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Barbra Streisand

Barbra Streisand, de son vrai nom Barbara Joan Streisand, née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York est une chanteuse, actrice, réalisatrice et productrice américaine.

Elle est la femme de l'acteur américain James Brolin.

Née au sein d'une famille juive ashkénaze, Barbra Streisand grandit auprès de son beau-père, instituteur, jugé violent, et de sa mère, secrétaire scolaire, absente et peu réconfortante. Son véritable père est mort quand elle avait un an. Elle sait très vite qu'elle veut faire du théâtre ou du cinéma : elle imite les publicités qui passent à la télévision et elle passe ses après-midis dans les salles obscures, à avaler tous les films, quels qu'ils soient.

Adolescente, elle abandonne les études après sa dernière année de collège pour chanter dans un nightclub. Elle réalise son 1er disque amateur à 13 ans, participe à plusieurs pièces de théâtre entre l'été 1957 et l'été 1959 et remporte son 1er concours de radio crochet en 1960, à l'époque où elle décide de supprimer le deuxième "a" de son prénom. Elle fait sa rentrée à partir de septembre 1960 au night-club de New York Bonsoir. En 1961, on la sollicite partout. Elle voyage entre les clubs (Détroit, Saint-Louis, New York et même au Canada) et la radio, puis apparaît pour la première fois à la télévision dans The Jack Paar Tonight Show le 5 avril 1961 sur la chaine NBC.

Engagée en 1962 sur I Can Get It For You Wholesale. La pièce est un succès et pour sa première apparition à Broadway, Barbra Streisand remporte le New York Drama Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle et est nommée pour un Tony Award.

Son 1er album, sorti de chez Columbia Records de son premier disque, The Barbra Streisand Album en 1963, remporte trois Grammy Awards (Album de l'Année, Vocaliste Féminine de l'Année et Meilleure Couverture).

Ses qualités de chanteuse séduisent la Columbia, qui lui fait signer un contrat en 1962. Elle décroche le premier rôle dans la comédie musicale Funny Girl (1964), retraçant la carrière de Fanny Brice, célèbre comédienne à Broadway du temps des Ziegfeld Follies. Cette pièce devient très vite un énorme succès de Broadway. Son interprétation lui apporte sa deuxième nomination aux Tony Awards.

Chanteuse très populaire maintes fois récompensée aux Grammys, Barbra Streisand écume les scènes et contribue à plus d'une soixantaine d'albums tout au long de sa carrière, comprenant des reprises de succès du broadway des années 1920-1930, des interprétations de grands standards de jazz ou de musique pop des seventies, des bandes originales de films. Ce n'est alors pas un hasard si sa première apparition à l'écran est dans la comédie musicale Funny Girl, adaptation de son succès sur scène réalisée en 1968 par William Wyler. Ce rôle lui rapporte un Oscar (gagné ex aequo avec Katharine Hepburn).

L'actrice domine de sa voix les comédies musicales Hello, Dolly ! ! (1969), Funny Lady (1975) ou encore Une étoile est née (1976) dont la chanson phare: Evergreen, lui permet d'obtenir l'Oscar de la meilleure chanson originale. Mais son parcours sur grand écran est également rythmé par des comédies "classiques" (La Chouette et le pussycat, 1970; Ma femme est dingue, 1974; Mon beau-père, mes parents et moi, 2003) et des films à tonalité dramatique (Nos plus belles années, 1973 et sa chanson The Way We Were ; Cinglée, 1987).

Barbra Streisand a produit une série de 4 shows télévisés novateurs entre 1965 et 1973, sur CBS, et dont elle a entièrement controlé l'aspect artistique. Entièrement dédiés à Streisand, les 3 premiers shows sont structurés en 3 parties distinctes dont une au moins consistait en une prestation dans les conditions du direct devant un public. "My Name Is Barbra", diffusé le 28 avril 1965, est couronné par 2 Emmy Awards et un énorme succès d'audience. "Color Me Barbra" (30 mars 1966) dont une partie au Philadelphia's museum of arts, puis "The Belle of 14th Street" rendant hommage au vaudeville américain (11 octobre 1967) suivent avec le même succès. Pour le 4e show, "Barbra Streisand ...and other musical instruments" (2 novembre 1973), Streisand revient à un format "one woman show" avec un invité de marque : Ray Charles, avec qui elle chante en duo 3 chansons. Le thème de ce show : la diversité des instruments de musique et des cultures musicales à travers le monde, et la place de la voix comme instrument à part entière. À ce titre, elle tient une note de 22 secondes à la fin de "I Got Rhythm Medley".

Barbra Streisand, passe à trois reprises à la réalisation : avec la comédie Yentl en 1983 (adaptée d'une nouvelle de Isaac Bashevis Singer) pour laquelle elle remporte le Golden Globe du meilleur film de comédie et est nominée pour le prix du pire acteur (elle joue un travesti) des Razzie Awards, puis les comédies romantiques Le Prince des marées (1991) et Leçons de séduction (1996). La comédienne dévoile ainsi une facette plus personnelle, prouvant une nouvelle fois son insatiable éclectisme.

En 2008, personne n'oublie qu'elle est l'artiste féminine qui a vendu le plus d'albums aux États-Unis : la Recording Industry Association of America (RIAA) comptabilisait 71 millions d'albums vendus depuis 1963, dont 50 albums ont été certifiés d'Or, 30 de Platine, 13 multi Platine, et récompensés par 8 Grammy Awards ; seul Elvis Presley et Michael Jackson ont fait mieux. C'est également la seule artiste à avoir couvert 5 décennies en ayant au moins un album placé n° 1 du Top 100 pour chacune d'elles. Au cinéma, elle a été récompensée par 2 Oscars et 9 Golden Globes.

Elle a reçu, le jeudi 28 juin 2007 à l'Élysée les insignes d'officier de la Légion d'honneur. Le président de la République Nicolas Sarkozy étant grand fan de la star a prononcé une allocution au cours de laquelle il lui a rendu hommage et témoigné de l'attachement des Français à cette femme d'exception, amoureuse de la France, qui, après 47 ans de carrière, a donné, pour la première fois à Paris, un inoubliable concert, le 26 juin, accompagnée d'un orchestre de 58 musiciens et de quatre chanteurs de Broadway devant quelque dix mille personnes. Démocrate convaincue, très critique contre la politique de George W. Bush, Streisand a toujours assisté aux congrès du parti dont elle est membre et soutenu ses différents candidats aux élections. En 2008, elle a soutenu Hillary Clinton, pour les primaires à la nomination démocrate aux présidentielles.

Barbrra Streisand, Chanteuse, 24 avril 1942, Biographie., Actrice, Réalisatrice, 3, James Brolin, Musique B, Musique

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#Posté le lundi 04 juin 2012 08:00

Modifié le lundi 04 juin 2012 22:04

Cassette audio

Cassette audio, Dico musical, 3

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#Posté le vendredi 02 mars 2012 16:45

Modifié le mardi 10 avril 2012 09:39

Cassette audio

La cassette audio ou musicassette ou minicassette (en anglais : compact audio cassette), couramment abrégé par l'allographe K7, est un médium introduit en 1961 par Philips. Elle consiste en une cassette comprenant deux bobines où est enroulée une bande magnétique. Elle permet d'enregistrer et d'écouter de la musique ou tout autre type de son.
Enregistreur à cassettes avec système retournant la cassette pour la lecture des deux côtés. Quatre canaux (pistes) sont écrits en parallèle sur la bande, 2 × 2= 4 canaux stéréo. Deux sont enregistrés lorsque la bande se trouve sur un côté dans l'enregistreur et deux autres lorsqu'elle est retournée. Certains lecteurs de cassette peuvent lire successivement les deux côtés de la cassette sans nécessiter que l'utilisateur retourne la cassette manuellement. Généralement, cela est possible grâce à une tête de lecture double et par l'inversion du sens de défilement de la bande, mais certains lecteurs retournent réellement la cassette.
Elle connut un très grand succès et fut la norme d'enregistrement audio domestique jusqu'à l'apparition des disques compacts enregistrables.
Les enregistrements commerciaux étaient, jusqu'à 1983 et l'apparition du disque compact audio, diffusés sous forme de disques microsillon et de cassettes. La cassette fut aussi à la base du succès mondial du Walkman, le lecteur de cassette ultra-portable commercialisé en 1979 par Sony.

Déjà en perte de vitesse depuis la commercialisation du CD audio, la grande popularité des baladeurs numériques depuis le début des années 2000, fait perdre à la cassette audio un des derniers marchés où elle conservait un avantage sur le CD : les appareils portatifs soumis à des chocs ou vibrations (sport tel que le jogging par exemple).

La vitesse de défilement standard de la bande magnétique est de 4,75 cm par seconde, limitant ainsi la qualité sonore, surtout dans les hautes fréquences. Pour réduire le souffle et augmenter la dynamique audio, beaucoup d'enregistreurs à cassette sont équipés d'un système de réduction de bruit de fond, en général du type Dolby NR B ou C.

Il a toutefois existé de petits magnétophones 4 pistes utilisant la minicassette pour réaliser des maquettes, dans lesquels la bande défilait deux fois plus vite, à 9,5 cm par seconde (pour améliorer la dynamique et la bande passante). Le plus célèbre, utilisé dans les années 1970 à 1990 par les groupes à petit budget était le Portastudio de Tascam-Teac.

Cette vitesse de défilement doublée, en plus de n'être compatible qu'avec un nombre très restreint d'appareils, réduisait aussi par deux la durée de la cassette (maximum 2 fois 22 min 30).

Dans le but d'améliorer la qualité sonore (dynamique et bande passante) et de conserver une durée d'écoute suffisante, Sony a développé le format Elcaset. Commercialisé en 1976, c'était une cassette de grande taille où la bande tournait à 9,5 cm par seconde. Sony espérait ainsi combiner la qualité des enregistreurs à bande utilisant des bobines encombrantes, et un format de taille réduite (quoi que plus grand que la cassette standard) facilement manipulable (sans la difficulté de monter une bobine et de faire passer manuellement la bande près des têtes).

Malgré sa qualité supérieure, le format Elcaset fut un échec commercial total. Le prix supérieur des enregistreurs et des Elcasets que peu de fabriquants commercialisaient et la taille trop encombrante pour le grand public ont fait que seuls quelques audiophiles s'en sont équipés. Le fait que le format Elcaset soit trop grand pour les appareils portables et les autoradios a aussi joué en sa défaveur. De plus la qualité de la cassette audio standard avait progressé avec l'adoption des bandes au dioxyde de chrome et les réducteurs de bruit de fond, et était devenue suffisante pour beaucoup de personnes.

Le système Elcaset a été abandonné en 1980 et les derniers équipements vendus en Finlande.
Comparaison d'une microcassette et d'une cassette audio classiqueEn sens inverse, Philips a commercialisé en 1967 la mini cassette pour les appareils de dictée. De conception très simple, le lecteur-enregistreur ne pouvait pas assurer un défilement régulier de la bande, la vitesse fluctuant à environ 2,4 cm par seconde.
Olympus a sorti le format microcassette en 1969, développée également pour les « appareils de dictée », connu sous le nom Dictaphone. Les microcassettes de taille réduites ont une qualité sonore trop médiocre pour l'enregistrement musical, mais suffisante pour la voix.

La société Dictaphone a développé avec JVC en 1985 un format encore plus réduit : la picocassette spécialement conçue pour des systèmes de dictée extrêmement compacts. La bande a 2 mm de largeur et défile à 0,9 cm par seconde. La picocassette ne faisait que 3 grammes et pouvait contenir 60 minutes de parole. Ce système était très cher : entre $395 et $550 pour l'appareil, et $20 pour un ensemble de 3 picocassettes.

De ces 3 formats spécialement conçus pour l'enregistrement de la voix, le format microcassette d'Olympus est celui qui est a eu le plus de succès et est encore courant actuellement malgré l'avancée du digital. On le retrouve également dans des répondeurs/enregistreurs téléphoniques analogiques pour particuliers
En 1992, Philips, avec Matsushita, a essayé de reproduire le succès commercial de la cassette en sortant la cassette compacte digitale ou DCC. Cette cassette digitale était du même format que l'ancienne musicassette, les appareils DCC étant capables de lire les cassettes analogiques. Ce format n'a pas eu de succès commercial, le grand public s'orientant de plus en plus vers les disques compacts enregistrables (CD-R et CD-RW) et les professionnels étant déjà majoritairement équipés de lecteurs/enregistreurs DAT.
Elle a été utilisée comme moyen de stockage informatique sur les premiers ordinateurs personnels. L'enregistrement se faisait de manière analogique (les signaux numériques étaient transformés en modulation sonore) et la restitution était peu fiable. Aucune correction d'erreur n'était possible et le volume de données enregistrés très réduit. Ce support a vite été abandonné au profit de la disquette lorsque les prix sont devenus plus abordables pour le grand public.
Un lecteur de cassette peut aussi servir d'adaptateur pour connecter d'autres sources sonores.

Cassette audio, Dico musical, 3, Musique, Musique C

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#Posté le vendredi 02 mars 2012 17:07

Modifié le mardi 10 avril 2012 09:36

Cheval gif

Cheval, Animal, 3

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#Posté le jeudi 31 juillet 2008 21:28

Modifié le mardi 10 avril 2012 12:13

Dalida : Biographie

Yolanda Gigliotti dite Dalida, née le 17 janvier 1933 au Caire en Égypte et décédée dans la nuit du 2 mai au 3 mai 1987 à Paris, inhumée au cimetière de Montmartre (division 18), était une chanteuse et une actrice d'origine italienne, plus tard naturalisée française, d'expression française mais aussi italienne et arabe. Son père, Pietro Gigliotti (1904-1945) était premier violon à l'Opéra du Caire. Elle est la seule fille issue d'une famille de trois enfants (Orlando, l'ainé ; son frère cadet Bruno, né en 1936 qui en 1966 prendra pour nom de scène Orlando, le prénom du frère ainé et deviendra l'agent artistique de Dalida)
Iolanda (francisé en Yolanda) naît le 17 janvier 1933 à Choubrah (faubourg aux portes du Caire), en Égypte, de parents calabrais originaires de Serrastretta, dans la province de Catanzaro.
Après avoir remporté en Égypte quelques concours de beauté, dont le titre de « Miss Égypte 1954 », et tourné dans plusieurs films de série B, Dalida gagne Paris à l'âge de vingt-et-un ans dans l'espoir de faire carrière dans le cinéma. Elle prend rapidement conscience du fait que son maigre bagage ne pèse rien aux yeux des producteurs français, et s'oriente vers la chanson : elle débute à la Villa d'Este, dans un répertoire à l'exotisme latin.Au début de sa carrière, Yolanda Gigliotti a pour nom de scène Dalila, mais ce pseudonyme faisant trop penser aux mythiques Samson et Dalila, elle le changera très vite en Dalida (sur les conseils d'Alfred Machard).

À la recherche de nouveaux talents pour son Music-Hall, Bruno Coquatrix remarque Dalida à la Villa d'Este et au Drap d'Or (restaurants-cabarets parisiens). Il lui suggère de participer à un concours pour amateurs : « Les numéros 1 de demain », organisé à l'Olympia. Sont présents Bruno Coquatrix, directeur des lieux, Eddie Barclay, jeune producteur de disques (qui vient d'importer le disque microsillon des États-Unis en France), et Lucien Morisse, directeur des programmes d'Europe 1. Pour l'anecdote, sa carrière s'est jouée au 421. Lucien Morisse désirant assister au concours et Eddy Barclay voulant aller au cinéma. Lucien Morisse, subjugué par la beauté de Dalida, la convoque dans ses bureaux de la rue François 1er quelques jours plus tard, elle enregistre rapidement son premier 45 tours : Madona, une adaptation française d'un titre portugais d'Amália Rodrigues, Barco Negro. Devant ce succès mitigé et un deuxième disque, Le torrent, qui n'a guère été plus efficace, Lucien Morisse pense avoir déniché le titre qui sera la marque de fabrique de Dalida : Bambino, Guaglione en napolitain, qui était prévu pour la vedette en place, Gloria Lasso. Il bloque la chanson et la fait enregistrer en une nuit. Résultat des courses : une chanson vendue à 1/2 million de 45 tours, plus d'un an au hit-parade (d'après Infodisc, n° 1 pendant 39 semaines) et premier disque d'or. Lucien Morisse invente le matraquage, Bambino passe toutes les heures à l'antenne d'Europe 1. Sur sa lancée, Dalida partage, quelques semaines plus tard, la même scène de l'Olympia, en première partie du spectacle de Charles Aznavour, puis en vedette américaine de Gilbert Bécaud. Elle sera par ailleurs tête d'affiche à l'Olympia en 1961, 1964, 1967, 1971, 1974, 1977 et 1981.

Lucien Morisse, qui l'épousera ensuite (1961), prend sa carrière en main et en fait rapidement une immense vedette populaire, grâce à des succès comme Bambino, qui la lance en 1956, Come prima, Gondolier, Les Gitans, Histoire d'un amour, Romantica, bientôt suivis par Les Enfants du Pirée, Ciao, ciao bambina, L'Arlequin de Tolède, Itsi bitsi, petit bikini, Garde-moi la dernière danse, Le jour le plus long, Amour excuse-moi (Amore scusami), La danse de Zorba, El Cordobès, Il Silenzio (Bonsoir mon amour), Les grilles de ma maison, À qui, Petit homme, Ciao amore ciao , Mama, Le temps des fleurs, Zoum Zoum Zoum, etc.

En 1969, Arnaud Desjardins lui fait découvrir la philosophie orientale. Elle hésite à arrêter sa carrière. Elle décide finalement de continuer à chanter mais change de répertoire et interprète Avec le temps de Léo Ferré, Mamina de Pascal Danel et Je suis malade de Serge Lama, ainsi que des « perles » originales comme Il venait d'avoir 18 ans, Ta femme, Il pleut sur Bruxelles, Mourir sur scène, etc. Elle ne renoncera pas pour autant aux très grands succès populaires à l'instar de Darla dirladada, Parle plus bas, Paroles Paroles (en duo avec Alain Delon), Gigi l'Amoroso, J'attendrai, Besame mucho, Femme est la nuit, Salama ya salama, Génération 78, Le lambeth walk, Monday, Tuesday... Laissez-moi danser, Il faut danser reggae, etc.

Pourtant, en dépit de cette fabuleuse réussite, la chanteuse n'est guère heureuse dans sa vie privée. D'abord, elle a été très marquée, adolescente, par la mort prématurée de son père au lendemain de la guerre, qu'il a passée dans un camp de prisonniers puisqu'il était italien dans un pays sous domination anglaise et que l'Italie fasciste était ennemie de la Grande-Bretagne. Ses relations avec son père étaient difficiles et elle s'en voulut plus tard de ne pas l'avoir mieux connu.
Puis, à l'âge adulte, se succéderont dans la vie de Dalida plusieurs épreuves, notamment après sa courte liaison avec l'acteur et peintre Jean Sobieski, père de Leelee Sobieski, de 1961 à 1963 - un des rares hommes de sa vie à ne pas avoir trouvé la mort dans des circonstances tragiques. En effet :
26 janvier 1967 : suicide de Luigi Tenco, le nouvel homme de sa vie, au cours du Festival de San Remo. Très affectée par cette mort, Dalida commettra, le 26 février 1967, un mois plus tard, une tentative de suicide.
11 février 1970 : suicide de Lucien Morisse, qui fut son découvreur et manager puis son compagnon et son mari durant 5 ans, entre 1956 et 1961.
18 juillet 1983 : suicide de Richard Chanfray, dit comte de Saint-Germain, son compagnon pendant neuf ans, de 1972 à 1981.
Décembre 1967 : Enceinte d'un étudiant romain Claudio agé de 22 ans, elle décidera d'avorter mais l'opération échoue et la condamne à n'avoir plus jamais d'enfant.
Après sa rupture avec Jean Sobieski, Dalida connut Christian de La Mazière (décédé en 2006), journaliste au passé trouble - il avait combattu dans les Waffen SS, alors âgé de 17 ans - leur histoire prenant fin en 1966, il resta un ami fidèle pour la chanteuse.
Par ailleurs, Dalida vécut avec le philosophe Arnaud Desjardins entre 1969 et 1971, mais celui-ci étant marié, ils préférèrent mettre fin à cette liaison.
Après Richard Chanfray, Dalida eut dans sa vie un certain Max, avocat de son état, durant l'année 1982, puis Karim Allaoui, un pilote de ligne égyptien, en 1983-1984. Enfin, au moment de son décès, Dalida avait pour compagnon François Naudy, un médecin, rencontré en 1985. Encore une fois, la déception fut au rendez-vous, ce dernier se montrant de plus en plus fuyant au fil du temps...
En 2007, Alain Delon a révélé que Dalida et lui avaient connu une brève et intense passion en 1960 alors qu'ils se trouvaient tous deux à Rome pour le tournage de leurs films respectifs. Les deux vedettes se connaissaient dès 1955, époque où, inconnus et voisins de palier, l'un tentait sa chance au cinéma et l'autre dans la chanson !
On a dit de Dalida qu'elle était tellement aimée des foules qu'elle ne pouvait l'être d'un seul homme. De même, les hommes de sa vie ont aimé Dalida mais ont-ils su voir et aimer Yolanda?

En 1986, Dalida interprétera une chanson autobiographique, le texte est de Didier Barbelivien, Les hommes de ma vie, bilan fort mélancolique de sa vie amoureuse où sont évoquées très clairement ses amours suicidées...

La période de crise traversée à partir de 1967 correspond à un changement d'orientation dans sa carrière. Elle élargit son répertoire avec des chansons à texte (Avec le temps de Léo Ferré), obtient un succès mondial avec Gigi l'amoroso et Il venait d'avoir 18 ans, se convertit sans complexe et avec un succès inattendu au disco : le remake de J'attendrai, en 1976, remporte un grand succès. Elle tourne alors avec talent dans le film de Youssef Chahine, le Sixième Jour (1986) et joue même les meneuses de revue, façon Mistinguett, au Palais des sports (1980). Dès 1979 (bien avant l'élection présidentielle de 1981), on lui prête une liaison avec François Mitterrand (cf. J. Pitchal, Dalida, tu m'appelais petite soeur...). Une simple rumeur, puisque leur relation n'a été que de l'amitié. Du reste, Orlando, son frère et producteur, l'a confirmé pendant une des émissions commémoratives de la chanteuse, dans le cadre du 20e anniversaire de sa disparition : "Qui a eu une relation avec Mitterrand entre Orlando et Dalida?" - Réponse d'Orlando : « Moi, bien sûr ! ». Cette amitié valut quand même au Président d'être surnommé par ses détracteurs « Mimi l'Amoroso ». Dalida est néanmoins l'une des artistes qui a apporté à Mitterrand son soutien inconditionnel pour l'investiture présidentielle. Soutien qui, toutefois, l'a desservie professionnellement et qui a provoqué, pendant quelques années, la division de son bien large public qu'elle ne réunira tout à fait qu'après sa mort, voire en l'élargissant aux nouvelles générations qui ne l'ont pas connue de son vivant. En 1986, beaucoup de gens se demandent si Dalida n'a pas changé de camp politique après avoir fait la bise à Jacques Chirac dans une soirée privée de Line Renaud ! Lassée, Dalida affirme qu'elle est apolitique et qu'elle ne chante que pour son public.

D'ailleurs, cachant de plus en plus difficilement le désespoir qui l'habite sous le bonheur exprimé par ses chansons, elle finit par se suicider dans sa maison de la rue d'Orchampt dans le quartier de Montmartre, au cours de la nuit du 2 au 3 mai 1987 à la suite d'une surdose de barbituriques. Elle laissera un simple mot « Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable». Elle sera inhumée au cimetière de Montmartre.

À l'occasion du 20e anniversaire de sa mort, en 2007, de nombreux hommages lui sont rendus par le biais de la télévision, la presse, la radio et la publication de multiples ouvrages.
Dalida s'est investie dans la défense des radios libres, elle a été marraine de la radio NRJ et a soutenu notamment son ami Max Guazzini (devenu président du club de rugby le Stade Français).
Depuis sa disparition, elle est devenue une vraie référence pour la jeune génération de chanteuses. Elle ne cesse de fasciner toutes les catégories : le cinéma, les chansons (Charles Aznavour avec « De la seine à la scène ») et même la télévision avec un mini-feuilleton Dalida, en deux parties, diffusé en 2005 et réalisé par Joyce Buñuel, avec Sabrina Ferilli dans le rôle titre. Au théâtre, Joseph Agostini et Caroline Sourrisseau écrivent Dalida, à quoi bon vivre au mois de mai ?, une fantaisie onirique et surréaliste sur la chanteuse, jouée par Elsa Zadkine aux Ateliers Théâtre de Montmartre en 2005.
Une place porte aussi son nom à Paris, non loin de la rue d'Orchampt où elle résidait
Les festivités sont nombreuses lors du 20e anniversaire de sa mort en mai 2007. La mairie de la ville de Paris consacre, dans ses murs, une exposition d'images et de sons pour rappeler le souvenir de cette grande chanteuse, qui fut aussi une représentante de la capitale.

Dalida a vendu beaucoup de singles et d'albums à travers le monde, surtout en France, mais aussi en Italie, en Belgique, en Suisse, en Allemagne (4 titres classés), en Égypte, au Canada, au Moyen-Orient, au Japon, etc. Dans tous les cas, près de 125-130 millions de disques à travers le monde (cf. Daniel Lesueur, L'argus Dalida, p. 27; site officiel). Elle a été la première à recevoir un disque d'or pour Bambino (1956-1957), un disque de platine (1964) et un disque de diamant (1981), créé spécialement pour elle. Dalida a reçu deux fois l'Oscar Mondial du Succès du disque (en 1963 et en 1974), ainsi que le Prix de l'Académie du Disque français (1975 : Il venait d'avoir 18 ans). Ayant refusé, à deux reprises (1958 et 1978), un contrat exclusif avec les États-Unis, ce qui entrava fatalement sa carrière américaine, elle obtint toutefois une ovation mémorable au Carnegie Hall de New-York en décembre 1978 (cf. D. Lesueur, L'argus Dalida, p. 35 ; A. Gallimard - Orlando, Dalida mon amour, p. 111 ; C. Daccache - I. Salmon, Dalida, pp. 106-07; ainsi que la plupart des biographies concernant l'artiste franco-italo-égyptienne et mentionnées dans la Bibliographie de cet article). Avec Edith Piaf, Dalida est sans aucun doute la chanteuse populaire française qui a le plus marqué le XXe siècle.

Le fan Club Dalida, http://clubdalida.com, rassemble aujourd'hui encore des centaines de fans qui viennent des quatre coin du monde. Le superbe magazine « Dalida Forever » avec un Cdrom est proposé en français, anglais et italien, disponible tous les trois mois.

Les succès partout autour du monde (1956–1987)
Bambino (1956)
Maman, la plus belle du monde (1957)
Histoire d'un amour (1957)
Buenas Noches mi Amor (1957)
Tu n'as pas très bon caractère (1957)
Gondolier (1957)
Les Gitans (1958)
Gli zingari" (1958) (pour le marché italien)
Je pars (1958)
Guitare et tambourin (1958)
Hava Naguila (1958)
Dans le bleu du ciel bleu (1958)
Come Prima (Tu me donnes) (1958)
Rendez-vous au Lavandou (1958) Paroles : André Pascal, Musique : Paul Mauriat.
J'ai rêvé (1959)
Love in Portofino (1959)
Des millions de larmes (1959)
Ciao, Ciao Bambina (1959)
Itsi bitsi petit bikini (1960) : reprise de Brian Hyland : Itsy bitsy teenie weenie yellow polka dot bikini
Ô Sole Mio (1960)
Milord (1960) (pour le marché italien et allemand)
Romantica (1960)
Les Enfants du Pirée (1960)en italien "Uno a te uno a me"
T'aimer follement (1960)
T'amero locamente (1960) (pour le marché espagnol)
L'Arlequin de Tolède" (1960)
Garde-moi la dernière danse (1961)
Nuits d'Espagne (1961)
Que sont devenues les fleurs ? (1962)
Je l'attends (1962)
Le jour le plus long (1962)
Le petit Gonzalès (1962), reprise du Speedy Gonzales de Pat Boone
La leçon de Twist (1962)
Eux (1963)
Tu croiras (1963)
Le jour du retour (1963)
Je ne sais plus (1963) ("Libero" pour le marché italien)
Chaque instant de chaque jour (1964)
Ne lis pas cette lettre (1964)
Je t'aime" (1964)
Amore Scusami (1964)
Viva la pappa (1965)
Hene Ma Tov (1965)
Bonsoir mon amour (1965)
Il silenzio (1965) (pour le marché italien)
La Sainte Totoche (1965)
Le Flamenco (1965)
(Manuel Benitez) El Cordobes (1966) (également en espagnol pour l'Espagne)
Parlez-moi de lui" (1966)
Baisse un peu la radio (1966)
Bang Bang (1966) (pour le marché italien)
Petit homme (1966)"Piccolo ragazzo" (pour le marché italien)
Parlez-moi de lui (1966)
Ciao Amore, Ciao (1967)
Aranjuez la tua voce (1967) (pour le marché italien)
À qui ? (1967)
L'ultimo valzer (1967) (pour le marché italien)
Je reviens te chercher (1967) "son tornata da te" (pour le marché italien)
Les grilles de ma maison (1967)
Mama (1967) également en italien
Dan Dan Dan (1968) (pour le marché italien)
Le temps des fleurs (1968), reprise de Mary Hopkin : Those Were The Days
Je m'endors dans tes bras (1968)
Si j'avais des millions (1968) (reprise de If I Were A Rich Man)
Un po d'amore (1968) (pour le marché italien)
Les anges noirs (1968)
Oh! Lady Mary (1969) (pour le marché italien)
Le promesse d'amore (1969) (pour le march italien)
L'An 2005 (1969)
Avant de te connaître (1970)
Mamina (1970)
Lady d'Arbanville (1970), reprise de Cat Stevens
Ils ont changé ma chanson (1970) "Non e piu mia la canzone (pour l'Italie)
Concerto pour une voix (1970)
Darla Dirladada (1970)
Avec le temps (1971), reprise de Léo Ferré "Col tempo" pour l'Italie
La colpa e tua (1971)
Les choses de l'amour (1971)
Pour ne pas vivre seul (1972)
Parle plus bas (Le Parrain) (1972)
Ton Ame (1972)
Paroles... Paroles... (1973) - avec Alain Delon (de Mina et Alberto Lupo, paroles de Michaële)
Vado Via (1973)
Il venait d'avoir 18 ans / 18 Anni / He must have been eighteen (1973), composée par Pascal Sevran
Je suis malade (1973), reprise de Serge Lama
Anima Mia (1974)
Gigi l'Amoroso (1974) (paroles de Michaële)
Ma vie je la chante (1974)
Ta femme (1974)
Mein Lieber Herr (1975)
Ne lui dis pas (1975) (paroles de Michaële)
C'est mieux comme ça (Le Parrain 2) (1975)
Et de l'amour... de l'amour (1975) - avec Richard Chanfray as « St-Germain »
La Mamma (1975, inédit 1996)
J'attendrai / Tornerai (1975) : reprise de la chanson de Rina Ketty
Il y a toujours une chanson (1976)
Le petit bonheur (1976)
Besame Mucho (Embrasse-moi) (1976), reprise d'un standard composé par Consuelo Velázquez en 1940
Captain Sky (1977)
Amoureuse de la vie (1977)
Femme est la nuit (1977)
Quand s'arrêtent les violons (1977)
Remember... c'était loin (1977) - avec Richard Chanfray as « St-Germain »
Salma Ya Salama (1977)
Ti Amo (Je t'aime) (1977)
Génération 78 (1978) - avec Bruno Guillain
Le Lambeth Walk / The Lambeth Walk (1978)
Ça me fait rêver (1978) - avec Bruno Guillain
Voilà pourquoi je chante (1978)
Comme disait Mistinguett (1979)
Vedrai Vedrai (1979)
Helwa Ya Baladi (1979)
Il faut danser reggae (1979)
Monday, Tuesday... Laissez-moi danser / Let me dance tonight (1979)
Problemorama (L'argent... l'argent...) (1979)
À ma manière (1980)
Chanteur des années 80 (1980)
Rio do Brasil (1980)
Je suis toutes les femmes (1980) (paroles de Michaële)
Gigi in Paradisco (1980) (paroles de Michaële)
Americana (1981)
Fini, la comédie (1981)
L'amour et moi (1981)
Marjolaine (1981)
Quand je n'aime plus je m'en vais (1981)
Une femme à quarante ans (1981)
Il pleut sur Bruxelles (1981)
Nostlagie (1981)
Aghani Aghani (1982)
Danza (1982)
Ensemble (1982)
Pour un homme (1982)
Tony (1982)
La chanson du Mundial '82 (1982)
Jouez Bouzouki (1982)
Confidences sur la fréquence (1982)
Femme (1983)
Le restaurant italien (1983)
Les p'tits mots (1983)
Lucas (1983) (paroles de Michaële)
Mourir sur scène (1983)
C'était mon ami (1984)
L'Innamorata (1984)
Kalimba de Luna (1984), reprise de Boney M
Soleil / Mediterraneo (1984)
Pour te dire je t'aime (1984)
Le temps d'aimer (1985)
Le Vénitien de Levallois (1985)
Pour en arriver là (1985)
Reviens-moi (1985)
Le Sixième Jour (1986)
Le Visage de l'Amour (1986) Dalida a dédié cette chanson à son public.
Les hommes de ma vie (1986)
Parce que je ne t'aime plus (1986)
Rendez vous chaque soir (1988)
Quand on n'a que l'amour (1957/1979)
Le jour où la pluie viendra (1958/1982)
Am Tag als der Regen kam (1959/1982), version allemande de Ernst Bader
La Danse de Zorba / La Danza di Zorba (1965/1986)
La vie en rose (1965/1976)

Au cours de sa carrière, Dalida a enregistré plusieurs chansons qui n'ont hélas jamais été terminées, voici celles dont nous connaissons l'existence :
en 1970 : "Solitude", la version française de "la colpa e tua",
en 1974 : "Mesdames, Messieurs..." et "Ma vie en 45 tours".

En avril 1987, deux semaines avant sa mort, un nouveau 45 tours est préparé, il s'intitule "La magie des mots" en face B "La leçon de séduction", les instrumentaux achevés elle n'avait plus qu'a poser sa voix sur les bandes le lundi 5 mai 1987.

Dalida, Musique, Interprête, Chanteuse, Variété, Biographie., 3, Actrice, 1, Variété Française, Musique D

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#Posté le dimanche 15 avril 2012 16:54

Geisha : Définition

Une geisha , plus souvent appelée geiko à Kyōto , est au Japon une dame de compagnie raffinée réservée à une clientèle très aisée , dédiant sa vie à la pratique d'excellence des arts traditionnels japonais . Le mot « geisha » peut s'interpréter comme « personne d'arts » ou « femme qui excelle dans le métier de l'art ».

Les geishas étaient nombreuses aux XVIIIe et XIXe siècles . Elles existent encore dans le Japon contemporain bien que leur nombre soit en constante diminution : estimé à 17 000 dans les années 1980 , il n'est plus que d'environ 200 de nos jours , principalement à Kyōto dans le quartier de Gion . Cependant , grâce à une meilleure communication sur les activités des geishas notamment par la télévision et Internet , le nombre d'apprenties geisha (maiko) a connu récemment une nette augmentation .

L'institution multi-séculaire des geishas entretient un rapport étroit et complexe avec le phénomène de prostitution : entre idéalisation de leur rôle et de leurs activités , et réalités historiques et sociales. Il est toutefois certain que l'octroi de faveurs sexuelles par la geisha à son client n'a jamais été entendu comme systématique ou allant de soi .

Le mot geisha se compose de deux kanjis signifiant « art » et « personne » ou « pratiquant » ; une geisha est donc littéralement une « personne qui pratique les arts »

Dans le dialecte de Kyōto , les geishas sont dénommées geiko et leurs apprenties maiko . Dans d'autres régions du Japon , notamment à Tōkyō , on pourra utiliser les termes de hangyoku ou d'oshakusan pour désigner les jeunes filles en apprentissage .

Les geishas appartiennent au « monde des fleurs et des saules ». Selon la geisha Mineko Iwasaki, une geisha doit avoir la délicatesse d'une fleur
ainsi que la force et la souplesse d'un saule .

Geisha, Japon, Institution, Thème, Thème Asie, 3

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#Posté le dimanche 10 juin 2012 10:00

Miranda Kerr

Miranda Kerr, 20 avril 1983, Sydney, Mannequin, Miranda, 3

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#Posté le dimanche 03 juin 2012 08:00

Tronville en Barrois : Vue du ciel

Tronville en Barrois, Meuse, Commune, 55310, 3

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#Posté le lundi 30 avril 2012 08:00

Jonquille

Le narcisse est une très belle fleur à bulbe ,
caractérisé par sa belle couleur jaune .

La plantation et l'entretien amélioreront la floraison qui peut même devenir
un vrai spectacle lorsqu'ils sont plantés par dizaines.
La jonquille est un bulbe . Le semis doit avoir lieu en automne ,
mais si les températures sont douces ,
vous pouvez planter vos bulbes jusqu'en décembre .
La profondeur du trou doit mesurer 2 à 3 fois la longueur du bulbe .
N'hésitez pas à en planter un grand nombre pour un maximum d'effet .

Dans les massifs et les jardinières , mélangées à la rocaille ou investissant la pelouse ,
la jonquille est très décorative . Elle peut également décorer
très joliment le pied de certains fruitiers ...

Fleur, Jonquille, 3, Côté jardin, Côté jardin J

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#Posté le dimanche 08 juillet 2012 04:00

Modifié le dimanche 08 juillet 2012 14:59

1940 : femme

Photo de Bruno Schultz

femme en 1940, 1940, 3

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#Posté le lundi 12 mars 2012 10:10

Modifié le samedi 07 juillet 2012 12:58

dessinsagogo55

14 articles taggés 3

Barbra Streisand

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Dalida : Biographie

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Geisha : Définition

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Miranda Kerr

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Tronville en Barrois : Vue du ciel

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Jonquille

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1940 : femme

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