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Création : 01/10/2007 à 23:30 Mise à jour : 15/04/2022 à 14:13

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10 articles taggés Art J

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Jean-Auguste-Dominique Ingres : Le Bain turc



Le Bain turc est un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette œuvre présente une foule de femmes nues dans un harem. Le contenu érotique du tableau ne provoqua pas de scandale — contrairement au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863) — car il demeura longtemps dans des collections privées.

Jean-Auguste-Dominique Ingres : Le Bain turc

C'est un vieillard de 82 ans qui signe ce tableau érotique en 1862 non sans une certaine malice, puisqu'il inscrit avec fierté AETATIS LXXXII (« à l'âge de quatre-vingt-deux ans »). Quelques années plus tard — en 1867 — il déclare d'ailleurs qu'il ressent toujours « tout le feu d'un homme de trente ans ». Tableau rectangulaire à l'origine, ce n'est qu'en 1863 que le peintre lui donne la forme d'un tondo.

Pour réaliser ce tableau, Ingres n'a recours à aucun modèle, mais s'inspire des nombreux croquis et tableaux qu'il a réalisés au cours de sa carrière. On retrouve ainsi des figures de baigneuses et d'odalisques qu'il dessinait ou peignait le plus souvent seules, sur un lit ou au bord d'un bassin. La figure la plus connue recopiée dans le tableau est La Baigneuse de Valpinçon, qui est reprise quasiment à l'identique et constitue l'élément central de la composition. De même, l'odalisque aux bras levés qui s'étire au premier plan fut peinte d'après un croquis représentant la femme de l'artiste — Madeleine Chapelle (1782-1849) — réalisé en 1818. L'épaule droite de cette dernière est abaissée, alors que son bras est relevé, incohérence anatomique dont l'artiste est coutumier (cf. les trois vertèbres supplémentaires de La Grande Odalisque). Les autres corps sont juxtaposés dans différents plans, aucun regard ne se croisant.


Le premier acheteur du tableau — un parent de Napoléon III — le rendit au bout de quelques jours, sa femme le trouvant « peu convenable ». Il est finalement acheté en 1865 par Khalil Bey, un ancien diplomate turc. Ce dernier l'ajouta à sa collection de peintures érotiques, qui contenait notamment L'Origine du monde de Courbet. Au début du XXe siècle, des mécènes voulurent offrir Le Bain turc au Musée du Louvre, mais le conseil du Musée refusa à deux occasions. C'est après une offre d'achat des collections nationales des musées de Munich que le Louvre l'accepta dans ses collections en 1911, grâce à un don de la société des amis du Louvre, à qui le mécène Maurice Fenaille prêta pour trois ans, sans intérêts, la somme de 150 000 Francs.
Edgar Degas demanda à ce que ce tableau soit présenté à l'exposition universelle. Il fut par la suite à l'origine de réactions contrastées : Paul Claudel alla jusqu'à le comparer à une « galette d'asticots ».

Ingres est marqué très tôt par le courant orientaliste, relancé lors de la campagne d'Égypte de Napoléon. En 1806, quand il part pour l'Italie, il recopie dans ses carnets un texte vantant les « bains du sérail de Mohammed ». On peut y lire une description du harem où l'on « passait dans une chambre entourée de sophas [...] et c'était là que plusieurs femmes destinées à cet emploi attendait la sultane au sortir du bain pour essuyer son beau corps et le frotter des plus douces essences ; c'est là qu'elle devait ensuite prendre un repos voluptueux ».

En 1825, il recopie un passage des Lettres d'Orient de Lady Mary Montagu intitulé Description du bain des femmes d'Andrinople. Cette femme de diplomate britannique avait accompagné son mari en 1716 dans l'Empire ottoman. Entre 1763 et 1857, les lettres de Lady Montagu furent rééditées huit fois en France et alimentèrent la fièvre orientaliste. « Je crois qu'il y avait en tout deux cents filles », indique Lady Montagu dans le passage recopié par Ingres. « De belles femmes nues dans des poses diverses... les unes conversant, les autres à leur ouvrage, d'autres encore buvant du café ou dégustant un sorbet, et beaucoup étendues nonchalamment, tandis que leurs esclaves (en général de ravissantes filles de dix-sept ou dix-huit ans) s'occupaient à natter leur chevelure avec fantaisie ».
Tags : Le Bain turc, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1862, Peinture à l'huile, Huile sur bois, Peinture, Art, Art J
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#Posté le mardi 11 décembre 2012 09:00

Modifié le mercredi 12 juin 2013 10:52

Jean-Baptiste Greuze

Jean-Baptiste Greuze, né à Tournus (Saône-et-Loire) le 21 août 1725 et mort à Paris le 21 mars 1805 (mort a 79 ans) , est un peintre et dessinateur français.


Jean-Baptiste Greuze
Autoportrait (musée du Louvre)

Il est, comme Watteau, le fils d'un couvreur. Après avoir été l'élève du peintre Charles Grandon à Lyon, Greuze s'installe en 1750 à Paris, où il est l'élève de Charles-Joseph Natoire à l'Académie royale de peinture et de sculpture. En 1755, son Père de famille expliquant la Bible à ses enfants connaît un grand succès. Sa popularité se confirma avec d'autres toiles mélodramatiques. Diderot l'encense pour la moralité de ses sujets. Présent régulièrement aux Salons, sa réputation s'étendit largement au-delà des frontières, jusqu'en Russie (l'impératrice Catherine II lui acquit La piété filiale/Le paralytique l'un de ses tableaux les plus célèbres actuellement au musée de l'Ermitage considéré comme la suite de son chef d'œuvre L'accordée de village visible au Louvre. Véritable innovateur en matière de peinture de genre, Greuze est le premier en France à introduire la morale dans sa peinture domestique. Au moment où émerge la critique d'art, son Septime-Sévère reprochant à Caracalla d'avoir attenté à sa vie (1769) constitue un immense scandale au sein de l'Académie et les critiques y vont bon train. Se présentant comme peintre d'histoire avec cette toile, il se voit refusé le titre, pour celui de peintre de genre. En effet, Greuze eût l'audace de vouloir dépasser les limites de la hiérarchie des genres picturaux en présentant un tableau qui ne fait appel ni à la convenance du genre noble, ni aux expressions contenues des personnages selon leur position sociale. En 1792, il rencontre le jeune capitaine Napoléon Bonaparte à Paris, d'une manière que l'on ignore encore, mais vraisemblablement suite aux évènements de la prise des Tuileries, et peint ce qui allait devenir une véritable œuvre de transition entre la peinture du XVIIIème et celle néoclassique du début du XIXème et un des premiers portraits connus du futur empereur. Il conserva ce tableau dans sa chambre jusqu'à sa mort (ainsi que sa fille).

Jean-Baptiste Greuze
Maison natale à Tournus.

Greuze peignit de nombreux portraits et subit quelques critiques pour ses toiles libertines. Il s'est également essayé aux thèmes allégoriques — l'Offrande à l'Amour (1769) — mythologiques — Danaé — et religieux — Sainte Marie L'Égyptienne — mais sans convaincre. La Révolution de 1789 amena la vogue de l'antique et dévalorisa son travail, le conduisant à vivre de leçons. Déjà très diminué, son grand portrait en pied de Napoléon Bonaparte en costume de Premier Consul (Musée du Château de Versailles) qu'on lui commanda à la fin de sa vie en 1803, en grande partie réalisé par son atelier (et sa fille), et reprenant le visage du portrait d'après nature de 1792, ne l'empêcha pas de mourir dans la pauvreté.
Greuze était franc-maçon et faisait partie de la loge des Neuf Sœurs

Un thème récurrent chez Greuze est la perte de la virginité qu'il symbolisa notamment dans La Cruche cassée, Le Malheur imprévu, Les Œufs cassés ou encore L'Oiseau mort.



Jean-Baptiste Greuze
Tombe de Greuze au cimetière de Montmartre surmontée de La Cruche cassée par Ernest Dagonet.

Ses représentations d'enfants et ses portraits sont conventionnels mais intéressants : Babuti, le Dauphin, Fabre d'Églantine, Fillette soulevant un coffre, Gensonné, Le Graveur Wille, La Liseuse, Le Libraire Babuti, Madame Greuze, Marquise de Chauvelin, Pigalle, Silvestre, Tête de garçon, Wille, Robespierre.
Meilleur dessinateur que coloriste, Greuze excella dans les représentations de jeunes filles, dans lesquelles pouvaient se mêler l'innocence et l'érotisme : La Jeune Femme au chapeau blanc (1780). Malgré des compositions habiles, le recours à des gestes outranciers ou des figures pâmées, rend ses toiles moralisantes souvent monotones, quand elles ne tombent pas dans le travers du sentimentalisme.
Ses nombreuses toiles sont conservées au musée du Louvre, à la Wallace Collection, au musée Fabre, au musée Condé et au musée de Tournus, sa ville natale.
Jean-Baptiste Greuze a eu entre autres pour élèves Jeanne Philiberte Ledoux (1767-1840), Marie Renée Geneviève Brossard de Beaulieu, Charles-Henri Desfossez, Anna-Geneviève Greuze, Constance Mayer, Pierre Alexandre Wille.
 
 

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Tags : Jean-Baptiste Greuze, Jean-Baptiste, 21 août 1725, 21 août, 1725, Tournus, Décès, 21 mars 1805, 21 mars, 1805, Peintre, Dessinateur, Art, Art J
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#Posté le lundi 21 mars 2022 03:00

John Kacere : C. Smith, 1972

John C. Kacere (23 Juin 1920, Walker, Iowa - 5 Août 1999, Cedar Rapids, Iowa ) est un artiste américain. A l'origine un résumé-expressionniste , Kacere adopté une photo réaliste de style en 1963. La quasi-totalité de ses peintures hyper réalistes représentent la partie médiane du corps féminin. Il est considéré comme l'un des photo réalistes originaux, bien qu'il ait rejeté le terme.


John Kacere : C. Smith, 1972

Kacere peint son premier tableau hyper réaliste en 1969 impliquant le vagin d'une femme vêtue de lingerie. Il était plus de trois fois la taille de la vie. Kacere poursuivit ce type de peinture dans tout le reste de sa carrière, ce qui en fait une icône du mouvement de photo réalisme. Au début des années 1980, il ramifié loin de ce thème et a inclus l'ensemble corps d'une femme dans la lingerie, mais il revient à son tour de taille originale du corps de la femme en 1988. Les peintures de Kacere sont figuratives, mais peuvent encore être considérés comme des natures mortes ou même des paysages.
Tags : John Kacere, John, 23 Juin 1920, 23 Juin, 1920, Walker, Décès, 5 Août 1999, 5 Août, 1999, Art, Art J, Peintre, 1972
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#Posté le samedi 14 septembre 2013 15:00

Modifié le vendredi 07 mars 2014 00:34

John Kacere : Marisa 1980 (Peintre)

John Kacere : Marisa 1980 (Peintre)
Tags : John Kacere, John, 23 Juin 1920, 23 Juin, 1920, Walker, Décès, 5 Août 1999, 5 Août, 1999, Art, Art J, Peintre, 1980
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#Posté le mercredi 25 septembre 2013 12:00

John Kacere : Loretta II 1979 (Peintre)

John Kacere : Loretta II 1979 (Peintre)
Tags : John Kacere, John, 23 Juin 1920, 23 Juin, 1920, Walker, Décès, 5 Août 1999, 5 Août, 1999, Art, Art J, Peintre, 1979
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#Posté le jeudi 26 septembre 2013 12:00

John Seward Johnson II (Déjeuner sur l'herbe)


En 1994, le sculpteur américain John Seward Johnson II a recréé la peinture en trois dimensions, Déjeuner déjà vu.
Tags : Art, Peintre, John Seward Johnson, Déjeuner sur l'herbe, Art J
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#Posté le samedi 17 mars 2012 07:04

Modifié le samedi 06 octobre 2012 21:30

Jan Verhas

Jan François Verhas (9 Janvier 1834 au 31 Octobre 1896) était un peintre de genre et est considéré comme le fondateur de l'école de Dendermonde, le plus connu pour ses peintures des enfants de l'belge bourgeoisie , dans un style classique mais avec un naturel sentant pour eux. Né à Dendermonde que le frère cadet du peintre Frans Verhas , il étudie à l' Académie de Termonde et l' Académie à Anvers , en finissant par le Belge Prix de Rome en 1860. Le gouvernement belge a demandé à se rendre à Venise où il a fait la peinture "Velleda et la Bataille de Callao" en 1862. Les quatre prochaines années, il a vécu à Binche , où il s'est marié. Il a ensuite déménagé à Bruxelles. Verhas était un habitué des Salons de l'époque, remportant une deuxième médaille de classe dans le Paris Salon Exposition de 1881, et une médaille d'or à l' Exposition universelle de 1889 . Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1881. Jan Verhas mort dans Schaerbeek en 1896.


Jan Verhas
Jan Verhas

Les peintures de Jan Verhas peuvent être vus à la Musée des Beaux-Arts de Gand , le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers et le City Hall de Dendermonde.


Tags : Jan Verhas, Jan François Verhas, Jan, 9 Janvier 1834, 9 Janvier, 1834, Décès, 31 Octobre 1896, 31 Octobre, 1896, Art, Art J, Peintre
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#Posté le dimanche 29 septembre 2013 06:00

Jan Verhas : " De Meesterschilder "

Jan Verhas : " De Meesterschilder "

" De Meesterschilder "
Peinture de 1877, actuellement au musée des Beaux-Arts de Gand

Tags : Jan Verhas, Jan François Verhas, Jan, 9 Janvier 1834, 9 Janvier, 1834, Décès, 31 Octobre 1896, 31 Octobre, 1896, Art, Art J, Peintre, 1877
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#Posté le mercredi 02 octobre 2013 06:00

Jan Verhas : Ezelrit op het strand

Jan Verhas : Ezelrit op het strand

" Ezelrit op het strand ",

peinture à partir de 1884,


actuellement au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers
Tags : Jan Verhas, Jan François Verhas, Jan, 9 Janvier 1834, 9 Janvier, 1834, Décès, 31 Octobre 1896, 31 Octobre, 1896, Art, Art J, Peintre, 1884
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#Posté le samedi 05 octobre 2013 06:00

Modifié le mercredi 13 novembre 2013 15:18

Jan Verhas : Les demoiselles van den Perre

Jan Verhas : Les demoiselles van den Perre


" Les demoiselles van den Perre "
(1887) Musée d'Ixelles

Tags : Jan Verhas, Jan François Verhas, Jan, 9 Janvier 1834, 9 Janvier, 1834, Décès, 31 Octobre 1896, 31 Octobre, 1896, Art, Art J, Peintre, 1887
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#Posté le mercredi 09 octobre 2013 06:00

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