortès : le fermier
1987 : Les Oreilles entre les dents de Patrick Schulmann : Gayat
1991 : Les Secrets professionnels du Dr Apfelglück : un gendarme
1992 : Le Retour des Charlots de Jean Sarrus : l'adjudant Caussade
2007 : Le Temps d'un regard d'Ilan Flammer : Gaston
Télévision
1972 : Au théâtre ce soir : Lysistrata d'Albert Husson d'après Lysistrata d'Aristophane, mise en scène Robert Manuel, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny
1973 : Monsieur Émilien est mort de Jean Pignol
1974 : Les Brigades du Tigre, épisode « La main noire » de Victor Vicas
1976 : Les rebelles, de Jean-Pierre Chabrol mise en scène Pierre Badel, Antenne 2
1976-1980 : Commissaire Moulin
1979 : Le Collaro show, Antenne 2
1982 : Cocoboy, TF1
1985 : Le Disney Channel, FR3
1986 : Sac à dingues surprise, FR3
1992-1997 : Les Grosses Têtes, TF1
2004 : La Crim, « Taxi de nuit », réalisé par Denis Amar
2005 : Louis Page, « La vraie vie », réalisé par Heikki Arekallio
2006 : Commissaire Cordier, « Haute sécurité », réalisé par Eric Summer, TF1
2006 : Alice Nevers, le juge est une femme (saison 5, épisode 4) « Cas De Conscience » de Éric Summer : Binet
2007 : Les Cerfs volants, d'après Romain Gary, réalisé par Jérôme Cornuau.
Théâtre
1972 : Le Plaisir conjugal d'Albert Husson, mise en scène Robert Manuel, Théâtre de la Madeleine
1973 : La situation est grave mais pas désespérée, mise en scène René Clermont, Théâtre Daunou
1975 : Les Fantastiks, comédie musicale de Harvey Schnmidt et Tom Jones, Théâtre Campagne Première
1992 : Si c'est pas Montagné, j'en veux pas, seul en scène, Théâtre des Deux Ânes
1993 : Les Meilleures, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
1993 : Les inédits, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
1995 : Guy Montagné s'éclate au Grévin, seul en scène, Théâtre Grévin
1997 : Programme minimum, mise en scène Francis Perrin, en tournée
1999 : Histoires de vacances, seul en scène, Théâtre de Dix Heures
2000 : Sous les pavés, la plage de Rita Brantalou et Philippe Bruneau, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre Daunou
2001 : L'adieu aux blagues, seul en scène, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, Théâtre du Gymnase
2003 : Un homme parfait de Michel Thibauld, mise en scène Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé, Théâtre de la Michodière
2004 : Caramba, seul en scène, Théâtre Daunou
2006 : La Crampon, mise en scène Francis Perrin, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
2007 : La groupie du comique, avec Sylvie Raboutet, en tournée
2011 : Histoires drôles pour les couples, avec Sylvie Raboutet, Théâtre des Deux Ânes
2015 : Kes'kon va en faire (rebaptisé "Histoires drôles pour les couples 2), avec Sylvie Raboutet, en tournée
Radio
1978-1981 : participation à l'émission de Stéphane Collaro, A vos souhaits, sur Europe 1.
1981-1982 : animation avec Jacques Pessis de l'émission Show les c½urs sur RMC.
1986-1987 : animation de la rubrique quotidienne Le journal à Montagné sur Radio Tour Eiffel 95.2.
1988-2000 : participant à l'émission de Philippe Bouvard, Les grosses têtes, sur RTL.
De 1989 à 1992, il prête sa voix pour les jingles de la radio Maxximum
https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_Montagn%C3%A9
Lee Van Cleef, né le 9 janvier 1925 à Somerville, New Jersey, et mort le 16 décembre 1989 à Oxnard, Californie, est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles dans des westerns, notamment Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966). Parmi ses autres films notables, on peut citer Colorado (1966), la trilogie Sabata, Le Dernier Jour de la colère (1967), Captain Apache (1971), Le Grand Duel (1972) et New York 1997 (1981).
Jeunesse
Clarence LeRoy Van Cleef Junior est le fils de Clarence LeRoy Van Cleef, descendant de colons belges, et de Marion Levinia (née Van Fleet). Il savait parler le Jersey Dutch (en), un dialecte néerlandais en voie d'extinction. Il travaille d'abord comme garçon de ferme dans une communauté hollandaise du New Jersey et s'engage dans l'US Navy durant la Seconde Guerre mondiale.
Après la guerre, il travaille comme comptable et fait du théâtre au sein d'une compagnie amateur
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Carrière à Hollywood
Lee Van Cleef parvient à intégrer la troupe professionnelle de Joshua Logan et est repéré pour son physique particulier par le producteur Stanley Kramer, qui lui propose le rôle d'un tueur dans le film Le train sifflera trois fois (1952). Le succès du film lance sa carrière et il devient un spécialiste des petits rôles de méchants dans les westerns hollywoodiens.
En dehors de ses sempiternels seconds rôles de personnages muets pour la plupart, il va également jouer dans des rôles plus majeurs comme dans La Hache sanglante (1954) ou bien dans Le Conquérant (1956).
Cependant sa carrière commence sérieusement à décliner à la fin des années 1950, et ses penchants alcooliques n'arrangent pas les choses. Il est sauvé par les séries de western pour la télévision qui rencontrent bientôt un succès grandissant : Zorro, L'Homme à la carabine, Au nom de la loi, Bonanza, etc. et aussi par les westerns cinématographiques Bravados, Du sang dans le désert qui traitent de la justice expéditive. Dans le premier film il interprète un hors-la-loi complexe, jugé et condamné à mort pour braquage de banque et complicité de meurtre, et comme fugitif, faussement accusé de viol et d'assassinat par un vengeur aveugle qui fait les questions et les réponses. Lee Van Cleef, agenouillé et suppliant avant de mourir, donne la réplique à Gregory Peck, ce dont le héros, Jim Douglas se souviendra avec remords, lorsqu'il s'apercevra de sa terrible méprise. Dans le second western, il incarne un dangereux hors-la-loi, que son métissage dans une société rongée par le fléau du racisme, expose à un risque particulier de lynchage. Lui et son frère complice sont protégés par un jeune shérif, interprété par Anthony Perkins, qui affrontera en duel le chef des lyncheurs.
En 1958, il échappe de peu à la mort : alors qu'il roule en état d'ébriété avancée, il est victime d'un accident de voiture qui lui brise le genou, les médecins lui pronostiquent alors qu'il ne pourra plus jamais monter à cheval : sa carrière d'acteur semble condamnée. Après sa rééducation, il se met à la peinture figurative et à la décoration d'intérieur. Il reprend tout de même son métier d'acteur pour deux westerns importants : L'Homme qui tua Liberty Valance et La Conquête de l'Ouest, mais ces engagements restent très épisodiques.
Carrière à Cinecittà
Une carrière relancée grâce à Sergio Leone
En 1964, Sergio Leone, un des fondateurs du western spaghetti, vient de triompher avec son premier western Pour une poignée de dollars. Pour son prochain western, il cherche d'urgence un remplaçant à Lee Marvin pour un des rôles principaux, et choisit d'instinct Lee Van Cleef simplement en consultant l'Academy Players, le catalogue de photos de tous les comédiens américains.
Son choix s'avère payant puisque Van Cleef incarne totalement le personnage singulier du colonel Douglas Mortimer jusque dans sa démarche légèrement claudicante (en raison des séquelles de son accident de voiture). Au succès de Et pour quelques dollars de plus succède en 1966 le triomphe du troisième volet Le Bon, la Brute et le Truand dans lequel Van Cleef joue le rôle de la brute avec un tel brio que le monde entier va bientôt identifier le comédien à ce seul personnage maléfique.
Un acteur désormais reconnu
Dès lors, Lee Van Cleef va enchaîner les rôles principaux dans de nombreux westerns italiens, notamment : Colorado de Sergio Sollima, Le Dernier Jour de la colère de Tonino Valerii ou encore La mort était au rendez-vous de Giulio Petroni. Aux États-Unis, en 1970, Gordon Douglas lui donne la vedette dans le film Barquero où il s'oppose à Warren Oates.
À la télévision
Lee Van Cleef a également joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment L'Homme au katana (en) (The Master en version originale) où il interprète un Blanc initié aux techniques de combat des ninjas. La série a été découverte en France sur M6 en 1987 et ne compte que 13 épisodes.
Il incarne aussi un bandit dans l'épisode 1 de la 2e saison de Zorro et un déserteur dans la saison 1 de Rintintin.
Vie privée et mort
Pierre tombale de Lee Van Cleef au cimetière du Forest Lawn Memorial Park.
Lee Van Cleef a perdu la dernière phalange du majeur de sa main droite alors qu'il bricolait une chambre de jeu pour sa fille, ce que l'on peut voir dans la scène finale du Bon, la Brute et le Truand.
Il meurt d'une crise cardiaque le 16 décembre 1989 à l'âge de 64 ans à Oxnard en Californie quelques mois après Sergio Leone, l'un de ses principaux metteurs en scènes « pygmalions ». Il est inhumé au cimetière du Forest Lawn Memorial Park des collines d'Hollywood à Los Angeles.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Lee_Van_Cleef
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